A：这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”（HELLHEMMER）乐队的领队汤姆.G.沃里奥尔（TOM G.WARRIOR）（当时被人称为恶魔屠夫）组建了“冷酷的凯尔特人”（CELTIC FROST），该乐队1985年的《TO MEGA-THERION》可能是最早的先锋金属专辑，其中运用了大量急速刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了什么地方：在德国，有“摧毁”（DESTRUCTION）、“铁天使”（IRON ANGEL）、“所多玛城”（SODOM：因邪恶而被上帝毁去的城市）和“创造者”（KREATOR）；在洛杉矶有早期的“金属”、Megadeath、“黑暗天使”（DARK ANGEL）和“杀手”；在巴西有以速度著称的“埋葬”（Sepultura)；在芝加哥有“主人”（MASTER）；在魁北克的Voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的声响；在旧金山海湾地区有“出走”（EXODUS）和“着魔”（POSSESSED）。每一种新嗓音，就音乐而言，都比他的前任更显极端———从POWER METAL到THRASH METAL到BLACK METAL到DEATH METAL。 

B：人们一般认为对GRINDCORE这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初成员沙恩.安伯里（SHANE EMBURY）。“GRINDCORE现在已被承认是‘急流金属’的延伸，与此同时，我也一直认为这种音乐会变得流行起来，会影响到许多人，而且他对我来说是种离奇的美。就在这种声响开始起，我们就完全进入了来自波士顿的“冷酷的凯尔特人”、“围攻”（SIEGE）等核心乐队、一些核心和‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’（SWAN）这样的工业噪音乐队，所以，我们可以给这些事编一个大网，至少每小时可以编100英里。”GRINDCORE综合了THRASH METAL、核心音乐和工业噪音的基本成分，GRIND一词来源于看乐队演出时常用的一句话：“THAT GRINDS！”（真折磨人）。除了速度因素，GRINDCORE与美国的核心乐队，如“围攻”“冲击单元”（IMPACT UNIT）或“深创”（DEEP WOUND）的音乐并无多大区别。“死亡汽油弹”从早期“死亡金属”中受到一定影响，并运用了早期纽约噪音乐队“天鹅”的一些观点，两者结合起来就是GRINDCORE，但这个词究竟如何解释，谁也说不清楚。 

A：让我们回顾一下80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地。突然成为汽车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若骛的地方。你无法指摘当时只有15岁，现在24岁的查克.舒尔迪那（CHUCK SCHULDINER），这位无可争辩的“死亡金属”之父需要制造一点噪音，或者说原始叫喊疗法。在佛罗里达的金属乐队SAVATAGE、“野蛮”（NASTY SAVAGEA）的影响下，舒尔迪那综合了前“死亡金属”乐队“地狱之锤”和加拿大疯狂速度金属乐队“铁砧”（ANVIL）和“兴奋者”（EXCITER）各自的特点，并渗透了一点丹麦神秘主义者“恩赐命运”（MERCYFUL FATE）乐队的反宗教意识，组建了自己的“死亡”乐队，其宗旨非常简单：“成为世界上最重最快的乐队”。早期“死亡”的示范作品“因金属而死”（DEATH FOR METAL）、“地狱死亡”（INFERNAL DEATH）和“损坏”（MUTILATION）为乐队（主要是舒尔迪那）赢得了一系列合作者。随着地下音乐唱片商和乐迷的增加，“死亡金属”渐渐成为时尚。该乐队早期专辑1986年的《血淋淋的尖刺》（SCREAM BLOODY CORE）和1987年的《麻风病》（LEPROSY）的影响是不容忽视的，它建立起黑暗吉他音调的标准。但乐队组建不久，舒尔迪那就蒙上了“简直难以共事”的恶名，这使得他失去了“死亡”乐队应得的成功。该乐队出版了一系列技术精湛的专辑，如1991年的《人类》（HUMAN）。舒尔迪那本人否认难以共事的恶名，“人们会惊奇并取笑，因为他们发现我是多么地难以置信的平常。我非常喜欢普通生活，象遛狗、做饭、看电视、郊游、划船，都是些美好的事情。从不做伤害人的事情，我喜欢动物，甚至想成为兽医，也许会弄块地，种点蔬菜什么的。” 

B：尘世与音乐密不可分，为什么佛罗里达在这几年里爆发出比正常比例多得多的恐怖噪音？原因是佛罗里达是众所周知的老人州，是度假和有钱阔佬养老的去处，所以他们想唱唱这些行将就木的活死尸，而且炙热的天气也使音乐里充满热量。那么，这是否是一种新型的中产阶级朋克摇滚，一种在核心音乐之后产生的新挑战呢？完全正确。“朋克摇滚仍有市场。”纽约的“残酷的真理”（BRUTAL TRUTH）主唱凯文.夏普（KEVIN SHARP）说。他是《金属狂》和《陈述》杂志的记者。“死亡金属与朋克之间有许多共同基础，许多相同的愤怒情绪。”“恐怖天使”的大卫.文森特赞同这种说法：“这是同样的挑战，只是死亡金属在音乐上更胜一筹——就象当年‘黑色安息日’一样。” 


