看创造营2021前,我并没有太多留意偶像行业,也没有看过林墨之前的表演,但从创4初舞台和一公的表演来看:
1、 唱跳实力强。不同于许多唱跳偶像追求力量感和耍狠,林墨的跳舞风格是属于举重若轻、四两拨千斤的类型,而不是为炸而炸。卡点精准,但又毫不费力,加上手脚修长,动作给人感觉很灵活轻巧。跳的同时,他的唱很稳,唱歌音色就是清亮的,一开口就为整首歌定调了,先声夺人,高音输出也很轻松,是符合舞台ACE的能力。
有人会说,这很难吗?这不是最基本的吗?
但其实很多学员都做不到这点。有些学员跳舞可以的,但很明显唱的时候有点喘,控制气息方面稍弱,而一些学员站桩唱是可以的,但是跳起舞来,动作也略显僵硬。毕竟爱豆就是要唱跳俱佳,如果只有其中一项好的话,呈现出来的舞台效果也不会精彩。
2、 表情管理很有戏感。除了唱跳,爱豆的表情管理也很重要。林墨的妙在于,即使不是他的部分也做到吸引眼球,例如在张星特背后的坏小子微笑,完全是符合这首歌的氛围而表现出来的,不知道是他有多年练习经验还是有他在上戏学音乐剧的加成。
除了表情,他在跳舞还有很多设计过的动作小细节。包括打电话、挂电话、弹空气吉他、扶眼镜的时机等,也让整个表演更有可看性,他对节目的设计很有自己的想法,也不敷衍演出,在我看来是个很尊重舞台的选手。
在舞台上,吸引人的目光也是一种能力,并且不是每个人都具备的能力。所以胡烨韬会说林墨是他的one pick,ask会说眼睛只看到他。
3、 变色龙般的舞台魅力。 从初舞台《慢慢》的清爽少年感,到这次lover boy 的复古酷拽boy ,都让人感觉很自然。角色的随意变换和演绎,让人期待他有更多的可能性。
4、镜头处理能力。按网友说的,就是“仿佛装了定位系统一般的镜头捕捉能力”。在现场和直拍里,开头的“求求你给个回应”双手合十撒娇的动作,两者是有区别的。
在一公舞台上是对着特写摄像机怼脸拍的,而在直拍里,由于没有切特写镜头,都是前方单一机位在拍的。如果跟舞台上做一样的动作,给人的视觉就是对着其他镜头做动作,而不是盯着主镜头,就像有人在正前方跟你讲话,而你却在看其他方向一样,会有点突兀。
所以林墨在一公舞台和直拍里做了不同的处理,在直拍里调整为直视前方镜头,再稍微向右瞄一眼,让两个版本都做到合理自然。
(上为公演版,下为直拍版)
这些细节并不简单,你要在跳舞记动作的同时,记住每个部分的机位在哪里,怎么拍,怎么抓准时间对着镜头展现动作和角度,这些都要记得很精准。林墨能在lover boy的每个镜头都做到精准狙击,并且根据不同版本做不同调整,真的是难上加难。这点是爱豆的专业素养和业务能力的体现。
5、 反差萌。看花絮都知道林墨台下是个抢宿舍房间会失败倒地的沙雕男孩,每次表演也会很紧张,但只要踏上舞台,他就能自然而然地散发爱豆的光芒。“台下欢乐喜剧人,台上ACE全能“,反差极大。
台下,头发乱得像流浪汉,全无偶像包袱:
台上,一秒入戏,整个人是散发着爱豆光芒的:
6、张弛有道,具感染力。学员看完演出的评价是“放松”,而放松的背后其实就是“熟练”和“自信”。正因为长年累月的练习和舞台经验,才能在舞台上做到挥洒自如。也正因为这份轻松,他能带动整个舞台的氛围,包括带动台下观众的情绪。
知道,爱豆本身吸引观众粉丝,感染力也是很重要的一部分。如果单是展示舞蹈或唱歌能力,而不能给观众共鸣,也只能归类为表演者,而不是偶像团体。(这里没有贬低任何一方的意思,只是术业有专攻。)
