序言
2011年,在樱花已经盛放的仲春时节，距离日本发生震惊世界的3.11大地震刚刚过去了一个多月，属于阿宅们的小型同人COMITIA展带着顽强的生命力，在这片经历了有记录以来最强地震的国土上照常举办。
在这样的时代背景下，刚刚参加完展会的葉山こよーて，比起刚刚过去的巨大灾难和即将到来的5月黄金周，更让他在意的是就在这一天，邀请歌姬Duca献唱的主题歌终于完成并被交付到了自己手上。
这首他心心念念的歌曲在计划中，将会配上动画在同年的7月份作为夏コミ前的先置宣传首次在网络上亮相。
而这首在黄游界内足以竞争最燃之名的《ADABANA -仇華-》，正是后来大名鼎鼎的《忠臣蔵46＋1》里无比惊艳的主题歌。

彼时尚未成为inre代表的葉山只是个孤独的同人写手，为了完成剧本量堪称惊人的《忠臣藏》这部作品，他已经断断续续失眠了一年，常常苦中作乐地和其它同人写手在推特互相鼓励。
而顺利收到主题曲这件事，对他而言也算是苦尽甘来的开端，就在不久之后，剧本工作顺利收尾，C80参加确认，最终《忠臣蔵46＋1》Mater Up的时间被定格在了2011年的7月25日。
尽管《四季の詩》 《僕はキミだけを見つめる》已经让葉山积累了一点点人气，但如同众多期待着能够借助夏コミ来让自己的作品获得一次珍贵曝光机会的同人作者一样，在那天到来之前，付不起任何像样CM费用的他，也只能一边对着愿意宣传和留下评论的关注者们郑重其事地一一道谢，一边怀揣着对摊位遇冷的不安假想。
值得一提的是，在这个时候的面世《忠臣蔵46＋1》只是游玩时间不到10小时的第一章，也就是《假名手本忠臣蔵編》。
看着这在当时即使是同人小品中也不算大规格的作品，确实很难联想到仅仅在两年后它就变成恢弘的长篇史诗，至今还因为文本量太大让部分玩家望而却步。
然而，这部仅仅包含了单章结局的初版，其内容的不凡一经推出就被人注意到了——
《忠臣蔵46＋1》并非只是单纯的历史人物萌化性转这么表面的作品。
作为日本大晦日时代剧的常青树，日本人对《忠臣蔵》的了解程度类比下来或许和我们对四大名著的了解相差无几。
所以，对我们而言新鲜的历史故事本身，其实并不能成为吸引日本玩家的亮点。
令人惊讶的是，实际情况却是这部作品在日本的口碑甚至比国内更好。很显然，葉山绝对不是只会照抄历史的写手，其编剧能力应当有其独到之处。

若是关注同人品牌れいんどっぐ的活动经历的话，就能够发现其实早在2006年和2009年，葉山主笔的《僕はキミだけを見つめる》和《四季の詩》都已经获得了同人游戏评选比赛剧本部门的奖项。
拜此所赐，葉山在准备推出《忠臣蔵》的期间，也在负责完成《僕はキミ》登陆PSP平台的部分工作，这当然也是因为游戏自身素质还不错的原因。
除去连名字都不太想提黑历史外，普遍意义上的处女作和第二作都得到了肯定，葉山呕心沥血完成的《忠臣蔵》又怎么可能差呢?
果不其然，C80发售期间的同人游戏评选中，葉山的作品又一次展获剧本部门的优秀奖（唯一奖）。
尽管这多少像是小圈子中的小圈子的自娱自乐，奖金也只有堪称离谱的3000日元（难怪葉山本人说比起奖金更想要最优秀奖才有的奖状了），但葉山氏的剧本能力倒是可谓再次得到了认可。


