现在回忆起来我小时候练琴，因为有妈妈在旁边坐着监督，所以异常“认真”，一直弹不敢停。但是其实根本没过脑子，简简单单得一直重复，特别是每当老师布置了巴赫的三部创意，脑子和手完全分家。
其实不仅仅是小孩子，成人在练琴的时候也会陷入“无效练琴”的怪圈。
我觉得有几点，是高效练琴的关键：
01 - 从坐上琴凳的第一分钟开始，就要进入状态
美国一项实验表明，幼儿的注意力在最开始的15分钟是最集中的，成年人是20分钟。这20分钟是最宝贵的，我们必须抓住！
我会在这20分钟练习新任务，比如：昨天我昨天练的是舒曼a小调协奏曲第一乐章的呈示部，那么今天前20分钟我会先把发展部和结束部先识谱一下（不一定能练完），听听大神的录音录像，大概划分一下和声走向，把框架搭好。因为这20分钟时候我的注意力非常集中，反应也很快，避免练到最后脑子不在这里，只想刷刷手机，这样能够保证每天的练习进度。
02 - 通过及时给自己反馈，来进行刻意练习
什么是反馈？录音，录像这都可以。因为我们在演奏的时候大脑是没办法把自己抽离出来，作为观众去审视自己的动作和声音处理，有时候觉得自己弹得还算不错，结果录音出来右手旋律声部怎么这么飘？中间声部去哪了？左手怎么莫名其妙出重音？所以借助录音录像功能是很有必要的。
问题暴露出来之后我们要把问题划分：技术问题、旋律走向不明确、和声没有心中有数，节奏不稳定等。不过大部分时候因该是这个地方弹着“不顺手”，身体还没有习惯这个动作，我们就需要把这两拍单独拿出来去练习。
03 - “快快慢慢，背背看看”
这句话是我的启蒙老师的金句。我觉得总结得十分精妙。字面意思，但是很难做到。因为人很容易陷入一种状态里无法自拔，所以我们必须有意识得将自己抽离，这个地方弹不好，练不出来，一直用原速弹那就变慢，一直看谱子那就先背下来再练，总之用不同的思路和方法是至关重要的。
其中我想着重说一下看谱。
看谱的时候不是单纯的“看”，而是要建立谱面和手指位置的联系，这对于初学者来说至关重要。举个例子：看到左手是跑动的16分音符，右手是旋律线，我们先不要把手放在琴上弹，想象谱面上有进度条，看到哪进度条就在哪，心中是谱面对应的手指位置，大脑里建立一个动作的大致走向，你的手指要怎么动，是贴键演奏么，你的身体要怎么配合，手肘手腕是什么状态等等，先通过想象完成一遍。最后再上手弹，弹一遍之后看谱，录音听一听再弹，如此循环。这样你的练琴效果绝对比别人好！
【下面我会说三个比较琐碎的要点】
禁！拿着谱子就弹
有的同学拿着谱子就立刻上手，弹到第二小节就会头大。同学们觉得拿着谱子就弹是一种非常厉害的视奏能力，但是恰恰是因为他们拿到谱子就先观察：调性（升降号）、节拍、大概的织体构成（左手伴奏是柱式和弦还是分解和右手主要旋律线），在大脑里过一遍，想象一下两只手各自的位置走向。久而久之，练得多了看得多了，视奏速度自然就快了。
和声走向很重要
和声是每个乐曲的“门面”，主、下属、属七、重属和弦，是西方古典音乐的“承重墙”（以后会讲到），其他和声和元素都会围绕这几个和弦展开。每个作曲家的展开手法不同，和声走向也不同。
我观察我的教授在给我做示范的时候，他先会把这一部分的和声摸一遍，熟悉起和声走向了，旋律已经在心里，自然就信手拈来。
所以我们在拿到一个谱面的时候可以先观察：它是什么调开始的？第一个和弦是主和弦，然后是下属和弦，属和弦...这样以此类推，先把和弦摸出来，你会发现，旋律是“镶嵌”在里面的，高声部的旋律都是和弦内的音。（仅限古典音乐，现代音乐不在今天的讨论范围）
不想练就停下来，第二天会有惊喜
当你的脑袋里出现以下声音：
晚上吃啥？
男朋友怎么还不回我消息？
今天早晨老板那句话什么意思？
老师布置作业好多我还没写完呢...
