只能不定期更新了，谁愿意贴也可以贴一贴。

在《东》里，各人物的出场比例感觉很平均，似乎谁都想说道说道，谁都值得说道说道，背后有一肚子的恩怨情仇前传后史。若在电
视剧里，这是柳导的财富，好好的30集说不定能抻出50集。但在电影1个半小时吉光片羽之中，柳导显然有些长袖难舞。于是，每个
人物出来个没两分钟，就嗝屁了。男女主人公也只好打一些没来由的情，骂一些莫名其妙的俏，穿着华丽的呢子在雨里跳方格装清纯
。说是为民族大爱牺牲儿女小情，可这中统女特务与艺术家地下党的爱情，我咋没看出来呢？
      三、国际气质不是说外语，不是文艺腔。  
      因为上头说到的原因，柳导在有限的时间里为人物赋予个性，恐怕实在有些捉襟见肘。于是，他想出了一个省时省力的好办法
，即，给电影里的人物贴上文艺青年的标签。你看这样一来，多感人啊！在国仇家恨面前，小布尔什维克们丢掉了荣华富贵，抛下了
儿女情爱，在一座纸醉金迷的魔都里，甚至突破了国别种族信仰，为了全人类的英特纳雄尔，奋斗。牺牲。多么伟大啊。
      这难道就是片子里，人们定要喝咖啡、着洋装，以0.75正常语速说拗口文艺腔，并且时不常出现某拉小提琴画油画吹萨克斯流
落上海外籍群众演员的原因吗？只是这些小聪明，除了让全片弥漫着一股欠扁的装丨B气息外，并没有对人物塑造有所提升。反而是
每个人出来大摆两分钟pose，晃得人思维阻断，没法共鸣，生生把革命志士们的杀生成仁搞成了不痛不痒。
      一部让人无法关心剧中人物命运的戏，即使再华丽曼妙，又有什么用呢？我坐在座位上如坐针毡的时候，听到后边两个年轻人
，也正发出是可忍孰不可忍的叹息声，讨论是不是干脆提前离场。看球赛可以起哄，看戏可以喝倒彩，可是看电影的我们，能怎么办
呢？
      一部我原以为会靠“惺惺相惜”来打动观众，甚至被赚去泪水的戏，到头来，只看到满目的惺惺作态。看戏的过程中，不断地
怀念《风声》。本来觉得《风》的确是部好剧，比较之下，更觉得竟有这么好。
《东风雨》：史上最拗造型间谍
华语强档 2010-04-23 12:27:21 阅读19丨 评论0 字号：大中小
        克莱夫·贝尔在《艺术论》里说：艺术就是有意味的形式，照这个说法，电影艺术当然也包括在内，所以，艺术家在电影作
品里追求形式感天经地义，即使是卧底间谍这样月黑风高的角色，同样也得拿拿腔调，拗拗造型什么的。譬如说詹姆斯·邦德，甭管
外头炸得怎么天昏地暗，身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的；又譬如说陈永仁和刘建明，光天化日之下爬上鳞次栉比的香港
某大楼天台，穿着修身小西装拿把枪比比画画，不仅警察不来制止，物业也不来罚款；还譬如说安明，说话充满了比喻的修辞格，而
且动辄就送送花弹弹琴什么的，还有范冰冰不离不弃的傍着，造型拗得的确错落有致。
        不过拗过了就难免贻笑大方，看到片尾，影院里已是笑声一片。这是个抒情困难的年代，但并不意味着不能抒，即便是血雨
腥风暗藏杀机的间谍片，一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚，就不一一举例了。不过话说回来，
柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的，真要往“Film Noir”（黑色电影）上靠，《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。
        《东风雨》的场景也很漂亮，看来SMG的确财大气粗，开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味，片中
大量对旧上丨海的CG还原镜头也很耐看，日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉；至于犹太人隔离区，里头的环境


7.