那么，现在令所有人都好奇的便是葉山在这个至少大纲都是世人皆知的剧本中究竟做了什么，让它富有了与其他类似作品不一样的魔力呢？
关于这个问题的答案可以说它正是这部作品能够成就经典的理由，也正是能够让一部分玩家从此追随葉山こよーて和inre这两个名字的原因所在。
毕竟，在一开始谁又能想到，在这开局就充斥着死宅妄想之极的穿越邂逅美少女的故事，最后会真正将原本属于这些人物的历史弧光如此纯粹地绽放出来。
毫不夸张地说，作为2013年无争议的最强剧情作，《忠臣蔵46+1》作为穿越历史题材游戏的优秀之处多不胜数，而它的完美形态实际上在同人时期就已经完成了。
当观众们跟随着深海直刃从平成穿越回元禄，见证他从废柴成长为剑豪，从男孩成长为男人的故事之际，既重新认识了那些作为现实的千古流芳的忠烈之名，也长久地在心中留下了那代表幻想的铭刻百年的相合之伞。

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假名手本忠臣藏篇
「武士道と云ふは、死ぬ事と見付けたり」
《忠臣蔵》取材于元禄十四年（1701年）的赤穗义士事件，而《假名手本忠臣蔵》正是这部日本歌舞伎中优秀剧目的原名。有兴趣的读者稍加调查就能够知晓，这个剧目的命名也是相当讲究的，日文假名的发音如果按清音+拨音算恰好有四十七个发音字母（算四十六也是对的），所以“假名”一词这里就是暗指赤穗四十七浪士。而“蔵”在日文中有仓库的意思，在这里意味着剧中集合了所有人，同时本身蔵字也有凸显浪士笔头大石内蔵助的理由在。至于手本，便是榜样的意思了。
相较于热门程度在另一个水平的三国，战国，幕末这些时期，葉山所选择的元禄历史题材几乎没有在ACGN领域出现过，仅从这点上看和中国的水浒传微妙地有点类似。
历史上的忠臣蔵事件的大纲概括起来并不复杂，只是一个关乎武士复仇的故事。

元禄十四年（1701）三月十一日，东山天皇的敕使和上皇院使等人由京都来到江户，幕府将军德川纲吉为了款待贵宾，特命手下大名、赤穗藩藩主浅野长矩负责接待。考虑到浅野不懂接待礼仪，幕府又派出首席“高家”吉良上野介进行指导。吉良一向瞧不起浅野，加上浅野忘记奉送大礼，遂有心让浅野难堪，敷衍了事。结果，在正式举行仪式时，浅野因礼数不周遭到嘲笑，颜面尽失。恼羞成怒的浅野在松之廊遇到吉良，挥刀刺伤吉良额头。浅野被众人拉住，吉良侥幸活命。
事件发生后，德川五代将军纲吉非常愤怒，独断地认为浅野胆敢在将军府邸行凶，罪不可赦，令其即日切腹。内匠头于下午五时在田村右京太夫邸切腹，这就是元禄赤穗事件的开端。
而后，作为赤穗藩家老的大石内蔵助忍辱负重，一边支持着浅野家的复兴，一边团结着出现分歧的赤穗藩武士，在排除万难之后，最终在一个大雪天杀进了吉良上野介的宅邸，为主君完成了最后的尽忠。
干净利落地完成复仇，又全身而退的赤穗浪士们，最终也遗愿了却接受了切腹自尽的结局。

我相信至少在大部分外国人看来，以元禄赤穗事件作为历史题材来讲故事，不仅知名度较差，历史格局也完全不能和其它热门的“穿越时期”相提并论，但它在日本却又是家喻户晓的著名历史故事，为了解释这点，我认为类比水浒传是最简单最直接的例子——
因为很显然，即便时代和文化都有差距，但这两部作品都是借用历史背景，直指“泛民族性”的内容。
毫无疑问，水浒是对农民起义的最佳注脚，忠臣蔵则是对武士道的绚烂演绎。
有趣的是，因为“泛民族性”而广泛被国民所接受的作品，它往往是难以被输出到不具有这些文化基因的地方去的。
所以联系到上一章最后抛出的问题，如何去概括叶山笔下穿越历史故事的魅力，现在在我个人看来，最重要的一点，就是剧本的“硬核”。
可能有些玩家看到这两个字首先会想到的是故事中展现的，对“元禄赤穗事件”事无巨细的历史考据，以及剧本台词中过去时代人们说话的语言风格的讲究，这自然都是很重要的基础工作。
这一层功课的完成，相当于已经把干巴巴的历史书或是只知道事件大概脉络的情报融汇在了大脑中，并首先演变出了活灵活现的视听演绎。
而更为重要的是，在这个高度还原的舞台上登场的演员们，在是一个个美少女的同时，更是能让日本人和外国人都认可的名副其实的武士。

