其实感觉剑崎和哈吉咩之间的关系挺不一般，好像就是从那碗粥开始，剑崎对待哈吉咩的态度永远都是那么温和，他见到他时永远是笑着的，他永远是肯定、尊重着相川始这个人的。
如果说人类始祖影响到了本不具备人性的Joker，与栗原一家的相处，天音纯粹的、浓烈的好感催生了他心中的愧疚感，继而激发出对天音一家的保护欲，那我想，剑崎无条件的信任，屡次的维护，两个人之间的沟通，才是让相川始不愿再回到Joker身份的引子，让他将过去所有陌生的感情都融会贯通的钥匙。
剑崎这样执着的相信着哈吉咩，也是蛮不讲道理的，但所有人都怀疑哈吉咩，想要将他从生活中赶走，想要封印他的时候，也只有剑崎会无比固执地站在他这一边……换谁谁不感动，剑崎是不会搞那些花里胡哨的，可他能把自己的心掏出来，如此的赤诚，他只相信自己认可的人，和他的过往，他的种族无关。
想起来还挺生气的，和剑崎形成鲜明对比的就是虎太郎，发现哈吉咩是不死兽，所以对他感到排斥是很正常，但问题是他遇到兰花不死兽的表现……也见过兰花不死兽杀人，也差点被对方杀死，但还是觉得对方是好人，反而迁怒哈吉咩……拜托你双标不要这么明显好伐，人哈吉咩起码在栗原家待了两年，虎太郎你是一点都不信任他的人品厚。
虎太郎讨厌哈吉咩，也很好理解，但这反而衬托得剑崎更加异常，不说别人了，到后来哈吉咩自己都不相信自己，Blade最后的部分，看得出哈吉咩整个人都很自暴自弃，一味的逃避，但又有什么办法呢？当所有不死兽都被封印，最后胜出的Joker就会毁灭这个世界，这是无法被改变的，命中注定的结局。
偏偏剑崎不肯在命运面前低头，哪怕他知晓了“相川始”只是借了人类始祖的皮囊，哪怕他眼见“相川始”暴露出Joker的本貌，哪怕他感受到对方已经无法控制自己……我都不知道剑崎在坚持什么，但他不愿就此封印Joker，因为相川始就是相川始，他鲜活的存在着，挣扎着，这个世界应该容得下相川始。
但将命运撕碎。
因为感觉Blade的节奏一直有问题，一直看到结局之前，我对它的评价都还挺平庸的，虽然有很多令人印象深刻的情绪爆点，橘前辈对此做出了巨大的贡献，并且47集的时候橘前辈和不死兽同归于尽，气氛渲染得真的很悲怆，但到后面，我还是不免对剧情的安排颇有微词。
我觉得对于为何不用塞Q来打的卡将岛先生这种善意不死兽释放出来，以此回避Joker的胜利的解释，应该可以更早的对观众说明，但硬是给压到了最后，给人一种很仓促的感觉，也像是编剧到了那时候才发现问题的补丁，多少有点为了烘托哈吉咩必死的宿命，强行给主角团降智的感觉。
虽然有着这样那样的问题，虽然到最后还是会有观感上的瑕疵，但当我看到剑始的决战，当我确认了之前隐隐约约的预感，真正看到那串绿色的血浆从剑崎的手背滑落之时，还是被剑崎做出的这个最极端的决定震撼到了。
-我要与命运战斗，然后战胜它！
-这就是……你的答案吗？
-你就继续在人类之中生活下去吧。
-你要去哪里？
-我们再也不要见面，再也不要接触……这样就好了。
为了保护这个世界，为了不让这不讲道理的命运，再夺走已经成为人类的相川始，剑崎使自己成为了怪物，然后离开这片熟悉的土地，离开他珍爱的一切，再不相见，这或许就是最好的结局，而最后的银杏大道也为这两人彼此牵连的命运画上了最终的神来之笔……真是无语了，很难不嗑到。
龙骑的相见不相识，Blade的从此不再见，他们都做出了最大的努力，才最终达到这样的结局，殊途同归，双双登顶我最喜欢的结局。
我非常喜欢牺牲的剧情，无论是献出生命，或者抛弃自己珍贵的所有物，代价越沉重，感情越浓烈，越是疼痛，就越深爱。
为了这个结局，我认为前面所有的问题都可以被原谅，它是值得的。
Blade实在是一部令人纠结该如何评价的作品，它的缺点和优点一样突出，最大的杀器又藏在结局里，前期难免会让人感到无聊。
我非常喜欢它的结局，也因此无法非常喜欢它的整体，看得出Blade有着一个比较出色的框架，但在细节上，或许还有很大的调整空间，它明明可以变得更好，但缺点还是如此明显，这便是让我最为遗憾的地方。
看完我就想说，呜呜，我CPBE了，但BE得好。
个人推荐度：★★★，三星（无结局修正）
★★★★，四星（考虑结局修正）

先发一半捏，虽然感觉居然还认真写观后感什么的多少有点自我满足了，也想多认识点看来打的同伴，但一直都是自己在看，有点无聊捏，从剧外的角度来说

6.响鬼
开开心心的看了一半之后敏鬼突然跳出来把我创死，请问你有什么头绪吗.jpg
响鬼在假面骑士棚里的画风确实不太一样，最开始我看百科介绍说它的风格有点像空我，心里还在想到底哪里像了，然后看了十几集，发现确实是像，再然后，井上敏树先生接手了剧本，就不像了。
读企划背景，说Blade的收视和玩具销量不是很好，所以制作了响鬼，当时我看响鬼前几集，真的非常风格化……第一集好像音乐剧一样的切入视角让我以为自己是不是看错了节目，早期的打戏也故意用朦胧的画面，让皮套看起来亮晶晶的，但又看不清楚，我就觉得别说是为了挽回收视率，你这个开头就没打算好好卖玩具吧？小孩子会喜欢这种风格吗？？
反正我一开始看响鬼确实是一头雾水，因为看不太清楚，也没怎么反应过来为啥每个魔化魍的童子和姬长得都差不多，对我来说这个开局的吸引力着实不太高。
但响鬼的皮套是真的帅嗷……质感看着太好了，肌肉线条也做得漂亮，加上一点点朦胧的拍摄效果，真的很美丽。反倒是后面其他剧场版出来客串的时候，因为没有氛围滤镜加成，显得兜裆布设计有点无语……
响鬼这部作品和其他假面骑士都不一样，或许是因为它原本不属于这个系列的缘故，采用了一个人格已经完全定型的叔系主骑，和另一个仅仅是初中生的主角。
尽管剧名为响鬼，我还坚持认为明日梦这个几乎与特摄要素无关的角色才是它的第一主角，这是一部以少年的成长为主题的故事，明日梦是这个光怪陆离故事里的经历者，也只是一个旁观者，他并非为了继承鬼而闯入其中，只是于漫长的人生中，短暂地邂逅了这些潜藏于社会中的猛士们。
尽管提炼出来的主旨看起来还蛮像那么一回事的，但由于前后主笔编剧的变动，导致响鬼这部作品前期和后期的风格产生了巨大的割裂，虽然敏鬼在后半段的发挥也称得上稳健，但从前期的剧集一路看下来，唯一的问题变成了敏鬼所描绘的故事，并不《响鬼》。
响鬼初期的风格朴实无华，而且相当的套路化，与空我沿着一条明确的主线，重复新敌人登场→新形态登场→遭遇战→胜利，这样的过程类似却也不同，响鬼前期每次解决魔化魍的单元剧，看起来结构是非常松散的，虽然有洋馆男女的主线，但不多，且谜语人。
相比起战斗或者阴谋，我想响鬼的醍醐味还是在于人情冷暖四个字，聚集在立花店里的猛士同志们，就像一个很大的家庭，在作为鬼战斗的同时，也极富有人情味地生活着，会有功夫关心像明日梦这样内向的少年，仅仅是出于他和响叔的缘分……我想在后半段篇章之前，继承响鬼并不是一个非常明确的目标，明日梦憧憬响叔，更多是一个正在迷茫着的青春期少年，想要像响叔那样豁达又坚强的活着，或许还有一部分对于父亲缺位的移情。