2010-04-23 | 《东风雨》   我只能很干巴的写几句话。
首先，给一个关于这部电影的总体评价：很用心，很用功，但没把握好平衡，也没找到做好这个事情的中心所在，或至少，没有很好
的坚持住这个中心。
这部电影很用力，可是似乎用力过猛了。
柳云龙有很好的电影修养，从电影开头的叙事方式，以及镜头语言的把握就可以看出来了。柳云龙甚至有设计一些教科书式或能存入
教科书的经典镜头的企图。对许多场景，他都是精心设计的。
不仅如此，还有在镜头内的场景调度方面，在画面的怀旧感和“经典性”方面（他似乎对类似魂断蓝桥、卡萨布兰卡之类经典电影的
镜头质感非常推崇），可以说是非常的考究。对于叙事的套路，柳云龙也想有所突破。在这方面，他不满足做一个复制者，他要做开
创者。不仅如此，柳云龙还非常迷恋宏大，他想让故事的容量更大，波折更多，人物更纷纭，场景更宏大，背景更波澜壮阔。
我要说的是，柳云龙把太多的力量放在关于“信息量”、场面的幅度和镜头的“质感”上，却因此迷失了自己，丢失了商业电影，尤
其是类型电影应有的中心。——这个中心有二重性，一重是对观众观影体验的把握、理解和调度，另一重是结合观众对类型电影的经
验，开出一个让观众超出期待并获得特别满足的情节模式出来。
当然，柳云龙还是能意识到这一点，他知道“博弈”和“策略”的精彩与出乎意料程度是这类电影中的核心构架或构件，他也已经着
力与此。可他还是犯了不少错误。他没有向观众交代清这部电影博弈的几个阶段，以及阶段之间的转换过渡，观众因而非常被动，甚
至非常茫然，无从调动自身的注意力，难免就失去耐心、感到疲劳。而在结尾处，双方博弈的目的依然不明确，那么观众也就跟不上
剧中人的行动，观众的兴趣不高，期待模糊，也就无法在剧情的急剧转换和收尾中得到震撼体验，而只会是痛痒莫名。或许柳云龙的
意图是创造一种关于谍战片的新的观赏体验，又或者他试图在谍战片的框架里说“人性”，可是，在“人性”也没有说好，反而落于
空洞的情况下，博弈之情节这个唯一能挽救他，唯一能引导观众注意的东西的失败设置，无疑会导致观众对电影的全盘否定。
归根到底，作为一部类型电影，柳云龙应该做的，首先是进入这种类型电影的叙事框架里，就这部电影来说，是博弈。可作为导演的
柳云龙及这部电影的编剧杨健在这个至关重要的问题的处理上却是最不足的。——在没有给它一个可靠底座的情况下，过于超前的想
做超越和创造，至少是不合时宜的，说得严重的话，是本末倒置的。
柳云龙所真正擅长的，我以为根本不在什么表面的镜头质感和情调，这一类营造心理气氛的东西当然重要，但若它们调动的心理预期
找不到一个深厚和丰富的电影心理空间，那么这些质感、情调和气氛不就失之肤浅了吗？
柳云龙其实应该把关于角色“人性”的功课做好。——在本片中，柳云龙饰演的安明，让人看不出有任何过人之处，除了沿袭他在暗
算之后的电视剧中喜欢念抒情和哲理台词的积习以外，这个人没让观众感受到任何真正挣扎的、深刻的，和有痛感的东西，因此就显
得空洞。我们会喜欢古龙小说的对白，虽说这些对白总是千篇一律，可它们的简单、犀利的风格，有一种迷人的弹性在，这种弹性如
足音，开启的是人物精神世界的广大空间。反过来，那种罗嗦的台词，过多的铺陈，反而挤压了人物精神世界的可能空间，摧毁了观
众的感受和想象空间。
再有，如果柳云龙当真迷恋“人性”话题，如果真的在意这些谍报人物作为人的精神世界，如果真如他自己所说的，对这些人的信仰
和赴死感动莫名的话，他就应该好好的关照这样的“信仰”的存在，包括对这些人赴死以及死亡的那一刻，他应该给予更多的观照。
可这些方面却又恰恰是柳云龙在这么多工作中最大的短板。这让我难以理解。我只能说柳云龙自己迷失到所谓的剧情的复杂性里面去
了。把人物的合理与深度忽视了。
柳云龙请加油。柳云龙请把注意力放到最该放的地方去。
柳云龙，或许做电影这一行比电视剧需要更多的积累，更高的内力，或许有时候你得把一些表面的光鲜的东西从自己身上摘掉，你可
以直接去追求这一行中最根本最终极的东西。减法，可能比加法更高明。


9.