相同于其它性转历史人物和武士娘这种能称得上日本文化输出的范例，《忠臣蔵》仅在第一章就登场了多达两位数的赤穗浪士，从她们那身着和服和羽织的二次元萌化改造，再到持刀少女标志性的飒爽与反差萌，凡是OTAKU文化里武士娘能够吸引人的点，包括人设，立绘，CV和日常欢乐吐槽，一个都不会缺席，一如良心商品的包装一样表里如一。
然而，真正让这部作品跨出与其它同类作品决定性不同的一步的是她们与历史人物的内在也有高度相似的“表里如一”。
以大石内藏助为首的赤穗浪士，在游戏的日常里就像最常见校园类galgame里登场的美少女一样各有夸张的性格特征，仿佛一切都是为了凸显武士女性的反差魅力而设计的言行举止。可当得知藩主切腹，吉良却没有按照喧哗两成败相应受罚开始，在每个决定故事走向的事件中，可以说是坚定，也可以说是极端，美少女武士们的行动逻辑无一例外都能向玩家输出“武士道”，而且都是十分“有力道”的输出。
那绝非以武士道来当作游戏可攻略角色的萌点和个性去辅助塑造，而是认真地刻画那个时代武士该有的生存方式，在故事开篇不到1小时的篇幅就足以表现出“这可不是闹着玩的”。
而日本人的“武士道”正是前面说到的百分百具有“泛民族性”特征的东西，叶山剧本的硬核最好体现之处我认为就是在处理这些泛民族性的内容时，不仅能让日本人感受到那个时代的武士精神进而被吸引进去，更重要的是能让没有这类文化基因的外国人也能理解甚至认可这样的武士道。
这里的关键之处就在于对深海直刃这位从现代穿越回元禄时期的主角的塑造。

所有讲究尊重历史的穿越剧，不论再怎么注重爽快感和娱乐性，若打算以尊重作为前提的话，主角穿越回过去都是应该经历挫折再成长的，而不会从一开始就凭借知识或是特殊能力呼风唤雨去影响历史，因为倘若独属于历史的厚重感在开头就被抛弃了的话，再想谈尊重之类严肃向的正剧表达，难免会引人发笑了。
而本作定位上的硬核以及深海直刃作为不高于平均线多少的平成废柴设定，就注定了在第一章中是势必是逃不开“成长”这一主题了，除了需要磨练作为武士在这个时代生存所需要的手腕外，更重要的是那与玩家读者几乎融为一体的，精神和认知上的成长。
所谓武士道，也可谓求死之道，不论赋予的过程有多少重意义，通往自我毁灭的固有结局对文明社会的现代人而言都是无可辩驳的禁域。
仅仅对历史人物和时代进行理解和尊重，在这样的穿越剧里只能算是说漂亮话的无关群众，而叶山笔下要做的是让玩家读者的精神与深海直刃同步，去高度代入体验那个时代的武士的生活，重构并理解他们的精神。
在这里，叶山做得最精彩的一点就是为几乎每个出场的角色，都不吝笔墨地去赋予了“人性的挣扎”，而这也恰恰是galgame这种第一人称视觉小说能够极大限度发挥的优势。
在直刃亲身体会着那个时代身为武士的她们和自己的不同时，与赤穗浪士的接触同样也是在以现代人的精神和价值观完成对真正武士道的碰撞甚至拷问。
忽然间失去了主君，被逐出一直生活的家园，从此失去了夸耀的武士身份。
即便侍奉着同一个主君，心怀着相同的不甘与炽热的愿望，但性格的不同让赤穗浪士的全员都经历了同志之间猜忌，冲突以及分道扬镳。
失去俸禄变得贫困，却不能抛弃手中的刀和武士的矜持，
离世的明明仅是主君一人，自己也不得不践行武士的精神，最终与家人生离死别。
每个人不是先行离开世界，就是忍辱负重在复仇之后毁灭。
这些在后世会愈发难以被理解的执念背后，以直刃的双眼所见证的是真正的人类，在贯彻极致的忠义与克己之下，与孤独困苦作伴的牺牲。