明日梦确实是个性格温吞，让人焦躁不已的角色，就算到最后奋不顾身的去救人，却还是因为自身的弱小而不得不依靠京介的帮助……很难不认为是敏鬼其实是很讨厌明日梦，所以有意让自己塑造的角色上去踩他一脚两脚无数脚。
响鬼后半段的基调有了非常明显的改变，一如既往的，是我个人非常讨厌的改变。
敏鬼在后期的战斗中有意使响鬼这一角色的存在高度中心化，并削弱了前期与响鬼配合紧密的辅助角色香须实，直接把立花姐姐给削废了不说，还将其他角色大幅度边缘化、弱化。
早期的香须实是个非常出色的辅助角色，颇有响叔的怨种监护人的感觉，虽然没法直接参与战斗，但调整盘式神，分析魔化魍，打听情报……忙前忙后的，感觉既帅气业务能力又硬，虽然这是建立在响叔没有徒弟的前提下的，也不失为一个令人喜欢的角色。结果后期就沦为一个可有可无的后勤，除了帮忙敲敲石头送祝福之外，就是给威吹鬼加战前加强Buff，是说敏鬼，你就那么看不得一个业务水平出色的女性角色出现在你的剧本里吗？小泽或成最后巅峰？
另外将主骑高度中心化这个做法，放在其他假面骑士作品中根本不是问题，将主角中心化不是理所应当的吗？但放在响鬼之中，却很容易变得违和。
响叔虽然作为鬼的资历深，但前期营造的就是不同的魔化魍由不同能力特化的鬼负责击败，每个鬼有自己的排班，都是独当一面的战士。
前期虽然也有响叔替班的情况，但大多是原本负责的鬼受了重伤，一时无人调度，所以才拜托最方便调整的响叔出击，但后来就连装都不装了，威吹鬼或轰鬼发现了魔化魍之后，就立即联系响叔出动，其他鬼只能先拖延战线，等响叔来支援，然后在他的带领下将敌人击溃。
响鬼后期剧情节奏加快，响叔几乎是马不停蹄地在各个魔化魍出现的地点奔走，仿佛整个关东支部全靠他才能战胜变强了的魔化魍，更别说最终决战也是响鬼背着其他人自己上了，未免对其他猛士弱化的太厉害了。

其次是井上敏树先生非常擅长的，为了给剧情加入笑料，特化角色的某些特征，也就是我之前提过的，给角色套模板。
虽然留给敏鬼写搞笑回的篇幅并不多，但这人还是熟稔地反手两个降智光环给威吹鬼和轰鬼套了上去，虽然轰鬼原本就是那种一根筋的憨憨，但恋爱回终于还是做出了蠢到没眼看的奇行种行为……就不回忆了，实在是有伤风化。
威吹鬼就更是直接被点名称呼为傻瓜，其实前二十集威吹鬼给我的印象是个意气风发的年轻人，虽然相比起响鬼斩鬼这些老油条还比较青涩，但毕竟还是足以独当一面，甚至早早开始带徒弟的杰出青年，并且脾气还很好，挺有礼貌，不像有些二骑似的成天闹逆反情绪。
想了想，总感觉敏鬼笔下的帅哥角色总是非蠢既坏……我是不是发现了华点？
虽说是丰富角色性格，但为了让晶脱队，并且给明日梦竖立起一个先例，威吹鬼也差不多给敏鬼削废了，后面的战绩那叫一个难看，在徒弟面前丑态百出，最后本应展现出作为和泉家继承人的担当，就算他不是主骑，本来也可以和响鬼携手解决最后的战斗，并让这个角色获得成长和升华……但结果没有，除了战前对香须实暴露出自己的软弱与逞强之外，并没有抹干眼泪英勇出战最终战胜命运那样的展开，结合前面的吃瘪战绩，更使得威吹鬼的角色魅力直线下降。
没人气的角色是真的很惨了，原本是很喜欢威吹鬼的，后面再也没有过高光。
不过说起人气，斩轰师徒大概是响鬼中独占鳌头的了，我是凭收视率感觉到的，但凡斩轰的主场回，收视率必然是比其他集更高的，也不知道是什么玄学。
朋友说，相比起单独的某个人，可能是斩轰师徒两个人之间的羁绊更受欢迎，我品了品，好像是这样没错，尽管前面斩鬼退休，却还是为了傻徒弟频频回到战场的桥段重复了好几次，但那种师父放不下徒弟的感觉还是很有看头的。
虽然我讨厌敏鬼写的后半部分，觉得他丝毫没有尊重前二十集塑造出的角色，他写的部分作为特摄而言并无差错，而把它当做响鬼来看的话，只能说是在侮辱这部作品。
但是，唯独斩轰师徒的结局，我认为可以予以敏鬼高度的评价，尽管添加了些许玄学要素，但是没办法，斩鬼那无需言明的深情，那出于师父对自己弟子最后的托付，那份至死也不消散的执念，无比动人。
然后身受重伤的轰鬼也完全继承了师父的意志，从此他再也无法对师父撒娇，纠缠了一整部的缘分之线，随着斩鬼的死亡被骤然切断，失去了师父的庇荫，终于以轰鬼的身份独自站了起来【双关】然后猛士这条路，接下来也要他自己去走。
说实话，如果响鬼后期仅仅只是重心结构有所改动，然后让角色更夸张一些去表现，我也没那么讨厌敏鬼接手后的剧情，然而最大的问题，果然还是桐矢京介这个角色的登场，除了性格惹人讨厌之外，我认为他的出现，很大程度上破坏了明日梦作为主角的正当性。
京介是一个典型的敏鬼式角色，与北条、草加是同一类型，同样有着敏鬼想要赋予性格有瑕疵的人英雄之名的构思方式。
京介往好里说，勉强能算是一个傲娇，毕竟是有死要面子活受罪的属性，但他与明日梦之间的相处，我想就没办法用傲娇这个词简单盖过了，且不论一个半道杀出来的角色，仅凭死缠烂打就能让响叔考虑收徒，在接受收徒训练的过程中，因为涉及大量京介不擅长的运动，他就不停耍脾气，说这个种训练没用，还偷奸耍滑逃避训练……我寻思你也看到响鬼变身后是要跟魔化魍战斗的，就算不是正式的修行，也该知道训练体能的重要性吧？这让京介这角色就特别像是个只想获得鬼的身份，却不肯付出努力的拿来主义者……是不是很眼熟？北条后继有人了。
再者，为了排挤身为竞争者的明日梦，京介无论刚认识还不熟那会，还是后来，都总是用语言指责明日梦不配成为响叔的继承者，说他没有成为鬼的资格，赶紧放弃吧。是，明日梦的性格内向，他对响叔有的只是憧憬，并没有做好真正加入那边世界的打算，但不说是京介的出现才大大缩短，甚至可以说是迫使明日梦成为了响叔的弟子候选，他这种逼逼赖赖的行为就令我厌恶，你也是PUA大师？
而且京介想要超越自己死去的父亲这个设定也蛮莫名的，他的表现看起来并无对作为消防员牺牲的父亲的尊敬，只是想摆脱对方的阴影，他不是想成为英雄或者帮助他人，难道不是只想要让自己高人一等吗？
我一直觉得明日梦的定位是旁观者，但木田刚用前面二十多集细腻地铺垫了明日梦一点点想要靠近响叔的历程，最后却因为京介的卷入，变成了强行想要继承响鬼，又强行发现自己不适合，决定成为医生，作为普通人去帮助他人的想法是好的，但引申出这个结论的过程却无比粗暴，像是明日梦因为不敌京介优秀而落败出局一样，成全了京介，也破坏了明日梦的成长，那本该是无比细腻动人的决定，却被碾碎地连渣滓都不剩。
更不用说后续京介成为了鬼的设定，就好像敏鬼在炫耀，有天分的人就是拥有特权一样，敏鬼绝对是个天才论的支持者，这一点从后面Kiva的小科普里也看得出来，作为一名日本人，倒也并不意外。