观东风雨：一半兽一半鸟？别zhubility了！ – 东风雨影评
新月   2010-04-22 14:49   作者：Casper   7个人浏览过   0个人发表了评论  
4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）
     
     你看那黑夜里的蝙蝠
     一半是兽，一半是鸟
     我和你在一起
     就是要做那鸟
     飞向有亮的地方.....
     
     我的妈啊~听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激
烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了~我还继续
兴奋激动。可一秒钟以后，我差点喷血~升格拍摄，慢动作~人群中~范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。而
后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。
     罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！
     无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之
间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了~我靠~这两间谍太太业余了~最雷的还有那句，柳先生要走~范小姐要一起走，柳
先生断然拒绝了~理由是：“我只有一张船票”~天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊~Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊~难道
是在玩恶搞？
     罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！
     明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但
问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死~Y是哪边啊~Y和Y是什么关系~看得云里雾里，还有媒体甚至中途
退场。就说《风声》剧情被批简单吧~但是你Y也不能复杂成这样~一个上海租界~我靠~美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人
还大比重渲染气氛~您又不是玩《辛德勒名单》呢~别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！
     罪孽3：被小日本涮了！
     为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共丨产党、国丨民党跟着忙活~最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。
这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？然
后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人~甘愿出卖自己祖国啊~这小日本真TMD的伟大~问题是~您老扯淡呢？
     最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”~就说我历史不好~我也知道这是我们
中国的东西~你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑~然后马上就拿范冰冰开刀。说难听的你就是明摆着告知天下，你是
学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！用心相当险恶啊~不过这导演和编剧都是中国人啊~我靠~拖出去斩了！
（我真的不是愤青）
     罪孽4：端着演戏假不假！
     柳大哥~我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。怪不得红不了了~演戏那叫一个做作、假，您
老端着胳臂不累啊~您看看人家冰冰姐~人家虽然也端着~但是人偶尔也放下来啊~您倒好~从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的~您连
蒲巴甲都不如！哎~还给我当导演~您老故事自己看懂了吗？电影最重要的是故事不懂啊~您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱
都是没有的！故事！故事！懂不懂！不是事故！您把《东风雨》都拍成“事故”了！
     没错，今夜，东风，有雨，很冷...
     PS：想和一个朋友说~你去看这个片子吧~虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人~说的那中文相当亲切啊~我和你在那个片场熟
识的，我们第一次下片场~虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女
果姐姐~乌拉拉~ 

10.
《东风雨》：画虎不成反类猫
(2010年4月22日，嘉禾上地，凤凰观影团)
     看完这部电影，我的感觉很复杂，因为我知道这部电影的口碑不会很好，虽然创作团队们确实融入了许多心血。
     影片主要的故事基本上围绕珍珠港事件，可以看出编剧们为了融入二战的大氛围，添加了内容丰富的历史事件，编织出了硕大的
一面蜘蛛网。除了大环境的构架，影片对于二战中上海这一座孤岛的再现也堪称出色，不光是远景的特效，就连商贾市侩的把握也相
当成功。而且影片中普通话、上海话、英语、日语等语言泾渭分明，仅凭这一点就比诸多电视剧真实许多。
     影片有如此突出的优点，但是影片那无所不在的劣势将本已具备的优势彻底打碎，这种击碎更易使观众们接受，更易造成不良口
碑的扩散，这个劣势就是故事主体的表述。
     作为一部谍战片，影片的背景固然重要，但是更重要的则是观众们最为关注的剧情。我们都有过了《风声》的经历，那种紧促令
人窒息的心理刻画与情节推进正是影片成功的一个重要因素。相反，作为一部胃口更大的谍战片，情节却像白开水一样，罕有大起大
落，只是用大段落的过于文艺的对话撑起了整个故事。剧本本身可能线索庞杂，但是仅仅靠角色给观众们说戏的方式肯定难以让人满
意，反而《三岔口》这段京剧以无声胜有声的方式从侧面阐述了作为间谍的矛盾复杂。
     加上所谓的儿女情长，更加拖慢了整个故事的行进速度，导演沉溺于这种状态不能自拔，到头来搞出了这一个四不像作品。究其
原因，导演还没有看到电影与电视剧本身的差别，仅仅以一种电视剧的手法来刻画一部电影肯定是不行的。这不禁让我想起了金庸先
生的小说《雪山飞狐》：“作品正面叙述的情节只发生于一日之内，而向读者介绍的故事背景却横跨百余年，整体结构在这种处理之
下，异常紧凑。”电影这个时间艺术品不更加需要这种集合能力吗！？
     我对于商业电影成功与否的判断其实很简单：电影中有两个时间轴，一个是故事推进的，一个是观众认知的。当前者的速度超过
后者，就会让人有节奏紧凑的感觉；当前者的速度低于后者，大多数情况就是太低估观众的智商，以一种娓娓道来的姿态催眠观众。
当然了这只是商业电影的初步考量，对于细节的刻画自然有其深意，当导演将庞大的思想溶进细微之处时，用艺术电影的眼光来观看
就格外重要了。
     回到《东风雨》。影片的结局将所有的故事圈在了一个圆上，并用《赵氏孤儿》的比喻来呈现一个较为真实的间谍圈，这一手法
成就了电影《风声》所没有的，是突破，只是导演的胃口太大，能力有限，将一顿本来的饕餮盛宴做成了一顿路边馆子的家常菜。

12.
