给真想学唱歌的吧友一些建议

声乐不存在绝对正确的技术动作，某一特定技术动作的训练必然是针对某一特定的声音状况。声音闷了才要强调面罩，声音白了才要强调空间感。初学者最忌讳的就是在网络上看着一些理论或者短视频就跟着学，你根本不了解自己的声音状况胡乱调整根本没用。

真想学唱歌就老老实实线下找个老师，音乐学院本科毕业得就可以了，起码要初步建立起对声音的判断能力，否则你根本不知道什么是对，什么是错，完全以主观听觉的“好不好听”作为评价标准，根本无法建立正确发声的肌肉记忆，甚至会不断强化错误发声的肌肉记忆，那练了又有什么用呢？

还有就是别追求高音，一点也别追求，把换声点练的松弛自然了高音自然会有，没有就没有，硬挤一个高音又怎么样呢？硬挤的高音真的好听吗？我拿到的所有奖项中，没有一个是靠高音拿的，我还记得有一次晚会我唱G调两地曲翻了个b2，我的老师说像鸡叫一样难听。你们要意识到一个事实，硬挤的高音可以忽悠不懂行的人，觉得哇好高好厉害，但是在有一定审美水准的忍耳朵里真的很难听。

我是唱美声的，很强调发声的科学和声音的质量，但我坚决认同歌唱的目的是歌者将歌曲的情感与内涵渲染给听众，而不是展示自己的声乐技术，也不是放肆地表达自己个人的情感可能我的审美和艺术观过于偏向古典主义甚至是巴洛克时期了，但是现在很多歌者对于歌曲的处理真的实在太过于随心所欲了，基本就是想怎么唱怎么唱，我认为歌者应该有自己的想法，但在歌曲的艺术处理上要深入去研究，这里为什么弱，那里为什么强，这里为什么是弱起，那里为什么做切分，你得明白自己为什么要这么处理，要取得的效果是否是符合歌曲内涵的，而不是单纯的因为自己想这么唱。

（接上一条）很多人觉得自己唱歌没有感情，但是唱的时候投入感情了。这么说吧，如果某个乐句的乐思是温柔，那歌者在演唱处理的时候既不做减慢也不做弱，甚至不做连贯，那听众怎么可能感觉到感情呢？

感觉基本说完了，学习、高音，情感

大家有啥问题都能问，我看到了就会回复

青歌赛不是不办了么大佬

这里是娱乐的地方，鱼龙混杂就对了。有几个是真想学点东西才来的？有几个想唱歌参加比赛拿奖的？都是来玩的。正经的学音乐的都在花钱跟老师学。倒是有些想白嫖的，只能在吧里花大量无意义的时间去找适合自己的理论，也许还找不到合适的，偶尔还满腹牢骚。所以，想在一个娱乐为主的平台学习唱歌，应该自我反省了

如果楼主是真心分享，可以发下自己的歌让大家学习鉴赏一下。如果楼主是打广告收徒卖课，这里之前很多，不过都无疾而终。