等等这样的想法，我建议立刻离开琴凳，再练也就是机械式重复，为了避免一练琴大脑就和“胡思乱想”之间产生关联，一坐到琴边就开始想事情，因为这非常不利于提高练琴效率。
我在考学前压力实在太大，每天狂练并且几乎吃不下饭，教授看出我的心事，他说：“你的琴声里没有'糖分’，你是不是没好好吃饭？人的身体像一辆小轿车，它需要汽油，我们的身体需要碳水、维生素、蛋白质去保持零部件的正常运转。”
说远了。
等到第二天，心情愉悦的坐在琴边，你会惊喜地发现，昨天的曲子变熟练很多！
其实不仅仅是小孩子，成人在练琴的时候也会陷入“无效练琴”的怪圈。
我觉得有几点，是高效练琴的关键：
01 - 从坐上琴凳的第一分钟开始，就要进入状态
美国一项实验表明，幼儿的注意力在最开始的15分钟是最集中的，成年人是20分钟。这20分钟是最宝贵的，我们必须抓住！
我会在这20分钟练习新任务，比如：昨天我昨天练的是舒曼a小调协奏曲第一乐章的呈示部，那么今天前20分钟我会先把发展部和结束部先识谱一下（不一定能练完），听听大神的录音录像，大概划分一下和声走向，把框架搭好。因为这20分钟时候我的注意力非常集中，反应也很快，避免练到最后脑子不在这里，只想刷刷手机，这样能够保证每天的练习进度。
02 - 通过及时给自己反馈，来进行刻意练习
什么是反馈？录音，录像这都可以。因为我们在演奏的时候大脑是没办法把自己抽离出来，作为观众去审视自己的动作和声音处理，有时候觉得自己弹得还算不错，结果录音出来右手旋律声部怎么这么飘？中间声部去哪了？左手怎么莫名其妙出重音？所以借助录音录像功能是很有必要的。
问题暴露出来之后我们要把问题划分：技术问题、旋律走向不明确、和声没有心中有数，节奏不稳定等。不过大部分时候因该是这个地方弹着“不顺手”，身体还没有习惯这个动作，我们就需要把这两拍单独拿出来去练习。
03 - “快快慢慢，背背看看”
这句话是我的启蒙老师的金句。我觉得总结得十分精妙。字面意思，但是很难做到。因为人很容易陷入一种状态里无法自拔，所以我们必须有意识得将自己抽离，这个地方弹不好，练不出来，一直用原速弹那就变慢，一直看谱子那就先背下来再练，总之用不同的思路和方法是至关重要的。
其中我想着重说一下看谱。
看谱的时候不是单纯的“看”，而是要建立谱面和手指位置的联系，这对于初学者来说至关重要。举个例子：看到左手是跑动的16分音符，右手是旋律线，我们先不要把手放在琴上弹，想象谱面上有进度条，看到哪进度条就在哪，心中是谱面对应的手指位置，大脑里建立一个动作的大致走向，你的手指要怎么动，是贴键演奏么，你的身体要怎么配合，手肘手腕是什么状态等等，先通过想象完成一遍。最后再上手弹，弹一遍之后看谱，录音听一听再弹，如此循环。这样你的练琴效果绝对比别人好！
【下面我会说三个比较琐碎的要点】
禁！拿着谱子就弹
有的同学拿着谱子就立刻上手，弹到第二小节就会头大。同学们觉得拿着谱子就弹是一种非常厉害的视奏能力，但是恰恰是因为他们拿到谱子就先观察：调性（升降号）、节拍、大概的织体构成（左手伴奏是柱式和弦还是分解和右手主要旋律线），在大脑里过一遍，想象一下两只手各自的位置走向。久而久之，练得多了看得多了，视奏速度自然就快了。
和声走向很重要
和声是每个乐曲的“门面”，主、下属、属七、重属和弦，是西方古典音乐的“承重墙”（以后会讲到），其他和声和元素都会围绕这几个和弦展开。每个作曲家的展开手法不同，和声走向也不同。
我观察我的教授在给我做示范的时候，他先会把这一部分的和声摸一遍，熟悉起和声走向了，旋律已经在心里，自然就信手拈来。
所以我们在拿到一个谱面的时候可以先观察：它是什么调开始的？第一个和弦是主和弦，然后是下属和弦，属和弦...这样以此类推，先把和弦摸出来，你会发现，旋律是“镶嵌”在里面的，高声部的旋律都是和弦内的音。（仅限古典音乐，现代音乐不在今天的讨论范围）
不想练就停下来，第二天会有惊喜
当你的脑袋里出现以下声音：
晚上吃啥？
男朋友怎么还不回我消息？
今天早晨老板那句话什么意思？
老师布置作业好多我还没写完呢...
等等这样的想法，我建议立刻离开琴凳，再练也就是机械式重复，为了避免一练琴大脑就和“胡思乱想”之间产生关联，一坐到琴边就开始想事情，因为这非常不利于提高练琴效率。
我在考学前压力实在太大，每天狂练并且几乎吃不下饭，教授看出我的心事，他说：“你的琴声里没有'糖分’，你是不是没好好吃饭？人的身体像一辆小轿车，它需要汽油，我们的身体需要碳水、维生素、蛋白质去保持零部件的正常运转。”
说远了。
等到第二天，心情愉悦的坐在琴边，你会惊喜地发现，昨天的曲子变熟练很多！