东风雨 菊花残
默认分类 2010-04-24 01:54:15 阅读10 评论1 字号：大中小
如果一部电影让观众看到菊花发烫坐立不安，那么就是《东风雨》。
如果一部电影观看途中全是哈欠连天对观众成了催眠曲，那么就是《东风雨》。
如果一部电影看完出来恨不得板砖伺候导演，那么就是《东风雨》。
如果热爱装逼，请看东风雨，如果极度自恋，请看《东风雨》。
如果一部电影看完让你对电影院产生了深深厌倦，请看《东风雨》。
如果你觉得《杜拉拉升职记》烂，那么请看东风雨，相比之下，杜拉拉简直就是经典，因为起码老徐还讲了个故事。
山寨《风声》+二流《潜伏》+五毛启示录+蛋疼的导演以及演员柳云龙+韩剧的冗长+装逼的文艺告白=1亿元投资的《东风雨》，MD，那么多钱赈灾不好么？
我在电影院里爆了粗口，我为此电影纠结。更多的是为了自己纠结，花60元钱干什么不好?
这样的电影，简直就是做了一场噩梦。
对此电影我基本上无话可说，只是提醒去电影院的朋友：烂片出没请注意。


13.
范冰冰大头观影之《东风雨》
[原创 2010-04-24 00:12:48]      字号：大 中 小 大头观影之《东风雨》 范冰冰
对柳云龙的《东风雨》还是有所期待，但是，他让我失望了。
中国编剧的最大毛病是故事编不圆，中国演员最大的毛病（这个病倒是世界性的）是装。
非常不幸，《东风雨》二者均沾，换言之，该片那是相当地“二”。
故事不圆问题不说了，说说柳哥的“装”。
俗语曰：装逼遭雷劈。柳哥的演技当然还没到非常装逼的地步，但是还是非常地“男人装”。
玩深沉，你玩不出《春天的十七个瞬间》里边施季里茨泰山崩于前不变色的腔调，就不要太拗造型。柳哥已经开始发福，坚毅的轮廓线已经开始圆润，但是柳哥没有选择圆润地离开，而是勇敢地挑起了导演和主演的双料重担，这让影片的自恋倾向随着剧情的推进图穷匕首见。
玩文艺，你玩不出徐志摩“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的柔曼，何苦“鸟”啦“蝙蝠”啦地哼唧？
冰冰同学当然是一只花瓶，但柳哥不该是，这是一部谍战剧，不是剧情白痴也会被原谅的偶像剧。玩深沉的不到位+玩文艺的游离，让我一声叹息：既生风（《风声》），何来雨（《东风雨》）？同样是漏洞百出的谍战剧，《风声》胜在剧情的张力。
张力是一种犀利，而柳哥就输在“面”，腔调面，故事面，导演掌控能力面。
世间无好演员，只有好导演。
让范冰冰到阿莫多瓦的片子里试试，也与佩内洛普克鲁兹庶几无异。

15.