A：1984年由吉他手特雷.阿泽格索恩（TREY AZAGTHOTH）和理查德.布鲁内尔（RICHARD BRUNELLE）组建的“恐怖天使”不折不扣地表现出一种凶狠、残暴、野蛮的风格。“阿泽格索恩”，名字取自苏美尔人的战争之神，他以在舞台上自残出名。他经常在舞台上折磨自己并喝自己的血，他宣称自己是300年前的吸血鬼，但他又说：“当我在舞台上做一些我想做的事，并不是出于炫耀和招摇，这只是我的个性表现，如果想喝我的血，那么我就会去做，我不会觉得有什么奇怪，我不过做些很平常的事而已。”“恐怖天使”现在对乐迷来说已不陌生，《疯狂的祭坛》中的单曲“小礼拜堂里的食尸鬼”（CHAPEL OF CHURCH）中主唱戴维.文森特（DAVID VINCENT）以十足的恶魔形象吼出一句“笨蛋，上帝已经死了！”但与他谈话时，他更象是谈论一场革命而非寻找撒旦，他对记者说：“我以为人们对流行的东西已感到厌倦，就象我们看到的，在政治和教育体系中赶潮流并非最佳途径一样，唯一的出路，就是违反一点本性，有时这会讨人烦，音乐就反映了这一点。 

B：阿泽格索恩和“恐怖天使”走向一个极端，但比他们更极端的是“尸体”。这支乐队由原“死亡汽油弹”吉他手比尔.斯蒂尔（BILL STEER）挑头，他们晦涩的GRINDCORE的音乐碎片与带有争议性的歌词恰当地融合在一起，“尸体”的有些作品的名称可能是摇滚史上最难以理解和让人感到不安的，如“内寄生虫的尸体孵化器”（CADAVERIC INCUBATOR OF ENDOPARASITES）、“恶性传染在下贱的大众中散布”（SWARMING VULGAR MASS OF INFECTED VIRULENCY）和“表皮脱落的腹腔发射”（EXCORIATING ABDOMINAL EMANATION ）等等，举不胜举。斯蒂尔回忆说：“当我们在1987年组建乐队时，当时的乐队都在写些争议歌词，但那仅仅是些类似恐怖电影的歌词，对我们来说，这毫无意义，它无法对观众产生冲击力。我们要向人们介绍一些现实主义的东西。很显然，也存在一些幻想因素，因为有些想法过于夸张。但同时，它的根植于现实，这就是我们为什么要使用一些医学术语。而且我们认为这是幽默的因素所在，我们不担心当时为达到某种喜剧效果而模仿我们自己。” 

A：但最具创新精神的是“上帝之躯”，这支乐队的头面人物是吉他手贾斯廷.布罗德里克（JUSTIN BROADRICK）（他也曾是“死亡汽油弹”和“HEAD OF DAVID”的成员“，这支乐队把令人生厌的吉他段落和奇怪的唱法以及毫无感情的机械节奏编排在一起，但却具挑战性，它的声音是GRINDCORE美学的典范。尽管这支乐队与其他乐队有着同样的背景和经常在一起巡回演出，但着并不意味着这支乐队和其他乐队一样。事实上，“上帝之躯”在“耳痛”公司常常以一种咄咄逼人的姿态与其他乐队相对立。布罗德里克说：“公司的许多乐队很极端，但很糟糕。这只是一种感觉，我们感觉我们不是那种金属乐队。‘尸体’的音乐是强大的，但缺乏真正的方向，他们唱的东西毫无实际意义，我以为我们的音乐看得很远，其他那些乐队已发展到了边缘，风格已成了局限。死亡金属代表一个时代，而且我更喜欢它的原动力，但现在却成了笑料。我不想说‘上帝之躯’实际上只做了一些极端的事情，我认为我实际上应该在GRINDCORE的声音上做出点实践。这就是为什么我认为那些乐队不能持久下去的原因。” 

B：但这毕竟是布罗德里克及其乐队的想法。对更多的歌迷来说，死亡金属作为一种“亡命徒”式的音乐，也许很吸引人，甚至出乎意料地吸引大批听众。这样，反过来会左右唱片公司，左右死亡金属音乐的发展方向。巴西的超级死亡金属乐队“埋葬”（SEPULTURA）已与EPIC唱片公司签约，似乎准备打入主流市场。虽说死亡金属是“亡命徒音乐”，但在90年代，一切都变得不可思议，洛杉矶90%的乐迷似乎都开始听死亡金属或其他重一点的音乐了。 