不过反派这边，尽管洋馆男女神头鬼脸的不知所谓，但无论是黑白傀儡崩溃前觉醒了自我意识，对自身的存在发出疑问，还是最后的欧亨利式结尾，都给我一种出其不意的惊喜……也仅限于此了，套娃的登场让这两人的目的更加成迷，直接变成了半开放式结局，或许与永远灭之不尽的魔化魍相对应吧。
响鬼这部作品真的很可惜，如果不是假面骑士系列，而作为音击战士响鬼出品的话，是否能保留其纯粹的静谧感呢？它该像一部讨论成长、人生的朴素日剧，在丝毫不哗众取宠的每一集的推进下，融汇成一个激励人心的动人故事，而非像现在这样为了所谓的戏剧冲突被劣化成不三不四的样子。
响鬼应该是假面骑士第一部转变策略，决定在播出途中同步放映剧场版的作品……嘛，反正我是不喜欢这类商业行为，无法依托于原作完整的剧本写就的剧场版，大多只是些不痛不痒的单元剧，或完全无关的IF线，对于本身并没有平行世界设定的作品，相比起这种毫无意义的剧场版，我还是更喜欢后日谈或者本身就能融入设定里，为TV做出补充的那种剧场版，这也就是为什么我会喜欢亚极陀剧场版的原因。
不过响鬼的剧场版……还算好，对TV本身没有什么太大的影响，只是中间宣传了一下，像是电王直接把剧场版宣传塞入TV剧情的做法，我更加敬谢不敏了。
也不是说响鬼剧场版好看的意思，这大概是目前为止追加骑士最多的一部了吧，以至于除了歌舞鬼之外我基本都没记住】比起在剧场版里塞那么多新角色，倒是好好修正一下TV本篇啊Kora！
个人推荐度：★★★，三星。

7.甲斗（Kabuto）
这部的伦理关系看得我有点晕，本质美食番是吧.jpg
天道总司这种仿佛自己就是宇宙中心的主人公还蛮稀奇的，虽然我感觉Kabuto的隐藏Boss应该是天道家的奶奶，能培养出这么个十项全能逼王也是有点厉害。
因为天道开局满级的缘故，我反而感觉二骑加贺美新比较有看头，可能还是偏爱常规的成长型角色……当然也有欺负嘎嘎米很好玩的因素在里面。
尽管Kabuto的主笔是米村，但却有股子说不出来的敏味儿，但病得又没敏老师那么重，看完之后印象特别淡，以至于写到这我都不知道再来该写点啥【。】
Kabuto的角色给人感觉结构特别松散，天道这个妹控围着小煦转，以嘎嘎米为首的ZECT围着Kabuto转，神代剑围着嘎→嘎↓米↘↗转，地狱兄弟反复横跳，风间大介在OB，ZECT高层在搞事，原虫在摸鱼，异虫在吱哇乱叫遍地跑……无论正派还是反派都分裂成一个个小团体，各玩各的，消灭异虫的主线大而空泛，感觉没能很好的串联在一起。
虽然Kabuto也不乏个性鲜明的角色，但对于他们的塑造，仿佛是乐子占比更大一些，以至于有时明明能感受到编剧在努力塑造出让人感动的氛围，却因为对角色过于缺乏共情而无动于衷。
所有角色中，我认为风间大介是最游离于主线之外的，他本身是不喜欢参与战斗的性格，自身的剧情又完全与小言绑定，最初登场的时候还以为是个大佬，没想到只是单纯的风流傻子。登场后不过八集（看标题是11-18集）就随着小言恢复记忆而丧失了战斗的理由，一直退场到39集，间宫丽奈的个人回才凭借浪子人设赶鸭子上架的回来掺了一脚。
风间大介这个角色的存在基本上完全依托于跟小言绑定，虽然和天道也算并肩作战过，但却完全没有结缔什么深厚的战友情，虽说人设就是一阵来无影去无踪的风……反正我看的时候感觉这人还蛮工具人的，别说后来为了给天道送挂还直接把雷蜓变身器给了出去，作为骑士的正当性完全丧失。
像是这种莫名其妙的骑士角色，除了风间大介之外还的是地狱兄弟，影山瞬还算好点，毕竟时不时还在剧中活跃着，矢车想后期作为踢蝗再度回归就给人一种浓重的WTF的感觉，这人前期最大的贡献就是带出了Shadow这支精通川剧变脸的精锐部队，只看成败不顾情面，管你是不是创造出完美调和行动方针的队长，也不管你之前做出了多少成绩，只要被打败，立即卷铺盖走人。
矢车想也算半个敏鬼式角色，看起来是个完美超人，实际内心扭曲是个阴暗B，只能说他被Shadow背刺实属孽力回馈，只可惜整个Shadow部队都被忽悠得脑子不太正常，这么一想的话，影山瞬后来那种阴晴不定反复横跳的人设都正常了不少，谁还不是个神经病呢】
矢车想和影山瞬之前好歹是为ZECT卖命，后面成为地狱兄弟之后，就让人怀疑东映是不是单纯想多出几套玩具，地狱兄弟这俩人设说好玩吧，也还有点，说多重要呢……要不是最后的神来之笔给救了一把，我感觉这俩除了是想拉所有人入地狱的乐子角色，实质意义没有那么大。
虽说矢车想和影山瞬都不是什么非常伟光正的角色，但无数次尝试追寻幸福，又屡次从高处跌落，明明两个人面前就有一丝光亮，最终还是被无情的命运所遮掩，这种带有些滑稽，却又十分沉重的结局，我还是非常喜欢的。
影山瞬越是卑劣地想要争权夺利，就越被更加权高位重的人踩在脚下，而失去一切之后，他反而暴露出一丝善意，可就是这份善良，这份天真，再度将他推进无尽的深渊，明明矢车想都无数次提醒他，像他们这种人是抓不住希望的，可谁又能真的放任自己在泥潭中腐烂，越是挣扎越迎来可悲的结局，这条线收束得实在是精彩，也让之前互相背刺的塑料兄弟情真正得到了升华。
就是皇蜂变身器是真的惨！踢蝗拳蝗和地狱兄弟绑定之后，皇蜂这身皮套根本就没有一个代表性的装备角色，后面也是成了天道的挂，纯纯工具皮套了是吧！

写到这，我好像有些明白过来自己不太喜欢Kabuto的原因，我喜欢富有牺牲精神的角色和故事，但在Kabuto中，大量主要骑士的核心动机边缘化，皮套被工具化，在这个故事里，我看到的满是私欲，是各自为政，是极度的自我，却还要用以书写正义，就像天道总司这个主角一样。
天道这个人设前期是很有意思的，看得出他是真的很全能，只要想做什么就没输过，但他也相当自我，几乎不和他人合作，每次都是薅了ZECT的情报就跑，或许在他的意识中，什么事情自己都搞得定，也就没有必要和其他人抱团行动。
不过天道虽然很独，却并不冷酷，顶多是不喜欢煽情，光看这人屡次心口不一的帮嘎嘎米就知道了，天道是真的宠嘎嘎米，虽然说讨厌朋友一词，结果根本就是把嘎嘎米当成自己的挚友了吧，想想剧场版里嘎嘎米还和小煦结婚……啧啧，妹控大暴走.jpg
天道的温柔也不仅仅呈现在对周围人的照顾，记得有一个单元回，ZECT为了分辨异虫和本体，把一个路人女士关了起来，天道去把人带出来的时候拉她的动作都很轻，可见天道虽然不自知地释放出唯我独尊的气场，本人还是很有教养的。
话说水岛宏是真的帅啊，后期卷毛造型实在是太好看了……
如果一直这样写下去的话，天道这个人设确实成长性不强，顶多是认识了嘎嘎米之后治好了他没朋友的毛病，但对于一个开局起点就很高的人设来说，变化本身就是很大的挑战，然后Kabuto不出意外的，写崩了。
围绕着小煦身世开始展开主线之后，天道这个看似无所不能的逼王人设，就随着对妹妹的担心而屡屡变形，所以说，女人只会影响你揍异虫的速度XX
编剧们似乎想尽办法给天道塞一些情绪的爆发点，但好像都未挠到痒处，红舞鞋设定也是搬出来虚晃一枪，后续没什么实质性表现，感觉还能再渲染一下的。
