画幅之争是个古老的话题，争论多在专业人员之间进行。但本文是写给业余摄影爱好者而不是专业摄影师的。“专业”受摄影类别的限制，业余则比较自由。拍野生动物的人不可能用大画幅，而广告摄影师因为顾客付不起太高的费用而把应该用大画幅的工作换成了中画幅这也是很常见的。所以专业人员的行为会影响也会误导业余爱好者。
使用大画幅的理由有很多。首先我们常见的中小画幅照相机，它们的镜头平面与胶片平面是完全平行的，也不能运动，而大画幅的这两个平面是可以相互运动的，这种相互运动包括了移轴、仰俯、摇摆等技术动作。这些运动包含了很多科学知识，做为业余爱好者当然应该明白这些知识，否则哪里称得上“爱好者”。本人认为业余爱好者“业余”是一个时间上的概念，也是一个是否与金钱直接挂钩的概念,而“摄影爱好者”才是正题。
正因为是爱好，是喜欢，我们才有必要弄明白前景深、后景深、影像圈、视角、清晰平面等等这些词。这些词离开大画幅是难以真正描述其意义的。为什么移动照相机的前组会改变清晰平面，而移动后组才改变透视关系？为什么施耐得XL 47mm与XL 72mm 镜头焦距不同视角却都是98°？……这都需要大画幅的知识来解释。
从掌握知识这层意义上讲，玩大画幅是非常必要的。因为从技术角度上说大画幅相机才真正综合了诸多的摄影知识于一身。玩大画幅可以让你更加深刻理解摄影原理和常识，并在实践中加以应用，让你明白“知识就是力量”的道理。
使用大画幅的第二个着眼点是影像质量。摄影是以技术为基础的艺术，离开影像质量的摄影只能算是马虎的记录。普通摄影爱好者手中可能并没有4×5或8×10，想像不出影像质量上和中小画幅照相机有什么区别，不过我们可以用一个简单的实验体会一下。
准备一个135相机和一只大变焦比的镜头，在10米远的地方用200mm焦距拍一个人，然后变焦至100mm处再拍一张，再变焦至50mm还拍这个人，最后用24mm焦距端拍同样内容。将第一张底片满幅放大至5英寸，第二张只放对角线的50%也放大至5英寸，第三张放对角线的25%，第四张放对角线的15%，这四张5英寸照片几乎是同样的内容，用同一支镜头拍摄，只是放大倍率不同。
你能清楚地看到区别，它们分别代表了8×10"、4×5"、6×7cm和24×36mm的画幅。这个实验只是一种比喻，但区别是非常明显的，我们可以借此清晰地认识放大倍率这个概念。放大同样的照片，底片大，放大率就小，影像就好。在传统放大机上是这样，数码放大机上也是这样，而且更明显。我们的眼睛是雪亮的，我们能对不同的影像做出“喜”与“恶”的判断，遗憾的是我们脑子里却总是忽略了这一点。
在今天，135相机的数量恐怕是大画幅相机的1000倍以上，但最初徕卡发明135原型机的时候并没有讨人喜欢，因为当时是大画幅的天下。小型相机普及的强有力支持是胶片质量与镜头质量的提高，但时至今日，如果放大一张24英寸照片，最好的135相机也比不上最便宜的4×5，前题是二者要放到一起比较。人的口味（淡或咸）是可培养出来的，同样人的眼睛也是如此，小画幅我们看多了以至于形成了一些顽固的概念。其实山外有山天外有天，不只一个老摄影师有过这样的感慨：在当年拍片子时，没有条件使用好的器材，以至于好照片因解像力差而成了遗憾。
使用大画幅的第三个理由是“细节”。这个细节有两层意思，其一是对人眼而言的，我们的眼睛对非常微小的东西观看比较困难，这就造成了我们使用小相机在取景时忽视了许多东西，当时我们看不到它的存在，但洗成照片后我们才发现。而大画幅的影像大到我们可以关注细节，我们还可以借助放大镜看到许多更细微的东西。
使用大画幅的理由有很多。首先我们常见的中小画幅照相机，它们的镜头平面与胶片平面是完全平行的，也不能运动，而大画幅的这两个平面是可以相互运动的，这种相互运动包括了移轴、仰俯、摇摆等技术动作。这些运动包含了很多科学知识，做为业余爱好者当然应该明白这些知识，否则哪里称得上“爱好者”。本人认为业余爱好者“业余”是一个时间上的概念，也是一个是否与金钱直接挂钩的概念,而“摄影爱好者”才是正题。
正因为是爱好，是喜欢，我们才有必要弄明白前景深、后景深、影像圈、视角、清晰平面等等这些词。这些词离开大画幅是难以真正描述其意义的。为什么移动照相机的前组会改变清晰平面，而移动后组才改变透视关系？为什么施耐得XL 47mm与XL 72mm 镜头焦距不同视角却都是98°？……这都需要大画幅的知识来解释。
从掌握知识这层意义上讲，玩大画幅是非常必要的。因为从技术角度上说大画幅相机才真正综合了诸多的摄影知识于一身。玩大画幅可以让你更加深刻理解摄影原理和常识，并在实践中加以应用，让你明白“知识就是力量”的道理。
使用大画幅的第二个着眼点是影像质量。摄影是以技术为基础的艺术，离开影像质量的摄影只能算是马虎的记录。普通摄影爱好者手中可能并没有4×5或8×10，想像不出影像质量上和中小画幅照相机有什么区别，不过我们可以用一个简单的实验体会一下。
准备一个135相机和一只大变焦比的镜头，在10米远的地方用200mm焦距拍一个人，然后变焦至100mm处再拍一张，再变焦至50mm还拍这个人，最后用24mm焦距端拍同样内容。将第一张底片满幅放大至5英寸，第二张只放对角线的50%也放大至5英寸，第三张放对角线的25%，第四张放对角线的15%，这四张5英寸照片几乎是同样的内容，用同一支镜头拍摄，只是放大倍率不同。
你能清楚地看到区别，它们分别代表了8×10"、4×5"、6×7cm和24×36mm的画幅。这个实验只是一种比喻，但区别是非常明显的，我们可以借此清晰地认识放大倍率这个概念。放大同样的照片，底片大，放大率就小，影像就好。在传统放大机上是这样，数码放大机上也是这样，而且更明显。我们的眼睛是雪亮的，我们能对不同的影像做出“喜”与“恶”的判断，遗憾的是我们脑子里却总是忽略了这一点。
在今天，135相机的数量恐怕是大画幅相机的1000倍以上，但最初徕卡发明135原型机的时候并没有讨人喜欢，因为当时是大画幅的天下。小型相机普及的强有力支持是胶片质量与镜头质量的提高，但时至今日，如果放大一张24英寸照片，最好的135相机也比不上最便宜的4×5，前题是二者要放到一起比较。人的口味（淡或咸）是可培养出来的，同样人的眼睛也是如此，小画幅我们看多了以至于形成了一些顽固的概念。其实山外有山天外有天，不只一个老摄影师有过这样的感慨：在当年拍片子时，没有条件使用好的器材，以至于好照片因解像力差而成了遗憾。
使用大画幅的第三个理由是“细节”。这个细节有两层意思，其一是对人眼而言的，我们的眼睛对非常微小的东西观看比较困难，这就造成了我们使用小相机在取景时忽视了许多东西，当时我们看不到它的存在，但洗成照片后我们才发现。而大画幅的影像大到我们可以关注细节，我们还可以借助放大镜看到许多更细微的东西。