《东风雨》：似有还无的侵略性
影评 2010-04-20 18:13:06 阅读428 评论3 字号：大中小
文/满囤儿
         回望2008年，已然成为内地电视剧界谍战一哥的柳云龙宣布开拍《东风雨》，并且信誓旦旦地表示本片为“中国首部谍战大片”。将近两年过后，这个名号已经被《风声》无情地夺去了。然而相对于《风声》的密室小格局，《东风雨》才真正称得上是“大”片。无论是将近两个小时的片长，还是电脑特效打造出的旧上海全景，更别提数量庞大的出场人物以及他们之间错综复杂的关系，都把本片充斥得非常饱满。这股“大”的气势一直压抑着影片，也侵略着每一个观众紧绷的神经。
         在过于庞大的架构下，影片不得已呈现出了十分“慢热”的特质。估计很多熟悉柳云龙电视剧作品的观众，观看过程中会时不时地以为自己在看电视剧。影片的前半部分，熟脸明星客串的人物一个一个地出现，又一个一个地死去。剧情却在散乱中缓慢推进。特效制作过的画面确实很有视觉侵略性，然而几幅画面连贯起来后的段落却缺少足够的目的性，使观众在惊讶于特效打造出的旖旎风光之外，没能把握住一个明确的故事走向。《风声》和《秋喜》的格局都很小，但是影片从一开始，从第一个画面开始，就有很明确的目的性。影片要引领观众去关注哪些人，去关注一个什么谜题，是从一开始就传达给观众了的。本片则不然。
         就拿全片第一组重要的镜头为例。这场6分钟的跑狗场戏，拍摄用了半个月，后期制作耗时一个多月，动用群众演员3425人。所有赛犬也都是从博力赛犬俱乐部借来的纯种名犬。为了呈现该跑狗场占地78亩，6条蛋型跑道，两万多人看台的庞大气势，光场景搭建就耗资上千万。这样大动干戈劳民伤财的一场戏，最后的点落在了哪里呢？竟然是一个通讯员被暗杀！这场戏是在影片开头，几乎所有角色都还没有来得及说上一两句台词来表明身份。观众对所有角色的身份和关系都还没有一个基本的了解。这场戏一上来，观众自然而然是被跑狗场那种喧闹和风光吸引住了，紧接着就是被跑狗比赛的那种紧张和激烈牵扯住了，另外一些有情怀的观众可能还会被还原得非常真实的旧上海韵味给感动了，如何能够对角色间的身份暗示观察入微呢？这组镜头到底是想勾画一个大时代背景呢，还是为了告诉我们一个通讯员被杀了呢？当通讯员被暗杀后，整个会场一片慌乱，观众们被精致的画面勾起的情绪也跟着跌入了迷茫。其后的酒吧戏、水上芭蕾戏等都多多少少有这个问题。画面在视觉上的侵略性可谓攻城拔寨直抵心间，可是画面在叙事上的侵略性就显得极为飘渺，难以把握。
         在画面的强烈侵略下，影片的悬念核心被挤压了。一开始似乎是关于如何送出一个情报，可没30分钟影片就不再关注它了。悬念的落脚点转移到了一个胶卷上，而这个胶卷的内容和重要程度却始终是一个秘密。“绝密情报”的重要意义没有被树立起来，那么那些围绕着该胶卷所发生的相遇、相爱、徘徊、欺骗都显得很“人为”。而且影片发展过半后，依然不断有新角色加入进来，（尤其是不少外国面孔很难辨识清楚）叙事线索屡屡遭遇外力冲击，更难以被观众所把握。希区柯克曾表示过，最好的悬念是观众知道结局，却不知道结局是如何发生的。本片显然不是这种最好的悬念。影片过半，观众得到的最直接的体验更多的是一种梦境，关于紧迫局势下的旧上海的梦境。别说影片的结局了，连结局的类型都难以体察。
         还好，只要坚持过半。影片在叙事上的侵略性便渐渐强大起来。摩尔斯电码、密写术、逆用情报等间谍与反间谍技术的交替出现，正反两派的高段位斗法，活着的角色越来越少，都将影片从画面侵略向内容侵略转移。影片的节奏感也被迅速提升起来。每个人都为“绝密情报”付出了惨痛的代价。所有人都成为了历史祭台上的供品。恰逢其时的一场《三岔口》，揭示了影片的终极母题：悬疑也好，特效视觉也罢，都是商业的外衣。影片最终能够拨动心弦的，仍然是纷乱时局中的悲情宿命和那飘零的血染爱情。


16.