虽然天道前期他也不太会讲话吧，但人只是不喜欢搞得那么煽情，该做的提醒都会讲的，结果后期剧情那叫突出一个我什么都知道但我就是不和嘎嘎米说，嗨呀气得我，就算嘎嘎米憧憬根岸画下的大饼，但这事干了之后全人类都原虫化了，这么严重的问题不是说为了顾及他人心情就可以不说了，你看看这是该你一个人默默承担骂名的时候吗？让嘎嘎米沉浸在虚假的成就感中，同时自己来做坏人，就算真的骗过了嘎嘎米，事后他难道还会感谢你吗？
Kabuto后期异虫杀原虫，原虫搞大事想把全人类都变成原虫的设定我个人还蛮喜欢的，根岸这一副表面是好人，心里却盘算着让全人类都变成原虫的表现，也衬托出浓浓的非人思维，颇具恐怖谷效应。
但可惜没操作好，天道直接变谜语人，反倒是嘎嘎米这边，贡献出了一条热血的父子和好戏码，讲真我还以为加贺美的老爹真是什么幕后黑手，中前期一直在神神叨叨的当谜语人，结果告诉我你是个好人，但是这逼格掉的也太快了吧！瞬间从ZECT老大变成逃犯……所以说你除了把希望寄托在自己儿子身上，到底周旋了些啥嘛。
后半段我差不多是当加贺美传看的，但这孩子脑筋太直，他愣是不开窍啊……所以说要好好沟通，警惕谜语人。
结局部分，除了影山瞬之外，我感觉最大的输家还得是拟态天道。
虽然黑甲斗真的很帅，但仔细想想拟态天道原本是人类变成的原虫，然后才拟态成了天道，无论从人还是从虫的角度来说，和小煦都没有血缘关系啊！
感觉是被关那几年精神出了问题，渐渐地将复制过来的天道的记忆当成了自己的，然后染上了妹控病……但小煦都被自己亲哥的话术带走了，拟态天道最后的牺牲就显得很工具人！虽然病娇大狗狗好耶，但你看这个妹妹她爱过你吗！
Kabuto的人物塑造真的是……很多角色没头没尾的，缺乏让人共情的长线或者深入塑造，就感觉很工具人！我觉得不行.jpg

少爷单独讲，神代剑的结局我早先是在二创里看过的，因为我比较好这口的缘故，一直蛮好奇他到底是怎么个死法【。】
但看完TV之后，感觉很失望，少爷最初登场的时候，还以为是个很强势的角色，但越是往后，编剧就越将他塑造成一个不谙世事的傻子——我个人不喜欢搞怪的剧情，味噌升天也是我看假面骑士以来唯一一次近乎全跳的剧集——通过描绘有钱人不了解一般人的生活而闹出种种笑话的梗，是我在这之中尤为讨厌的。
神代剑用奇怪的腔调称呼嘎嘎米的名字，将随处可见的事物视为珍宝，误会别人的话穿幼稚园的衣服……完全没有笑到，感觉非常尬。
加上少爷现在并不能说是真正的豪门少爷，家族只剩下一个空壳，老管家拼命借款、典当家里的古物、打工，去维系少爷的奢华生活，看着老爷子不断因少爷冒犯的行为鞠躬道歉，真的感觉非常心疼，是啦，相比起有趣的角色，我更喜欢努力的常识人。
在了解到老爷子如此艰辛之后，再看到少爷将剑蝎变身器论斤卖，包括后面轻易就给了天道，让我非常讨厌对于这个角色轻率的塑造，这真的是为了搞笑就能轻易抛弃的东西吗？剑蝎变身器我以为是少爷的一份担当，硬要拿去给天道加强当工具的话，也不该这样轻率吧。
之前说Kabuto的支线满是私欲，风间大介只有在涉及到自己的时候才会甘愿战斗，矢车想要表现自己的优越感和颓废，影山瞬想获得更多，神代剑想为姐姐复仇，这些动力都只局限在每个角色自身，所以最终也只能迸发出一个支线单薄的热量。
剑岬的感情线我感觉更像是岬对于神代剑纠缠不休的一种妥协，甚至还不如与拟态岬短暂跳过的那支舞来的炽烈。
……好吧，其实少爷也没有这么不堪，当岬和加贺美假扮情侣的时候，他衷心为自己的朋友和喜欢的人祝福的时候，我还是有被感动到的，他实在是太单纯了，这种像小孩子一样的角色虽说不是我的菜，但那份善良是真的。
我觉得Kabuto在搞笑讨巧的道路上走得太偏，以至于耗费掉了很多认真塑造角色的机会，以至于让角色在观众心里变形，应该爆发出感情的时候也无法共情。
少爷之死我心里是没什么波澜，虽然竭力渲染他仿佛被愚弄般悲剧的一生，但我觉得那时站在少爷身边，依旧如往常那样微笑着回应他的话语的老爷子，才是这段故事中最大的悲情人物。到最后，他所效忠的迪斯卡比尔家族还是走向了灭绝，哪怕是一个虚假的神代剑，也没有办法留住，作为侍奉它的最后一代管家，这实在是太过凄凉。
另外剧场版神速爱到底拍了个啥东西，具体不太记得了但观感不太好，前一部响鬼还有功夫硬塞四五个新皮套进去，到Kabuto直接来了个金银铜异色三胞胎是吧，东大妈你是真的抠门。
不知道是不是因为这部剧场版太难看，我找资源都找的极为艰难，不是没字幕就是资源挂了，看完感觉浪费了人生。
Kabuto给我的感觉像鸡肋，虽然我是觉得没有在网上看到的评价那样那么烂，但就还挺无聊的，人物塑造除了嘎嘎米之外没有特别戳我的，但到现在我也差不多忘了它都演了些啥。
我对Clock UP打戏这个……也没很好的评价，咱不懂打戏，就是感觉高速战斗花里胡哨的不如正常打戏好看。
个人推荐度：★★☆，两星半。

8.电王（Den-O）
我至今仍未知晓电王后半部收视率这么低的理由.jpg
久闻电王大名，从决定看假面骑士系列之前就听说这是一部可以轻松观看的作品，看到的评价都偏正面，想来是部优秀的来打，在经历过前面大起大落的观看体验后，这次应该能快乐看番了吧，芜湖！快端上来吧！
电王的整体氛围确实非常阳光向上，电车四傻可爱死我了，每次我以为自己会讨厌良太郎新的异魔神时，没过几集就真香了，这点主要是龙塔罗斯，刚登场那会我可烦他了，后面再看到就是，嘿嘿，龙龙，猫猫……
以时间列车为线索，贯穿现在与过去，弥补过去的遗憾，这个题材实在妙极，充满了浓浓的人情味儿，在快乐的基调中又增加了许多动人的情感，而对人与人之间情感的刻画，正是小林阿姨所擅长的，你永远可以相信小林靖子.jpg
电王总体上还算是一部合家欢式的轻松作品，在看之前我一直担心它会不会是我个人最讨厌的那种夸张刷宝式搞怪，会不会让真人作品过于套入纸片人的风格而变得尴尬失真，结果看到中途的时候就已经完全接受这种设定了，虽然电车四傻确实很纸片人，但表演出来确实可爱不尬，原谅他们啦w
电王也确实让我感受到砂糖这张脸是真的能打，尤其是桃塔罗斯的背头造型，谁看了不喊一声帅哥，后面剧场版换的小演员完全撑不住。
不过后来看Decade，四傻附身门矢士的时候，感觉井上正大的演技也十分不俗，我一眼都没认出是小明哥……
感觉电王不太适合集中补番，一天看两集就差不多了，我自己一口气看下来之后，其实是有点失望的，围绕着异魔神下车，还有无法变身这方面的剧情实在是重复太多，四五次是有了吧？前两次还能跟着感动一下，到后面整个人都是麻的……一个设定用老之后就容易显得儿戏，有种情感被消费了的感觉。
电王主线多少掺杂了谜语人的要素，虽然设定上就是不能说的……看的时候真的很难受！而后期登场的反派凯更给人一种莫名其妙的感觉，尽管樱井先生的暗线收束地非常动人，但总觉得缺了点什么。
另外，由于在看电王之前我就有看石黑英雄的视频，结果当凯登场的时候我满脑子只觉得石黑扮反派看起来好傻哦，好想笑【闭目】