这里要赞一下这次他们的选曲。
偶像团体首先要有多面性,它可以是酷炫的、可爱的、深情的,因此我们看到一公14首曲目里,也涵盖了酷炫、可爱、抒情、搞怪、性感、动漫多种风格。
而林墨他们很聪明地选择了lover boy 88这首比较容易带气氛的歌,也符合目前他们的风格,而不是一来就挑战《yummy》、《radio》这些过于成熟的曲目或《莲》这种突显舞蹈的快歌,而是一首可以充分展示表情和故事性的中版歌曲。
因此,林墨组可以更全面展示他的舞台表现力和感染力。lover boy是一公中少有的跟观众互动的一组。
关键这首歌也被他们演绎得自然,给人看出来每个人都是快乐的那种情绪,而不会给人硬营业的感觉,在歌曲本身要求的浮夸和自然中取得了很好的平衡。这种情绪是可以通过舞台传递给观众去感受,因此你可以看到无论是观众还是学员(和邓超老师)都看得很high很投入,这就是一个成功的舞台。
7、有自己的风格。这次演绎的港风复古boy,活泼调皮而不油腻齁甜,有种少年偷穿老爸西装耍帅的笨拙和青涩,让你忍不住会心一笑。你很难相信其他选手如果来演绎这首歌,能不能表现出那种痞帅又带点少年调皮的感觉。
比起日本爱豆主打的可爱,韩国男团主打的酷帅,lover boy的演绎有别于市面上同质化严重的男团风格,更有自己的特色。
正如一位B站网友的评论:“他身上没有一点韩流的味道和气质,就感觉是中国独有的那种朝气偶像,纯粹开朗,正直少年,并且不是那种没有内涵的千篇一律的偶像模子。”
其实现在能成功打入欧美乐坛的亚洲偶像团体,风格本身都比较偏向欧美。虽然全球受众挺多,但风格上有多少保留了自己本身的文化因素呢?我们需要更有自己风格、不一样特色、有实力的中国偶像,这也是软实力的一种。
1、 唱跳实力强。不同于许多唱跳偶像追求力量感和耍狠,林墨的跳舞风格是属于举重若轻、四两拨千斤的类型,而不是为炸而炸。卡点精准,但又毫不费力,加上手脚修长,动作给人感觉很灵活轻巧。跳的同时,他的唱很稳,唱歌音色就是清亮的,一开口就为整首歌定调了,先声夺人,高音输出也很轻松,是符合舞台ACE的能力。
有人会说,这很难吗?这不是最基本的吗?
但其实很多学员都做不到这点。有些学员跳舞可以的,但很明显唱的时候有点喘,控制气息方面稍弱,而一些学员站桩唱是可以的,但是跳起舞来,动作也略显僵硬。毕竟爱豆就是要唱跳俱佳,如果只有其中一项好的话,呈现出来的舞台效果也不会精彩。
2、 表情管理很有戏感。除了唱跳,爱豆的表情管理也很重要。林墨的妙在于,即使不是他的部分也做到吸引眼球,例如在张星特背后的坏小子微笑,完全是符合这首歌的氛围而表现出来的,不知道是他有多年练习经验还是有他在上戏学音乐剧的加成。
除了表情,他在跳舞还有很多设计过的动作小细节。包括打电话、挂电话、弹空气吉他、扶眼镜的时机等,也让整个表演更有可看性,他对节目的设计很有自己的想法,也不敷衍演出,在我看来是个很尊重舞台的选手。
在舞台上,吸引人的目光也是一种能力,并且不是每个人都具备的能力。所以胡烨韬会说林墨是他的one pick,ask会说眼睛只看到他。
3、 变色龙般的舞台魅力。 从初舞台《慢慢》的清爽少年感,到这次lover boy 的复古酷拽boy ,都让人感觉很自然。角色的随意变换和演绎,让人期待他有更多的可能性。
4、镜头处理能力。按网友说的,就是“仿佛装了定位系统一般的镜头捕捉能力”。在现场和直拍里,开头的“求求你给个回应”双手合十撒娇的动作,两者是有区别的。