《东风雨》——忍把一腔英雄气，换了浅斟低唱
默认分类 2010-04-20 15:29:55 阅读144 评论0 字号：大中小
《风声》过后，世间仍有人在制造传奇。电视剧《暗算》让柳云龙尝到了搞间谍工作的甜头，也让他得到了成功的喜悦，于是索性放开胸怀，解放手脚，跑到大银幕上来一试自己的身手。
人们想象中的上海滩一直是诞生传奇的绝佳场所，数不清的电影电视都倚靠着它来铺排自家大江东去或是晓风残月式的故事。《东风雨》的背景，就不失其地的选中了上海，还是上世纪四十年代二战爆发、日美交战在即的时刻。在谍战题材影片的背景设置上，柳云龙可谓占尽了天时地利。
影片一开场，阔大的广场高楼以及来去穿梭的人流车流的全景镜头，倒也能给人一些震撼，颇有些山雨欲来，满城风雨之势；随之赛场中突如其来的枪击追杀和教堂电梯事件亦算先声夺人，大有响雷惊人之效。
天有不测风云，电影也有预计不到的变化。接下来，本以为会是跌宕起伏、环环相扣叫人欲罢不能的情节，哪知完全是雷声大，雨点小，人们看到的只有失望。
导演布好了迷局，但解开迷局的手法却不高明，非但没能做到扣人心弦，反因交代不力而使观众坠入到纷乱的线索中。支离破碎的叙事即伤害了电影本身，也坏了观众的胃口。比之《风声》，后者虽在细节上不乏漏洞，但整体上却明朗有序，而《东风雨》太倚重柳云龙自己，也太看重间谍这个工种了，为此，影片甚至不惜牺牲剧情的发展和走向，让一些角色为了潜伏而潜伏。
《暗算》中柳云龙演饰的三个角色，都足够的平和稳重又不失风度，这次借着《东风雨》降落到五彩缤纷的十里洋场，披挂着风衣革履，更加地风神俊秀了。不错，如此的装容和灯红酒绿的歌舞厅相得益彰，跟他钢琴师的身份也匹配。可老是一味地这副优雅的扮相，特别是在生死关头该爆发的时候，仍拿捏出那般标准的笑容——这是另一种意义上的面无表情，实在就说不过去了，间谍的工作可不是过家家。
电影毕竟不同于电视，柳云龙那一套电视剧制作的手法到了大银幕上，就明显地吃不开了。虽然影片在布景美工上很是用心，又有黄岳泰这样出色的摄影师助阵，但在场面调度上，《东风雨》仍是显得束手束脚，没能拍出神采。而各个角色的处理，多半也还在电视的方式里打转，英达、曾江、王宝强等一帮演员，只能平板地转马灯似地走过。
在猎取情报动刀动枪的同时，《东风雨》还花费了不少心思用来打造爱情的段落。片中连绵的雨景除了烘托气氛，很大程度上也是为柳云龙与范冰冰的爱情准备的，只是这种爱情刻意成份颇浓，又过于不食人烟火，还染上了琼瑶式的腔调，给人的感觉，只能是像水中的倒影，飘渺而无力。


17.
《东风雨》剧情真的很扯！
homegril 发布于：2010-04-10 22:43
     《谍中谍》的特效制作，《暗算》柳云龙的导演兼主演，比《风声》更细腻的感情戏，首部描述珍珠港事件前后国内特工活动的电影，我被这些噱头深深吸引。电影刚开始，特效做的很吸引我，音乐动人心魄，场景也很漂亮，花样游泳的表演，范美人的男人装扮，载歌载舞，每个镜头切下来都可以做电脑桌面。对于演员的表演，王宝强、刘璇没有台词的表演都很到位，蒲巴甲帅哥的敬礼很让人感动。李小冉、范美人那偶像加实力的表演更是没的说。
     好了，下面开始说缺点。首先，两个小时的时间承载了太多的内容，导致好多剧情没有交代清楚，可能这就是柳导的跳跃风格，但是每到柳导跟范美人的感情戏就磨机个没完没了。可能是我的智商不行，我一直没明白为什么日本人会知道柳云龙和李小冉是靠贴寻人启事传递情报，是因为柳云龙告诉了于荣光？可最后于荣光不是内鬼啊？到底谁是内鬼？电影一直在说日军要偷袭美国珍珠港，然后呢？国内的各个政治组织到底都做了什么，除了传递这个人人皆知的消息？还有，两个日本人都成了伟大的共产主义战士，打死都不说的精神我咋一点都不感动呢？
最后的结果实在是有点扯，为了个失效的情报死了那么多人？为什么？全白演了。


18.