关注演员后疯狂出戏的痛！谁懂！！
但不知为何，虽然隔壁井上正大也是这种情况，我在看Decade的时候却没出戏过，也许是因为小明哥戏里戏外人设统一的缘故？
电王这部作品，摆明了是来卖人设的，所以也给主要角色们很大的展示空间，并且因为脱线的基调，不管他们怎么耍宝，竟然都不会让人觉得违和，诚然这必须感谢小林阿姨强悍的业务能力，然后就是米村你***过来学学什么才叫角色塑造！什么？米村也写了电王？我怎么会做这样的梦.jpg
只能说敏鬼身为发挥成谜的精神病人，打辅助是带不动米村的，辛苦了小林阿姨。
良太郎并不是一个非常讨喜的角色，从一登场就表现出的懦弱性格跟上一部的天道根本就是两个极端，那种仿佛连大点声说话都不敢的表现，看得人实在火大。
但良太郎本身是个外柔内韧的角色，很多次行动都能看出他其实非常倔强，自己决定的事情基本上八头牛都拉不回来。大概也只有这样一个有着自己坚定底线的主人翁，才能连接起这么多性格各异的异魔神同伴吧，就像桃塔罗斯做错了事情的时候，良太郎绝不会由着他犯错，我不讨厌有自己坚持的角色捏。
而且回想全剧，良太郎从最初哆哆嗦嗦的变身，到后来哪怕独自战斗，变身的动作也无比坚定，这已经是非常大的改变了，尽管他还是那个温温柔柔的男生，但在这趟漫长的旅途中，他也已经无数次向我们展示了自己内心的强大。

主要的几个异魔神中，我个人最喜欢桃塔罗斯，不仅因为他是第一个与良太郎相遇的异魔神，也不止是他直接暴躁的性格，我觉得桃塔罗斯就好像是一个有点凶的家长，虽然每次最会赌气的人就是他，但对所有事情表现得最上心的也是他，如果不是他作为良太郎和其他人之间的纽带，我想也不会有这样温暖的Denliner大家庭。
以桃子的性格，说他是别人的人生导师总感觉挺奇怪的，但后面剧场版看他开导幸太郎，才突然发现，原来你小子还挺会的。
虽然浦塔罗斯最开始叫桃子前辈是出于讽刺，但在潜移默化之中，或许他已经真正认可桃塔罗斯才是他们这群异魔神的精神核心了。
其实相比起良太郎，我感觉浦塔罗斯才更……矫揉造作，不说他的人设是池面的话，我会觉得这人更偏向人妖，和别人搭讪的时候真的很油腻！大哥请你别这样！
不过作为四傻中的智商担当，浦塔罗斯这种表面陪着大家耍宝，遇到事情比谁都敏锐的设定确实还满讨喜的，感觉活像一团人中唯一一个点了交涉技能的PC，要是没浦塔罗斯，剩下这仨得有多少剧情是靠踢门闯过去的啊……
电王的剧情确实都还蛮俗的，或许最朴素的感情才是最动人的……但看得多了也会腻得慌】虽然TV最后还是出现了主角团每通过一个关卡就留个人阻拦敌人这种典中典的剧情，浦塔罗斯下车也是根本就不出意外的假装背叛，但怎么说呢……俗就俗吧，我看电王，吃的就是这口安心与信赖的套路。
四傻里我确实对金塔罗斯没啥感觉，也算是开启了下车煽情的死循环，就，我感觉金塔罗斯如果就那么消失掉的话，或许会更好，至少留个干脆利落的感动点。
从能力上，感觉是力量特化版桃塔罗斯，除了前期听到关键词就跳出来搞事之外，到了后期，好像没有什么非金塔罗斯不可的剧情……不是很懂塞这个人设进来的意义，和桃子有撞车的地方，又没桃子那么稳定的剧情地位，有点尴尬。
龙塔罗斯就完全是相反的例子了，登场的时候我确实很讨厌他，没有什么比一个不能阻止的乐子人更烦的了。虽说洗白弱三分，但加入Denliner之后的龙塔罗斯像是一个没那么熊的熊孩子，非常的纯粹，就是小孩子心性，既有任性的时候，做错了事情也会后悔也会委屈，可以说只要找对了顺毛的姿势，一个又乖又可爱的龙龙就新鲜出炉了X
龙塔罗斯这个皮套我可真是太喜欢了，龙须、麻花辫、白手套皮衣、强者的衣摆、爪爪靴子……爱死，加上这人的性格，活脱脱一只猫猫，谁不喜欢猫猫！
但说到皮套，我真心感觉后面电王的两个合体形态实在是……丑，怎么能把元素结合的如此之硬，电车斩那把剑真是丑的我窒息了……

樱井侑斗这条线我还蛮惊喜的，话说最开始侑斗登场的时候也是个黑脸谜语人，但又天津四在旁边当逗哏，当侑斗勒住天津四的脖子和他闹成一团的时候，我心里就松了口气——看起来不是第二个京介。
咳，初步了解了侑斗的性格之后，我当时还跟朋友吐槽，说这人人设和京介几乎是同一个大模板，但侑斗后期却可以向观众展示出这个角色更加可爱，更有担当的一面，和京介那种从前期嘲讽明日梦到后期的崽种可不一样。
然后电王看了一大半我才发现侑斗和京介是同一个演员【捂脸】
但我觉得侑斗这个人设确实比京介要丰满太多，或者说，讨喜太多，看得出他非常重感情，从鬼屋回因为误以为天津四遇到危险就果断消耗了仅剩的卡片变身，这个面冷心热的人物就彻底活了起来。
我非常喜欢角色的牺牲，而侑斗的每一次变身都是牺牲，牺牲未来的自己，最后也牺牲现在的自己，哪怕到最后所有人都不记得他的存在，却还是这样一次次变身战斗，虽然还很不成熟，但他和樱井先生不愧为同一个人，为了守护这个时空其他人的未来，甘愿令自己化身齑粉。
天津四为了让侑斗不会从他人的记忆中消失，而占用他的身体与更多人建立羁绊，到后来这些关系却还是随着一次变身烟消云散……那一集透出的绝望，以及樱井侑斗这一存在究竟背负了何等重担，浓郁到让作为观众的我都为之沉默。
而这样的残酷，编剧小林靖子却毫不吝啬地一再呈现给观众，她描绘了许许多多有趣的日常，刻画了一个喝不来咖啡的苦，却也不嗜甜的少年，坐在未来自己恋人的店中，她不记得他，但专门为了他研发新品种的咖啡。
他曾于光中解救这位失忆的恋人，她爱的并不是现在的他，她记得的并非未来的他；他曾抱着她从飞驰的车辆上一跃而下；曾共赏无尽星空……
然而随着未来樱井先生的卡片被用尽，侑斗开始消耗属于自己的卡片。
于是，这一点一滴的过往被一页页焚尽，就像不曾发生过。
而樱井先生或许牺牲了更多，他们共同仰望星空的夜晚，一起布置店铺的圣诞节，赠送的怀表……甚至唯一的孩子。
戴帽子的樱井先生消失在爱理的病床前，时空得到了守护，而哪怕这个最好的未来之中，并没有自己的存在，也还要继续战斗吗？是的，这就是他们的抉择。
姐夫这条线实在寄托了太浓重的哀思，尽管故事已经结束，但异魔神仍然存在，或许有一天，侑斗也会走上自己的老路……
所以是哪个说电王是轻松愉快的作品的？？搁这等着我呢！
最后就是，电王的剧场版也太多了吧！！难怪被称为平成毒瘤。
电王的剧场版有很多都是随着新作播出拍的联动剧场版，但我个人的坚持是了解原作就不去看剧场版（战队联动可能就等到时候糊里糊涂的看了），于是就变成按照时序补，看完后面的来打之后再返回来看与之联动的前作剧场版，这么补到Decade之后我感觉后作中途播放的前后作剧场版越来越多了……好可恨！我讨厌这个宣传策略！