在一公舞台上是对着特写摄像机怼脸拍的,而在直拍里,由于没有切特写镜头,都是前方单一机位在拍的。如果跟舞台上做一样的动作,给人的视觉就是对着其他镜头做动作,而不是盯着主镜头,就像有人在正前方跟你讲话,而你却在看其他方向一样,会有点突兀。
所以林墨在一公舞台和直拍里做了不同的处理,在直拍里调整为直视前方镜头,再稍微向右瞄一眼,让两个版本都做到合理自然。
(上为公演版,下为直拍版)
这些细节并不简单,你要在跳舞记动作的同时,记住每个部分的机位在哪里,怎么拍,怎么抓准时间对着镜头展现动作和角度,这些都要记得很精准。林墨能在lover boy的每个镜头都做到精准狙击,并且根据不同版本做不同调整,真的是难上加难。这点是爱豆的专业素养和业务能力的体现。
5、 反差萌。看花絮都知道林墨台下是个抢宿舍房间会失败倒地的沙雕男孩,每次表演也会很紧张,但只要踏上舞台,他就能自然而然地散发爱豆的光芒。“台下欢乐喜剧人,台上ACE全能“,反差极大。
台下,头发乱得像流浪汉,全无偶像包袱:
台上,一秒入戏,整个人是散发着爱豆光芒的:
6、张弛有道,具感染力。学员看完演出的评价是“放松”,而放松的背后其实就是“熟练”和“自信”。正因为长年累月的练习和舞台经验,才能在舞台上做到挥洒自如。也正因为这份轻松,他能带动整个舞台的氛围,包括带动台下观众的情绪。
知道,爱豆本身吸引观众粉丝,感染力也是很重要的一部分。如果单是展示舞蹈或唱歌能力,而不能给观众共鸣,也只能归类为表演者,而不是偶像团体。(这里没有贬低任何一方的意思,只是术业有专攻。)
这里要赞一下这次他们的选曲。
偶像团体首先要有多面性,它可以是酷炫的、可爱的、深情的,因此我们看到一公14首曲目里,也涵盖了酷炫、可爱、抒情、搞怪、性感、动漫多种风格。
而林墨他们很聪明地选择了lover boy 88这首比较容易带气氛的歌,也符合目前他们的风格,而不是一来就挑战《yummy》、《radio》这些过于成熟的曲目或《莲》这种突显舞蹈的快歌,而是一首可以充分展示表情和故事性的中版歌曲。
因此,林墨组可以更全面展示他的舞台表现力和感染力。lover boy是一公中少有的跟观众互动的一组。
关键这首歌也被他们演绎得自然,给人看出来每个人都是快乐的那种情绪,而不会给人硬营业的感觉,在歌曲本身要求的浮夸和自然中取得了很好的平衡。这种情绪是可以通过舞台传递给观众去感受,因此你可以看到无论是观众还是学员(和邓超老师)都看得很high很投入,这就是一个成功的舞台。
7、有自己的风格。这次演绎的港风复古boy,活泼调皮而不油腻齁甜,有种少年偷穿老爸西装耍帅的笨拙和青涩,让你忍不住会心一笑。你很难相信其他选手如果来演绎这首歌,能不能表现出那种痞帅又带点少年调皮的感觉。
比起日本爱豆主打的可爱,韩国男团主打的酷帅,lover boy的演绎有别于市面上同质化严重的男团风格,更有自己的特色。
正如一位B站网友的评论:“他身上没有一点韩流的味道和气质,就感觉是中国独有的那种朝气偶像,纯粹开朗,正直少年,并且不是那种没有内涵的千篇一律的偶像模子。”
其实现在能成功打入欧美乐坛的亚洲偶像团体,风格本身都比较偏向欧美。虽然全球受众挺多,但风格上有多少保留了自己本身的文化因素呢?我们需要更有自己风格、不一样特色、有实力的中国偶像,这也是软实力的一种。