A：那么下一条类似这种反映愤怒与精神错乱的新型音乐的地平线在那里？英国的“失落的天堂“（PARADISE LOST）乐队的专辑《哥特式》（GOTHIC）已带有“仁慈姐妹”（SISTER OF MERCY）乐队的风格；新泽西的OLD[原名叫“老妇人司机（OLD LADY DRIVERS）]乐队开始接受日本“无浪潮”（NO WAVE）乐队“废墟”（RUINS）和“沉闷”（BOREDOMS）的影响。无数其他乐队偏向工业噪音乐队“上帝之躯”和“内阁”（MINISTRY），甚至连一向以死亡节奏著称的“生死簿”（OBITUARY）乐队都感到有发展的必要。特雷弗.佩尔斯（TREVOR PERES），这位世界上唯一穿“柠檬头”（LEMONHEAD，一支新出名的POST-MORDERN）T恤的死亡金属吉他手认为：“我们需要一些新的想法，象‘我血淋淋的情人节’（MY BLOOD VALENTINE）乐队所做的，很重，很野蛮。” 


B：那么什么是音波的极端呢，萨克斯手约翰.佐恩（JOHN ZORN）是一位很可靠的指示者，他与赤裸城市（NAKED CITY）、“止痛片”（PAINKILLER）等乐队合作的作品被“材料”（MATERIAL）、“上帝之躯”和“死亡汽油弹”的成员所称赞。佐恩已承认日本核心乐队S.O.B对他有一定影响。他还特地去日本待了一段时间，与UFO（UNITED FUTURE ORGNIZATION）乐队，“死”（DIE）乐队的歌手YAMASUKA EYE、“废墟”乐队的成员、噪音吉他手KEIJI HEINO切磋音乐。每一个与佐恩合作的人，在他看来都是一件乐器，从“超速度青年”（SONIC YOUNG）的吉他手瑟斯顿.穆尔，到“信仰破灭”的迈克.帕顿，到“残酷的真理”的凯文.夏普。夏普这样评论佐恩：“他是个疯子，他最奇妙的一点是把先锋派音乐完美地融进核心音乐和死亡金属音乐中。” 

A：以后怎么样？谁也不知道。谁会在埃尔维斯摇屁股的时候想到以后会有“黑色安息日”这样的乐队出来，摧毁了整个关于节奏与布鲁斯的概念；谁又会想起“性手枪”、“黑旗”和约翰.佐恩？也许人的创造力和接受能力是无限的。让我们想想，“涅磐”已到达了4白金，“金属”乐队的唱片已超过了5白金，若在几年前，谁又会信呢？ 

B：关于死亡金属的部分，我们大概只能介绍这么多。说到这里，你是否会提出这样的问题：死亡金属（或者说摇滚乐）为什么会这样？难道越是极端，越是能表现摇滚乐的精神吗？对于这样的问题，我们在听到这类音乐时也曾想过，也许不少读者对于我们介绍的这类“死亡金属”还不是很熟悉，但从这些乐队、歌词及专辑的名称上可能已有些感觉，这是一种集恐怖、暴力、噪音于一身的重金属（甚至有些已超出重金属的范围），那么他们为什么这样做呢？首先，这可能是摇滚乐的发展趋势，一种音乐风格建筑于前一种音乐风格之上，摇滚乐的发展越来越重，从原来的节奏与布鲁斯——摇滚乐——重金属——现在更重的重金属音乐，在这一变化过程中，科技水平的进步起着十分重要的作用。其次，我们可以认为这是一种音乐的变态，而导致这种变态的因素来自各个方面，而最根本的原因来自人的心理变态，是人的心理变态在音乐上的反映，它可能是一种音乐实验，也许这种实验最终没有实际意义，但它肯定有一定效果。在这一前提下，实验就可以不计后果，走向极端；同时，这也是对病态的西方社会的反映，如果你了解为什么恐怖小说畅销、恐怖电影叫座，那么你也许就明白为什么“死亡金属”流行了。一位西方著名的恐怖电影导演曾这样说：“如果你翻开报纸或打开电视，看到的总是没完没了的暴力凶杀、经济衰退之类的新闻时，你会想到什么？也许你每一秒钟都置身在这种恐怖的笼罩之中。你唯一的办法就是以恐怖对恐怖，以暴力对暴力，用这种形式换回一种安全感。”对于“死亡金属”乐队来说，人类所无法左右的永恒的主题就是死亡，所以面对未来只有悲观和绝望。但是，也许他们每一天都过得很快乐，但这每一个快乐加在一起却不那么美好。这就是为什么他们总是永无休止地唱着死亡主题而没有一个人主动去死的原因。音乐是激昂的，情绪是悲观的，生活是乐观的，想法是绝望的。发达的工业社会将人的心态扭曲了，也是就有了这种扭曲的音乐。 


受益非浅 顶！

这个是哪里转来的，感觉death metal和grindcore不是一回事啊~~~~
死亡金属不算最猛烈的金属乐，碾核才算是吧�

新派残死+碾核才算的上是最凶猛的！

现在最狠的类型叫肠碾，推荐乐队叫CORPSE CARVING（尸体的雕刻品）

精品！！！！！！