因为新作播放中途就同步上映剧场版的策略，在电王的TV中，甚至也融入了对剧场版宣传的剧情，但因为我是先看完TV，然后再补相关的剧场版，实际的观看体验就非常不好，本篇的剧情因为要匀给剧场版联动的彩蛋，好几次都莫名其妙的被截断，后来还冒出了剧场版的Boss，没有前因的情况下在TV里被击败……总之看得糊里糊涂，虽然我是喜欢能够与TV互做补充的剧场版，但也没必要把主线也卷进去玩吧Kora！
但刨除种种个人习惯的外因，没想到电王剧场版几乎每一部质量都很高，可能因为电王本身就是这种适合短故事的设定，每部剧场版有笑有泪，往往都是开开心心的点开，看骑士大战，然后被结尾的升华所感动，等看片尾曲的花絮时，关于这部剧场版的感动在心中慢慢消化，每次都非常满足。
尽管拍到后面，佐藤健已经没时间再参与剧场版的制作，逐渐变成了替代的小演员和皮套回归的作品，也是仰仗电车四傻这种方便的人设才能达成的做法，但像是幸太郎和泰迪的故事，对于侑斗与天津四相遇的补充，包括四傻和小演员打打闹闹的冒险故事，没有一部丢失了电王快乐又温暖的魂。
就我个人而言，甚至认为这些剧场版还要比TV的单元剧更优秀一些，光是看了TV却不看剧场版的话，绝对是一大损失。
好啦，总得来说，我对电王的观看体验还是比较满意的。
像上面说的，就算TV对我来说剧情的重复度略高，也不是每个单元回都很有意思，但结合剧场版来考虑，我想这还是一部非常优秀的作品，很幸运能与它邂逅。
个人推荐度：★★★☆，三星半（仅考虑TV表现）
★★★★，四星（综合TV和剧场版全篇）

9.Kiva
活见鬼了！我居然还能喜欢上敏先生写的剧本？！！！
早先一直听说Kiva是家庭伦理剧我寻思自己不好这一口，加上主要编剧还是敏鬼这个创死我一万遍的男人，原以为又是一根难啃的骨头，却没想到实际看下来之后，观感远超我预料的好，这可真是见了鬼了。
两条时间线交织的故事，要说的话电王也是类似的风格，但Kiva的剧情显然没有那么宽泛，而是围绕红家两代人展开的连续剧。
Kiva的开局对我这种轻度脸盲人士着实不太友好，前后两代林林总总七八个主要角色一上来就糊了我满脸，加上有跨22年的时间线设定，经常看到一个角色就要想几秒这是啷个，登场新的单元剧角色也要想想另一个时间线里有没有听过类似的名字和设定。这类结构确实相当契合敏鬼擅长的诡述手法，至少他可以不用搞那么多谜语人了，直接顺着两个时间线看就完事，我相当喜欢这个手法。
本作的元素设计也是偏向哥特和宗教风，OP的前奏我真的很喜欢，可惜后面是摇滚，不然就真是中二狂喜了】
同时主要怪人Fangire采用了教堂彩绘玻璃的设计，虽然我对东映的怪人设计一向是不太能欣赏，但感觉Kiva这方面做的不能说是非常惊人，至少很有特色。
不过我是真心喜欢Garuru的皮套，狼人的头部做得太精细了，还有小辫子……嘿嘿【福瑞控是吧.jpg】
我个人是觉得敏先生在Kiva的角色塑造方面是有进步的，或者说是更加的老练？圆滑？总之在这一部作品中，总算没见到他坚持自己那扭曲的审美，像是名护和太牙这类角色，登场时怎么看怎么觉得危，结果随着剧情的推进，反而变得讨人喜欢起来，不得不感叹敏先生真是对市场做出了莫大的妥协，希望下次再接再厉，把在Kiva里没憋住的搞笑化人物也克服了，那我原称他为神中神。
不过敏先生是真的敢，怎么还会有都过了快二十集才登场的女主啊？父子两条线都是！我都挠破脑壳在想红爹和友里在一起的话，那红渡和小惠作为姐弟难不成这部没有爱情线要搞亲情线了？
事实证明，敏先生决定爱情线亲情线两手都要抓，于是剧情过半，咔咔推出俩真女主，让前期买的股全部木大，真有你的啊.jpg
对我个人来说，两条爱情线都不那么令人满意，父辈时间里红爹前期猛追友里，好不容易攻略成功，甚至两人都已经同居之时，突然冒出一个能够和红爹灵魂共鸣的真夜，原本红爹还会装说是只跟真夜探讨艺术，但看你都搞得什么骚操作，女友都说自己会吃醋了却还是去找真夜，甚至还把她带到自己家，当着女友的面做什么灌注了两人灵魂的小提琴，直接就世界名画是吧？
我觉得红爹这个人，性格绝对是有大问题的，但说实话敏鬼前期把他定位成一个彻底的搞笑角色，而不是按一个正经人的人设然后疯狂崩皮，我已经很满足了，红爹那令人无语的滥情程度，前期屡次打断友里的正事，明明女生都拒绝了他，却还是曲解他人的意思死缠烂打……我是非常讨厌这种性格的角色的，但做出诸多惊人行为的红爹，却不会像敏鬼往期作品中常有的那样，借他人之口，强行添加一些好人的人设，去将他的缺点也一并否认。
红爹在自己的剧情里时常被友里厌恶，队友们也会更信赖看起来成熟稳重的次狼，红爹会被打，也会被讽刺，但他不缺乏勇气，就算自己重伤也要在喜欢的女人面前耍酷，任何人都不能以任何名义阻止他所想要做的事情，他不管自己会给别人造成怎样的麻烦，只愿问心无愧。
因为没有烦人的强行洗白，以至于我看红音也出糗挨打的时候都仿佛在看Tom，虽然但是，红爹的演员扮傻的时候真的很像Tom！由于他是这样一个可以顺理成章去批判的角色，所以他吃亏造成的乐子也就分外好笑，这波是敏先生牺牲了红爹一个人的形象，很大程度上保证了其他角色不会过于OOC，他真的，我哭死。
红爹这样一个满身缺点，但有着绝不动摇的底线的男人，越是随着剧情的推动，越焕发出动人的魅力——没有说他出轨的剧情可以合理化的意思。
我觉得红爹会被真夜吸引，除了所谓的灵魂共鸣，也有他根本就是个不会为任何人长久驻足的男人的缘故，友里在提到两人结婚的时候，他犹豫了，回避了，因为他不想被婚姻束缚，就算他会喜欢别人，也并不能长久，看起来真夜是红爹的真爱，或许只是因为他恰巧在最爱她的那段时间，为了她死去罢了。
就是因为这场死亡，才演奏出红音也人生中最华美，最巅峰的恢弘乐章。
我一向觉得假面骑士虽然是子供向系列，但没有必要畏惧将角色写死，一场让人难以忘怀的盛大死亡远比想尽办法去狗尾续貂要好太多，死亡也是升华一个角色比较便捷的手段。

红音也退场回我愿称其为神中神，虽然我感觉德兰城堡能穿越时空这个设定算是烂活，但由此连接起了22年的时光，将小渡心目中飘忽的父亲形象第一次有了实体，红音也他身上的缺点多到数不清，他或许只要一个照面就会更换喜欢的对象，他给许许多多的人造成巨大的麻烦，肆意破坏着别人的人生。
但为了今天喜欢的人，以及对方所在乎的人们，他可以义无反顾地付出生命，他的喜欢短暂，但真诚热烈，无论任何人，因为何等理由，都无法阻止他的一意孤行，他会活得比任何人都快乐，因为他能够享受当下，也学会放下过去，他是一个非常纯粹的男人，这一切在最后的四次变身中绽放出巨大的光火，绚烂夺目。
原本说黑暗Kiva变一次就会致死，结果红爹先是快被吸干了生命力量，又用黑暗Kiva和Ixa轮着变了四次，虽然这明摆着是敏先生给红爹开挂，但实在是太壮烈了，所以我原谅他】
所以说死亡是对于这些性格有问题的角色最好的洗白，为了自己心爱的女人，还有甚至都不是自己的孩子，红爹却能丝毫不犹豫地拼死变身，我想红爹不是没有正义感，但更多还是因为自己想要那么去做，想要为了所爱之人去做任何事。
