首先介绍这张图：https://osu.ppy.sh/beatmapsets/5444#osu/26724
James是一位老牌的麻婆，他的间距和节奏以及摆梗的思路都非常的清晰，也用到了很多实用的技巧。
…为什么要介绍这张老图？
因为想把“std模式的节奏根据时代的更迭产生了哪些变化“这件事给大家分享一下我的看法。
那么就先从各个角度来简单分析一下这张图所包含的思路。
建议下好图一边看一边分析。
一、节奏、音轨选择
这张图的节奏处理其实非常简单，人声出现就跟人声，没有就跟其他音轨。
也就是说，是同时只有一个主轨，没有副轨概念的图。
算是比较早期的跟轨雏形。
另外，在基础理论里也提到过，早期的作图理论中存在一种理论，即滑条头和尾是视为相同权重的（也就是不把滑条尾视为弱音）。
为什么会有这个理论，我个人猜测是因为有的下落式音游会有尾判的存在。
我想也不奇怪，因为早期的std玩家大多都是从下落式转过来的。
而尾判最早可以追溯到一款1999年的音乐游戏《VOS》，全称《Virtual Orchestra Studio》
而且比较出名的《o2jam》也同样拥有尾判机制。
这张图就是这个理论里很好的例子。
大家可以注意人声部分的滑条，是否都是落在人声的节奏上。
并且因为没有副轨的概念，除了与人声重叠的鼓，基本都被忽略了。
如果人声临时消失，那么鼓就会接替主轨。
并且可以注意nc的位置，在乐句结束或者切轨的时候都会nc一下。
对于熟悉了现在的std采音方式的人可能会觉得非常的奇怪。
但对于当时只对下落式熟悉的玩家来说，只能跟一个轨的音游可能还很少见。
下落式因为是多轨音游，每个键位都是代表一个乐器，而一个音轨中是不用跟其他乐器的。因为只熟悉下落式的采音，所以就把下落式下音的方法直接搬过来了，只不过从多轨变成了单轨。
就导致早期图中会存在滑条头尾都是相同权重的理论。
…那么这个理论现在还提起有什么用？std应该没人会这么下了吧？
这个理论并不是没人这么做了，而是因为这个理论在麻婆们长期探索的途中已经跟std模式融合的非常好了。
因为有这个理论的支持，std的节奏下法才能有所变化和创新，并且一直演化到今天的跟音方式。
即使是现在，依然可以见到这个下音方法的变化处理。

接下来就不得不介绍两张现代的图：
https://osu.ppy.sh/beatmapsets/248948#osu/572475
https://osu.ppy.sh/beatmaps/2974698
想必反姐姐和牢门大家已经都非常熟悉了，不熟悉的去面壁！！（bushi
而这两张图都是对节奏的变化，音轨选择处理的非常厉害。
当然不仅如此，梗的配合也是值得很多人学习的，不过先主要讲节奏。
不仅是这两张图，这两个人的图基本都可以学习。
这两张图都只用拿开头的部分举例子就足够了。
先从反姐姐的gd说起。（记得下图边听边看分析）
我们先看到00:03:304 -这个位置。

应该很好理解是在跟鼓，那么我们先记住这个每个小节重复一次的鼓的节奏型，即：

我们来到00:09:834 -人声出现的部分。
我们发现，并没有去跟新出现的人声……吗？
从下图中可以发现，从人声出现的一瞬间，物件从前面的纯圆圈，变成滑条和圆圈。

这时候我们回想起之前记住的鼓的节奏型，会发现其实是一样的，只不过从圆圈变成了滑条。
这就是把滑条头和尾视为同样权重的下法，与刚才james的思路别无二致。
那这么明显的人声怎么表达呢？
其实滑条本身，就是人声。
没错，即使只有一个主轨，也依然可以用这种比较抽象的方式去代表副轨人声的出现。
这就是利用物件去表达音轨的一个方法，是对物件比较细节的处理。
也说明了，现在的图在主轨的基础上，多了一个音轨：副轨
反姐姐另一张图的前部分也使用了同样的方法，有兴趣的可以看看：
https://osu.ppy.sh/beatmapsets/790310#osu/1658397
这张图的人声和鼓的重合度比较高，会相对好理解。

那么接下来看牢门的图。
我们看到00:14:570 -这个地方。
同样的，记住这个节奏型：

然后来到00:17:903 -这个地方：

可以发现物件发生了变化。
多加了一个圈，并且滑条没有折返了，但是依然是同样的节奏型。
继续往后，来到00:21:237 -：

又变化了一次，而这次已经全都变成圆圈了，节奏型也没有变。
在同一个节奏型的情况下，仅仅在十秒之间就变化了三次。
并且节奏的密度也在不断升高，这也是很常见的处理方式。
和刚才反震的图有着异曲同工之妙。
牢门这张图牛就牛在，不仅仅是开头的这十秒，整张图5分钟，在基础节奏对的情况下一直在变化没有停过。
我想这也是归功于早期理论的支持才能做到的，给节奏的下法创造了无数种可能。
然而，这个节奏变化的做法也不止有现代图出现过。
早在2010年，james就已经做过这种事了。
但是篇幅限制，节奏部分先更新这么多。
之后更新会慢慢介绍更多的例子，希望大家长期关注一下！蟹蟹！

感谢分享

更新
书接上回，我们聊到james在2010年的时候便使用过节奏的变换。
就是这张图：https://osu.ppy.sh/beatmapsets/21202#osu/73709
00:27:413 - 从此处开始
00:53:020 - 到此处结束
仅开头这一段的节奏就变了很多次，并且也是从低密度的节奏慢慢变成高密度的节奏。
这种处理手法在以前可谓乐此不疲，这个处理节奏的思路也影响了非常多的麻婆，也包括上面提到的fanzhen0019和kiddly。
通过这个节奏的处理方法可以了解到，节奏并不是那么死板的东西，在合曲的情况下可以做出非常多的变化。
类似的地方还有：04:34:270 - 到04:47:985 -
如果前面是在一个轨的情况下做的变化。
那么这里则是用了切轨的方式去体现节奏密度的增加。
整张图都有各种有意思的节奏变化，可以慢慢欣赏
那么，以上全部就是节奏的处理实例。
下一个我们开始讲讲间距。
二、间距与各种属性的搭配
图例：https://osu.ppy.sh/beatmapsets/20804#osu/72516
这张依旧是老图，Shinxyn的图在间距和flow以及梗的使用上也是很值得学习的。
我们看到这张图的这个部分：01:27:903 - （如下图）

可以从nc的规律来一起理解。

在主旋律的地方间距小，主旋律消失时切副轨并且间距拉开，然后一直不断重复这个过程。
接下来再举一个现代图例子，依然是反姐姐的：
https://osu.ppy.sh/beatmapsets/706566#osu/1494005
直接看到此处01:02:302 -
可以发现在人声出现的时候间距变小，切鼓时间距拉大。跟上面介绍的小欣欣（Shinxyn）的那张图的思路别无二致。
这就是间距搭配音轨的其中一种用法。正如基础理论里所说，间距的其中一个作用是区分。
而用好间距区分，就需熟练对歌曲的分段式处理。
以上所介绍的图中，都可以参考nc的规律去理解别人是怎么拆分歌曲的，这会对作图有很大的帮助。

醍醐灌顶，有很多有意思的做法可以尝试

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楼主你好，请问一下怎么将很短的滑条变得长一些且不影响实际时长