《东风雨》：柳云龙还是应该去拍电视剧
默认分类 2010-04-21 01:06:38 阅读61 评论1 字号：大中小
终于看到了斥资一亿的《东风雨》，跟同期上映的《杜拉拉升职记》一样，也是一部自导自演的商业大片，柳云龙仍然是一副优雅绅士又果敢睿智的英雄模样。
我们不能一厢情愿地期待每一部电影都如我们所愿地物有所值，不能期待每一部商业大片都能跟我们产生心灵的契合和共鸣，不能苛刻地要求电影的每一个细节都尽善尽美。如果我们谨记以上原则，也许走出电影院的时候不会因为《东风雨》迷云重重难解而怅然若失。
这部以1941年孤岛上海为历史背景的谍战片，讲述了中丨共、国统、汪伪各方间谍在日本即将发动太平洋战争之际为了秘密情报而展开的生死之战。请来了《碟中谍2》特技班底的《东风雨》在场景特效上做足了功夫，南京路、仙乐门等按照旧上海原貌做的布景也是影片的一大亮点。至少观众不因为简陋的场景设置而胃口大跌。连一句台词都没有出场即挂的角色，都有王宝强、刘璇客串，可谓众星云集。
影片第一个场景跑狗场，一开场就给电影渲染了紧张而富有悬疑的气氛，安明和欢颜在枪声响后混乱中的分离冥冥之中预示着人物命运在战乱的大时代背景下的身不由己。交通员和随后报务员的死又让整个影片变得悬疑重重，同时电影以此抛出了它的第一个包袱——组织内部潜伏有背叛者，而令人遗憾的是在两个小时的故事结局时，这个悬疑并没有十分明确的交待，这也许会造成很多人的观影困难。事实上，交通员和报务员相继被杀只是两个偶然事件碰到了一起：交通员死于欢颜之枪，而报务员死于她碰巧是双料特务老易的“熟人”。
虽然影片一开始奠定了悬疑的基调，但是因《暗算》而一炮走红的编剧杨健对于电影剧本的把握还是略显不足，整个电影情节复杂，矛盾冲突线路不够明确，情节交代隐晦过于拖沓。我能明白，柳云龙想传达的是于乱世中仍能处变不惊的泰然自若，但是电影不比电视剧，没有足够的时间铺陈渲染，故而电影中的恬静和舍身成仁就显得苍白了许多。另外，男女主角对话的风花雪月，诸如“我是冬天，你是夏天”，让人联想到琼瑶阿姨那门派的痴男怨女。
最好的戏剧冲突是开场交待人物，设置故事背景，然后层层展开矛盾冲突，而《东风雨》似乎是每当情节发展遇到瓶颈，人物命悬一线，就会有新的人物出现，比如方阡陌，比如寓公，比如门徒。出场人物过多，限制了塑造人物的空间，这样有些本该出彩的人物形象不够丰满。这不由得让人想拿它与《风声》比较一下，显然后者出场人物不多而且各个形象鲜明。当然，李小冉的演技还是值得推荐，一个弱女子在面临着残酷的刑讯逼供时候所表现出的内心的恐惧和对自己的信念的追求被表现的淋漓尽致。
孤岛中的上海就像开场的台词中说的，这座城市底下其实是地狱。所有奢靡喧哗的景象都是战争中的醉生梦死。旧上海是个掺杂多元素的大都会，犹太人、传教士、各种肤色的外国人都是影片构建旧上海的元素。教堂里的赞美诗和管风琴，犹太人聚居区里的小提琴，阿波罗咖啡馆里的佛像，有意无意中暗示着活着的人们依然有信仰，在与战火硝烟的对比中，更显得伤感而忧郁。我唯一期盼的是如果能有一种元素贯穿影片始终，就更有深意了。
柳云龙在接受采访的时候曾经说，他跟范冰冰的爱情故事肯定是影片的一大亮点。然而我觉得入戏不够的二位郎才女貌的爱情并不怎么让人叹息。倒是狱中李小冉饰演的郝碧柔倍受虐待之后的死去，和蒲巴甲饰演的阿桑杀生成仁之前的军礼，让人感受到了战争的残酷和英雄的悲壮。
也许影片想表达的是安明和日本特高科的藤木芳雄的博弈，从开场两人仙乐门相遇到故事最后两个人回到仙乐门最后了结，都充满了双方的各种离间之计。但是，美中不足的是《孙子兵法》计谋的运用，让人总觉得有中小学生写作文套用名人名言的感觉。而在故事的结局，各路英雄纷纷倒下之后，却发现已经染满了鲜血的情报分文不值。这让所有人的死失去了意义，也让这场谍战有戏显得有点荒唐可笑，安明执意留在上海拿回情报是不是个固执愚蠢的错误？当然为了信仰，为了证明自己的清白，这一切是值得的。结尾搬出《赵氏孤儿》来做比喻就有点班门弄斧多此一举了，感觉像是给陈凯歌的电影做宣传。
柳云龙讲的这个故事，也许会有许多观众看不太明白，也许给他一部电视剧的时间，他会讲的更清楚些。
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19.