最后红爹向所有人交代后事的时候真的太伤了……尤其是德兰城堡三人组，突出一个“虽然我们是朋友，但你们之前做过很多坏事，所以就把这当成是赎罪吧”的概念，次狼在剧里都杀了那么多人，确实这个结局也并不意外，但如果真就当做无事发生，反而会让人觉得奇怪，所以我觉得这样处理是最好的。
红爹……那么一个跳脱活泼的角色，生命的最后还在装什么酷耍什么帅啊！演奏着倾尽一生心血的小提琴，在自己深爱的女人怀中死去，我想红音也是幸福的，他的一生便是这样的潇洒。
晚安，红音也。
不过虽然我非常喜欢红音也，但不意味着我也喜欢他的爱情】
虽然真夜这个乐子人性格想来就是要翻车的，但对她的感情描写，就不能像红爹那样全凭心情，毕竟这是个看轻人类却对人类感兴趣的，不懂感情的角色，感觉她确实对红爹很感兴趣，但后来前代King打伤红爹之后真夜立即露出很担心的表情……就让人感觉很强行，姐姐你人设崩了。
红爹他自己吧，虽然凡事能拿他是个憨憨来解释，但明明之前还失忆了都心心念念着友里，接着就搞什么当面做小提琴这种神经大条的事，可真是……但凡敏鬼在感情的变化上少点乐子多点铺垫，红家爹妈的感情看起来也不会像这样真里掺着塑料，吃起来感觉怪得很。
要说前代King这老哥真的很惨，莫名其妙就被自己的乐子人老婆给绿了，老婆的奸夫还带着和自己老婆的孩子来暴揍自己，娘家蝙蝠直接当场叛变，到最后自己亲儿子还坑了自己一把，我愿称其为Kiva第一大冤种，闻者伤心见者流泪。
其实照这么说红爹红妈一对出轨人渣，凑在一起也不失为般配【混乱】
管那么多呢，黑暗Kiva皮套是真的好看，不过Kiva魔皇那套我感觉就不如封印态了，封印形态简直太符合我的中二美学了……吸溜……
以及自从电王之后你们皮套设计就学会拼元素大摆烂了是吧，Kiva和魔皇Kiva那两个融合形态也是一言难尽……
话说到后面就很少再见到德兰城堡三人组的附身形态了，好可惜哦，感觉单体附身比融合好看很多。
不过Fangire的象棋四干部可真是……King一直大冤种，Queen在谈恋爱，Rook在摸鱼，只有Bishop在认真干活……好家伙，两代共六个干部，仨是怨种，俩是恋爱脑，俩是乐子人，你们这个种族感觉真的很危。
尽管Rook纯属是个乐子人，但我觉得这老哥是真的很强【身材也是真的顶】可能是因为前面篇幅比较宽裕的缘故，感觉Rook是怎么都打不死，而且也确实只有他是被两代主角团各杀了一次才死的，相比起来，留待压轴的Bishop虽然很尽职负责，但没和人打几次就领盒饭了，意志力也不太好的样子，心态一崩那个脸丧的，只能说忠诚的社畜不得好死了，阿门……
麻生母女跨越时空联动杀Rook作为中期小结的爆点确实是让人感动，两个不敢使用Ixa变身的人，分别克服了自己的恐惧心，向着自己憎恨的敌人砍下最后一击，实在太燃了……
不过Kiva这个双线并行互相补充的叙事框架，就导致父辈和子代在相同的情节中几乎有同样的巧合，让人想吐槽你们搁这昨日重现是吧】
虽然难免会觉得时间流逝的感觉被大幅削弱，但怎么说呢，除了槽点略多之外，感觉也不是很严重的问题，毕竟它还是一个值得人享受的故事。

名护惠这对我还蛮意外的，虽然一开局这俩人就有针锋相对的经典小情侣BUFF，但主要是名护这人吧，我感觉他是敏鬼会搞的那种主角团里负责恶心人的角色，或者更讨人厌一些的矢车想，没想到敏先生并没有延续他的坚持，尽管名护在剧情初期展露出过强的自傲与固执，看起来就是那种表面精英实际偏执狂的角色，后期成长曲线竟然还挺明显。顺带提，Ixa刚登场的保全模式怎么看怎么不太像来打棚的皮套，不过爆发形态眼睛一出来就觉得，嗯，对味儿了。
虽然Kiva也有经典隔着皮套不认人，但其实小渡最开始就说过自己是Kiva，是名护自己选择不相信，确实，小渡这个畏畏缩缩的社恐人，根本不符合名护心中Kiva的恶毒形象，也是由于社恐人设，在之后的战斗中小渡没法开口解释误会也就可以理解了。
而在真正得知小渡就是Kiva时，我原本还觉得接下来会看名护翻脸不认人拔剑相砍，结果这人对设定接受的异常之快，并且直接盖章如果小渡是Kiva的话，那么Kiva一定不是什么坏人。
我真的很感动……我都做好了迎接新一代北条草加矢车想了，大哥你是真的能处！
虽然名护这人多少还是有点眼高于顶的要素在身的，而且说话又不好听，但想想这可是那位井上敏树塑造的性格有问题的角色，对比诸多前辈而言，名护真的已经很正常了！有自己的正义，护着并肩作战的同伴，哪怕眼睛出了问题，遇到怪人该上还是会上，更加分的是他对小渡的信赖不能说不深，就算得知对方是Fangire的混血，就算被命令杀死Kiva，他还是相信着自己的后辈……他真的是个很好的大哥。
后面小惠协助眼睛看不清的名护战斗的时候我心里一凛，想着这俩难不成……还真的是CP？我直接嗑死！从针锋相对到相互扶持的战友，这谁不嗑！
最后一集甚至直接官方拍板俩人结婚，好家伙，我嗑到真的了！随两百！
由于红爹那条线收束得太震撼的缘故，导致我对红渡这边的三角恋主线评价倒是没有那么高，小渡最后性格的转变还是蛮硬的，而太牙搞得像杀妈但其实没杀，愣是让兄弟俩互揍了一顿之后真夜再冒出来调解……就，嗯，挺莫名其妙的。
相比起红爹的突兀出轨，我感觉子代的三角恋确实还蛮狗血的，兄弟爱上同一个女人，一方是身份决定的王与女王，另一方是兴趣相投的两情相悦，世纪初言情小说的味儿就出来了……
深央登场的时候吓我一跳，因为是二十多集登场的，当时没想着是女主，还以为是过来客串的，结果怎么还是女主啊？？巧爷你老婆跟别的男人跑了——
排除对真理的幻视，其实深央和小渡的性格是挺合得来的，两人都很内向，很懂对方是怎样的类型，相处起来也很愉快……嗨呀深央怎么就是Queen了呢，敏先生的恶趣味还是露出尾巴了吧】
不过我个人是不太喜欢深央，尽管一直表现她犹豫不敢杀爱上人类的Fangire，却可以轻易对小渡说让他成为王，这样两人就可以作为Fangire生活在一起……光是这样倒也还好，毕竟也没规定非得杀死太牙是吧。
但结婚仪式上捅了太牙我就……如果太牙是个标准的反派的话，观感倒不会这样迷惑，可敏先生偏偏把太牙塑造成一个有能力、负责任的王，且不论他是King，光凭他和深央见面的那几次，哪一次不是谦和有礼，哪一次对深央有失尊重？他把准备好的婚纱图纸扔进垃圾桶那一幕真的狠狠刷了一下我的好感，这个人在和自己的未婚妻交流的时候虽然内心也笃定结果不会改变，但至少表现出来的都是很美好的品质，他也想让深央更加了解自己之后，真正与自己相爱，我觉得能做的事情他都已经做了。
至于说对深央喜欢上别人这件事大发雷霆，废话，从小就被告知某个人是自己老婆，见了面之后也很喜欢，结果老婆跟别的男人跑了，换谁谁不气？主要太牙也没有在深央面前发脾气，甚至后面结婚被以为会成为自己新娘的女人捅了，他还是在前来肃清的Bishop面前维护深央，说她什么错都没有，我去，怎么会有这么好的男人？？