在第一章的最后，雪夜讨仇结束的深海直刃望着同伴们将过往的阴郁全部释放的泪水与吼声，他也亲身理解并成为了47位武士中的一员。
对直刃而言，这是没有成就感，没有幸福感，当然也没有悲伤与悔恨的复仇之战，
有的只是笨拙而又耿直，愚昧并且偏执，即便把自己的性命舍弃，也不愿意丧失骄傲的武士道。
如同直刃理解了那个时代的武士一样，作为一周目被男主选择的大石内藏助也能够理解不属于这个时代的直刃，在认可他作为一名武士之时，所给他下达的最后的命令，却是与武士道相悖的“活下去”。

在故事的最后，在直刃开启第二次元禄之旅前，和为了复仇失败而准备第二阵将监的含泪告别也将叶山赋予武士的“人性挣扎”体现到了极致——
为了曾为武士的骄傲而必须放弃身份苟且偷生，正如为了向往的死而必须生存下去那样不可思议。
人是一种可能会以矛盾的形式生存下去的生物，并会在余生中永远地为此而挣扎，那个时代的武士道就是那样瞬间绚烂的景色。
所以，若是无法通过理性去理解的事物，就用千百倍强烈于它的感性去强行冲破枷锁吧！
大概就是怀抱着这种信念，叶山所完成的后两章江湖急进派·百花魁篇终于成就了galgame史上绝对值得铭记的传奇篇章。

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江湖急进派篇
「だが、我等の行動が後世の人間の希望になるのなら、素晴らしいことじゃないか?その素晴らしさを直刃？お前にもっと元の世界で伝えて欲しい」
人的一生有三次成长。
第一次，是发现自己不是世界中心的时候。
第二次，是发现即使再怎么努力，终究还是会力所不逮的时候。
第三次，是明知道有些事无能为力，但依旧会全力去争取的时候。
这既是深海直刃成长的三段论，也是忠臣藏故事超越时空的起承转结。
第一次元禄之旅，除了从最主要的视点去体验元禄赤穗事件的始末外，最重要的就是展现了第一女主角大石内藏助的人格魅力。
如果说内藏助代表的是武士道精神中的“仁”，拥有为大家而舍小我的仁德之心，那么作为“江湖急进派”和“百花魁“篇的女主角安兵卫和主税则分别代表了“义”和“礼”。
第二次成长对直刃来说是过分痛苦与激烈的回忆，支撑他活下去的，除了对上个世界的不甘与留恋，想要保护所有人的冲动外，最重要的就是被身边之人的“忠义”所深深的感染了。
它既是安兵卫对主君和武士道的忠义，也是小平太即使放弃武士的气节也没有失去对直刃一人的忠义。

在第一章发售之后不到半年时间，葉山こよーて宣布在续作中加入继续由Duca献唱的Ending Song《終わりのはじまり》，并在半个后发推庆祝忠臣藏第二章《江户急进派》Master Up,将会继续以同人品牌れいんどっぐ的名义在冬コミ后发售。
半年前，一首《ADABANA -仇華-》让玩家们热血沸腾地体验了元禄时期武士的刀与义，
而如今，同样的歌手带了的完全相反风格的《終わりのはじまり》则是会让所有人在故事的结末，回忆起既是武士也是少女的她们的花与恋。

在《江户急进派》发售后，同人小圈子的评价开始发酵，各家贩售同人游戏的网站开始出现断货的情况，而对游戏的评价与反馈，也从开始的“故事有趣，XXX好可爱”，逐渐改变了画风，变成了“太难过了”，“再不出下一章我受不了”诸如此类的强烈情绪表达型发言。
当直刃重新回到松之回廊事件发生前的时间点，即将开始第二次元禄的他所带有的感情，既为本章打下了基调，也为反馈玩家的情绪做了最好的注脚。
获得改变命运的第二次机会，直刃为此而付出的代价是被所爱之人遗忘，只有他保留着上个世界所有苦难的记忆，而幸福的过往对如今的他而言也只是越嚼越苦涩的毒药。
为此他决定只身一人前往江户暗杀吉良上野介，以此拯救在上一个世界产生了爱情和革命感情的赤穗浪士们。
在这个过程中，叶山不仅再次展现了对历史背景的熟悉，在相同的时间线从元禄赤穗事件的江户派的视角去讲述故事，同时也将主角的“轮回”属性拿捏得恰到好处。
历经万难而得到的成长没有化为泡影，却也不会因为失败过一次就变得无所不能。
在前往江戶暗杀的旅途中却意外遇上了在上一次轮回中只是配角的安兵卫和群兵卫，导致计划失败，阴差阳错地被内助著指派加入江户急进派，暗中监视同僚的动向。
因为上一个世界的经历让直刃性格变得有些偏激，尽管内藏助已经发自内心地赞许他这个从现代过来的人，已经是一名真正的武士了，但灵魂身为现代人的男主并非完全认同武士道本身。