《东风雨》：给咖啡加点糖
麻绳 发布于：2010-04-20 14:46
我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，蒙蒙细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。
其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。
最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。
《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。


20.
《东风雨》下的是场什么雨  
西岭雪     发表于2010年04月22日 16:58 阅读(7145) 评论(27)
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       在电视上看了《东风雨》的首映庆典，看到花絮里的镜头片段非常漂亮，于是就一直说要去电影院支持一回。
       然而巴巴地跑去看了，却有些失望。片段很漂亮，但也就是片段而已。整部片子就好像一个做文摘杂志的编辑，把不同人的文章精华一段段一针针剪接下来，凑成一部新的大片。
       《色戒》里旧上海的华丽怀旧，《风声》里用布告栏送情报以及敌人伪造假情报的桥段，《天堂口》中歌女的霓裳羽衣，甚至《洗澡》里老男人的光屁股——这真是最最郁闷的，曾江无疑是老戏骨，钻石配角，但他毕竟已经很老了，他的裸体又不好看，放曾江的屁股特写做什么？范冰冰的还差不多。
     不过，最最郁闷的还是，这出戏简直严重挑战观众的耐心与智商。
      整场戏约两小时，前一个小时都在出人物，出一个死一个，简直记不住那些人都是干什么的，怎么死的，为什么死了；还没来得及把他们的身份和关系穿起来，人已经死得差不多了。
     而这时候情节才终于真正展开，范冰冰救了柳云龙，先掐后吻，激丨情上演，终于吊起人的胃口来，剧情也接近尾声了。
     然后，人死光了，戏完了。
     不过，其中还是有一两个细节很令人感动的。比如李小冉曾经说过：我怕被捕。我听说日本人的酷刑没人能捱得过。我没挨过打。怕我受不了。
     但到她真的被捕之后，她说：我没挨过打，我以为我会招。他们打断了我的腿，再接上，再打断，我还是没有招。
        她终于为了柳云龙坚持到了尽可能久。不过，很明显，已经不是为了什么主义，而是为了爱情。
     偏偏，戏中却没有任何一个情节可以佐证，她和柳云龙之间有爱情。
     这真是最大的败笔。


23.
《东风雨》你到底要告诉我什么？
默认分类 2010-04-22 21:05:34 阅读5 评论0 字号：大中小
《东风雨》这电影的广告真是做的铺天盖地呀，让你不留意都难！光是车站的广告灯箱就让你过目不忘呀，几个主演的造型真是没得说，让人很想一睹为快！
可是，真的看了剩下的就全是失望了。开篇还真是不错，可是接下来就杯具了。这故事讲的让人一头雾水，到最后剩下的全是迷茫了！
故事讲的很不清楚，我就搞不明白了，两个地下谍报工作者怎么能明目张胆的在大戏院的戏台上谈论工作呢，更让我不理解的是他们怀疑有内奸，可是到最后居然对内奸的事连提也不提了，不了了知了。难道这就是传说中的内奸自然消失了？
通观整部电影演员的台词在某些片段很雷人，让我很意外，这种感受只有看过这部电影的人应该才会有吧！雷人的回味无穷呀！
这部电影里唯一让我感到欣慰的就是曾江老爷子的表演，依然是那么有魅力，那么有范儿！把一个谍报头子刻画的入木三分，虽然戏份不多，但是却让人看着痛快淋漓，特别是那股精神气儿和气质真是太完美了。
只是，最后却殉职了，让我感到很难过，因为真希望曾老爷子的戏份可以多一点，这样可以更多的欣赏到曾老爷子的表演。
除此之外，也就没有什么让我印象深刻的了，《东风雨》你到底要告诉我什么呢？