而对于自己曾经的朋友，同母异父的弟弟小渡，太牙丝毫不在乎他混血的身份，屡屡向小渡发出成为自己同伴的邀请，他并不强硬，光是请小渡再认真思考自己的提议，至少就说了三四次，小渡最终拒绝了他，虽然彼此即将成为敌人，太牙却也只是表示遗憾。
再论作为Fangire的王，太牙自己的立场也非常鲜明，将推动人类发展的人才杀害，并与小渡引发冲突的时候他说“这样才能保护Fangire，就像你保护人类一样”，我就觉得这角色绝了，站在人类的立场上，这无疑是个恐怖的怪物，但换作Fangire的立场，难道还有比太牙更负责任的王吗？简直魅力爆炸了，我都想嫁他【。】
说回深央，深央喜欢小渡，我理解，深央被太牙的人格魅力感动，我也理解，但这人捅了太牙之后负罪感太重，所以在Kiva不知晓太牙重伤快要踢死后者的时候一个飞身上去挡了骑士踢，然后自己被踢死……算了我不是很想理解，只能说好死开香槟。
作为引发兄弟阋墙的导火索，深央真的是……想什么是什么，做事不经过深思熟虑，性格怯懦，不敢反抗命运只想等别人帮助自己，最后还很能自我感动，就很为小渡和太牙兄弟俩而惋惜。
换个角度一想，敏先生为了不给巧爷戴绿帽，竟做出这种事……他真的，我哭死。
Kiva这部作品，尽管确实是塞了不少乱七八糟的伦理要素进去，也有敏先生突发恶疾，塞些什么健吾黑化，名护直接退化成无脑老好人陪练；静香小恶魔故意不给小渡深央传话，差点当面修罗场；红爹魂穿小渡08年神游大冒险；会长Fangire人类反复横跳宛如儿戏……之类让人无语的剧情，但总得来说，以我个人的观感而言，它仍然是一部非常有趣的作品。
我特别喜欢第一集就登场的那个神神叨叨的Fangire，感觉性格很有特色，也很喜欢Rook这个自己跟自己耍的乐子人，喜欢红爹教过的小提琴演奏家的女儿，找到了自己真正喜欢的职业，22年后与小渡再相逢，我喜欢红爹对着小渡讲些大道理，那个时候他真的很有一个父亲该有的样子。
这个版本里，敏先生优化了自己的一些设定，比如血玫瑰由于灌注了身为Queen的真夜的力量，所以它能够对Fangire做出反应，并被身为真夜儿子的小渡所解读，这套感应系统就要比亚极陀要柔和多了。
确实，说Kiva是家庭伦理剧不无道理，但我想，它也是一部亲情满载的佳作。
在井上敏树参与的平成旧十年作品中，我认为Kiva是他所书写最成熟，最动人的故事。
个人推荐度：★★★，三星（如果您发现自己很雷出轨剧情）
★★★★，四星（看TM的）

10.Decade
我结局呢？我那么大一条主线呢？？？
由于我剧场版只看到电王三部曲，关于传说中Decade的后续，光是看了大修卡那部，而且总感觉有点扯，和W的联动剧场版则是完全没看，所以对所谓的真主线理解应该会有偏差，我就随便扯了。
Decade虽说是综合了前面多部假面骑士的框架，以跨越世界线的旅行为线索展开的故事，但看了几个世界之后，我就开始觉得与其对Decade中涉及到的前作世界抱有什么期待，还不如干脆把它当成单纯的原创故事去看待，这样还比较好。
想将原本用将近五十集的体量去呈现出的世界，以仅仅两集的容量去呈现其魅力几乎是不可能的事，如此做出了取舍，大刀阔斧地修改过的Decade中大多数非原创世界线，我以为都是不合格的故事。
正因为感受过原作的魅力，才更无法接受Decade将它们改成了如此肤浅的模样，原作的演员很少回归，除了展示皮套之外大幅更改原世界的剧情，这些都是没办法避免的遗憾，甚至由于在Decade的旅途中，大多数世界观被改的面目全非，反而让我产生出一种“会不会连这也是组成原本主线的重要一环呢？”的感觉。
因为Decade是一部没有结局的半成品，所以对于其的主线只能建立在大胆推测上，因为红渡和剑崎原作演员的登场，加上Decade中经历的世界大多修改了原作角色的姓氏，仅以与原作相同的名字称呼，让我怀疑这九个被改的面目全非的世界，是否本身就是“赝品”，如果赝品的世界没有被消灭，那么前作的“真实”世界就会被破坏，前作世界的真实主角们知晓了这一点，出于某种原因，制作，或者选择出了Decade成为世界的破坏者，所以小渡才会对士说，毁灭是创造的开始，而剑崎才会妨碍士阻止骑士大战，等到毁灭了威胁原作世界的赝品世界，作为毁灭者而生的士才会创造出属于Decade的全新世界【或经由死亡】
但我的这个推测是建立在Decade经历的所有非原创世界都是赝品的前提上的，打破这一猜想的还是响鬼世界，毕竟斩轰威吹鬼和小晶都是本人回归的，只有响叔和明日梦没有回归，就造成了某种割裂。
对于Decade不明确的主线，反正我的猜测就到这了，虽然还是那句话，感觉这个故事的发展空间还蛮大的，但毕竟官方并没有给出我们一个真正的答案，这部平成骑士十周年纪念作，也只能以如此遗憾的姿态留存在骑士的历史上。
如果抱着对前作骑士的期待来看Decade，我认为无疑是会感到失望的，我不知道没接触过骑士的人观看Decade会是什么感觉，但前九个世界线对我来说，大多都非常浅薄，它们大多失去了原作的精髓，且作为单元剧而言，也有着并不算高明的完成度。
或许是因为两集的限制实在让人太束手束脚，好几个世界都是毛躁的展示过设定之后就开始强行人士装逼，并让该世界对应的主角因为士的话疗而得到成长。
小明哥虽然与天道并称为假面骑士系列中的逼王，但相比起天道那种因为自己很优秀，时常秀而不自知的气场，门矢士这个角色就好像一举一动都在展现着自负，他很喜欢展示自己的长处，喜欢炫耀，又是个死傲娇，还是由于单元剧的容量太小的缘故，Decade这个看起来相当炫酷的骑士，总是在装逼→被打到吃瘪→我逐渐理解了一切→装逼获胜，这个套路中轮回，士简直是我目前所意识到吃瘪最多的主骑……实在是有损这个角色的逼格。
门矢士明明个性狂傲，却总是很快吃瘪，这难免让我对这个角色多出一份不自量力的偏见，而Decade在战斗时会将其他骑士变成武器拿来当最后一击的设定，以及后面列祖列宗形态【？】召唤一个主骑联动放技能的设定，充满了浓重的将前作骑士当工具人的感觉，这让我感到颇为不适，毕竟在之前的观影过程中，也确实是真情实感地喜欢过他们之中的很多人。Decade这部作品总体的基调就偏向轻浮，士在战斗中装逼的成分也显得有些过高，就好像想要消费前作的情怀，来捧Decade一样，我感受不到这部作品对于前辈骑士【哪怕只是皮套】的尊重。
另外就是尽管士在多个世界与前作骑士产生交集时，大多采用高傲的姿态，到每个单元剧决战时，却好像知心大哥一样讲述出这个世界的同伴“其实他是这样的人”、“其实他是这样想的”，以此契机推动对方的爆发。
我一直以为纯靠其他角色来讲述设定，包括对人物进行片面的解读，是一种非常低级的塑造手法，就好像作者没活了，所以直接把设定怼到观众脸上一样，又偷懒，又引不起共情，而Decade偏偏几乎全篇都贯彻了这一手法，着实令人遗憾。