前面提到过，叶山最终赋予故事的是一种融入时代精神的武士道，实际上身为作者的他看上去并非对武士和武士道精神有着什么格外的执着。
叶山虽然自曝高中时期100米短跑能有11秒2的身体素质，但平时的爱好只是棒球，偶尔也对展示对历史故事的兴趣，仅此而已。
能够理解，并非就是代表了认同，历史被记载在书本上，被口口相传，跨越时空的故事早已并非原本的样貌。这份在游戏中透露出的，作者对于历史故事的辩证态度，其实早在第二章就初现端倪了。
最出彩的地方就是镜头所展现的重心从“纯粹的精神“转移到“物质“和”物质所影响的精神”上。
在第一章里，直刃与内藏助生活在山科，属于衣食不愁甚至还能富余享乐，然而散落在江户的赤穗浪士与山科的生活相反，是过着非常贫穷的生活的。
作为江户急进派的代表，堀部安兵卫可以说就是忠义的化身，但不可否认的是她比身在江户的其它同僚们要有钱一些，碍于面子和尊严，其它同僚无法做出伸手借钱这种事。
恰好武士又是克己的一类人，即使已经不被幕府所限制和认可，他们还是宁可饿死，或是被迫做一件暴力肮脏的工作，也不肯放下身段老老实实行商务农赚钱，所以奥田孙大夫会去做暗杀，绑架之类的工作，毛利小平太甚至为了给姐姐赚钱治病，而出卖大家的情报给幕府。

从历史表面上去看，这是46个义士为主君慷慨赴死的故事，崇高伟大的精神的具现。
可叶山厉害就厉害在第二章，用主角的视角去观察了这些武士们的日常，从另一个角度展示了赤穗浪士舍生复仇的另一个推动力——
空有理念的武士，执着于阶级的枷锁，这样的人在遭遇失去主君的悲剧后，就连生存都是难以做到的。
复仇并求死，可能是无法生存的他们，唯一体面的归宿了，甚至可以说，不执著于参加复仇的人，都恰恰是生活水平还过得去甚至优渥的人。

这样理念与现实的冲突，同样是在凸显武士身上人性的挣扎，只是一群既可敬又可悲的人。
但即便如此，她或者她们，在尽显愚忠的同时，也恋慕着你，有着仅为你一人所留的意志和感情。
这就是叶山留给最为黑暗的第二章唯一的光路。
“第二次，是发现即使再怎么努力，终究还是会力所不逮的时候。”

越是想要守护，就越是失去得更多，所以在失去小太之后，男主最终选择牺牲在了安兵卫的刀刃下，维护了恋人在历史上的形象，结束了这段痛苦更甚于第一次的元禄之行。
在这仿佛只为一人转动的世界中，拼尽一切下定过决心，奋力挣扎过，怀着希望过，甚至奉献出了生命，得到的只是即将相忘于江湖的余温。
《終わりのはじまり》就是在这样绝境的感情下第一次出现在玩家面前，而下一次，无论是这首片尾歌，还是这份继承的悲伤去跨越第三世的恋歌，都将奏响至故事的最高潮。

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百花魁篇
「たとえ成就しても、決して添い遂げられる恋ではないと分かっていながら。それでも、自分の気持ちを何処かに記しておきたかったんだ」
“我知道即使完成了这顶相合伞，我的恋爱也绝对无法实现。可是即便如此，我还是想要把自己的这份感情铭记在世界的某处。”