《如梦之梦》2021 04 25 repo
我是个戏剧爱好者，除去被疫情影响的2020，之前每年都会看各类戏剧几十场。
我是一个对话剧和话剧演员比较挑剔的人，又知道五号病人演绎难度之大，所以看之前，我已决定抱着宽容的态度去看待他的话剧首秀。即使后面看了很多大家的夸奖，我也还是想做出一些比较中立的评价。
看完上本之后我坐在座椅上为我的傲慢原地忏悔了一分钟。
我错了。如果后面还有其他和我一样的戏剧爱好者要去看他，请务必记住，肖战的五号，是一个不需要“宽容”的角色。
我也没办法假惺惺地挑出一些毛病以显示我的中立，因为“特别好”“非常精彩”“无瑕疵”确实就是中立的评价。
如果一定要问我肖战的“五号病人”是不是完美无缺，我只能这样回答，在他的“好”疯狂突破你所有预期的时候，赞叹就会完全占据你的评价系统。类似于他脸上那些散落的痣，因为他本身特别好看，连那些痣都变得可爱起来，你很难称它们为“瑕疵”。套用王可然老师的中肯评价，对于肖战表演的调整是“好上加好”，而不是需要修正和批评。
先说整体。我对于肖战的表演有两个最直观最满意的地方，个人认为正好可以分别对应他的天赋和努力:
其一，他演绎了一个和之前版本的五号病人完全不同的角色，同时，这个五号既完美贴合剧本，又完美贴合他本人。
这是非常非常难做到的。但凡看过经典翻拍的朋友一定都深有体会。
因为前一版本的五号病人是非常成熟且成功的演绎，在我去看的时候已经被融入了长久以来对这个角色的思考、感悟和磨合，让我相信五号病人就是那样一个人。我曾经担忧肖战参演，也是因为用前辈演绎的模子去套在他身上而觉得难以想象。我甚至没去想过一个新的五号的可能性，试想，同样的故事背景、同样的情节、同样的情绪、同样的对手演员，怎么可能创造出一个全新的角色？
但是肖战就是做到了。他完全跳脱出了之前那个五号病人的模子，他没有去做“修改”，而且起草了一个崭新的五号。这个五号更像一个我和你身边的人，他更平凡、更无力、更愤怒、更活泼、更悲悯、更迷茫，肖战用丰富到可怕的细节了填充这个人物，完美撑起这个角色，让我毫不费力地接受了一个新的五号病人。他和以前的五号仿佛并行存在于两个平行世界里，分别构造着属于他们的如梦之梦。
所以为什么有人说这个角色是为他量身打造的，因为所有的细节，所有撑起着个人物的细节，所有他的反应、他的动作、他抒发喜怒哀乐的方式都是肖战化的，当然看起来就像是肖战本身。五号病人在下本有一段清唱，又因为他的嗓音而让这一段变得格外空灵而虔诚，那一刻，即便是我也觉得这个角色和他的契合度100%，怀疑这是不是为他量身打造的角色。
这真的是了不起的天赋，朋友们，不仅仅是话剧的天赋，这是创造的天赋，是高超的理解力和强大的表达能力，他好像天生就要做演员的。
而另一方面，在他展现了天赋的情况下，他又展现了足够的努力，因为他交出的是一个没有“省电模式”的五号病人。
话剧对于体力和心态的考验都是巨大的，会有一些演员在观众的目光移开的时候停下表演，静静地融入背景中以节省体力。而这次我看到的肖战的表演更像是融入角色后做出一些下意识的动作，而不是“演”，所以，灯光和目光不会是他开始或暂停的开关。
比如上本中，他的妻子递给他一根烤玉米后跑开，肖战跟在她后面快步走进黑暗中，灯光已暗，但他还是低头看了看手中的烤玉米，仿佛有些惊愕，然后低头咬了一口。
下本第一幕， 他作为讲述者出现。说完铺垫的台词后，灯光转向五号A和老年顾香兰。他就坐在黑暗中作为一个观察者。但他没有忘记自己还是个病人，所以即使在黑暗中，即使故事情节不在他身上，他还是在轻轻地做着咳嗽的动作。
上面的例子并非个例，我只是挑了只是两个我印象最深刻的黑暗中的细节。说实话对我的触动很大。让我想起人物采访中，庆余年的导演说他一直都是自己试光。没有很多人这样做，甚至显得有点傻，但是他还是这样做了。所以你说他的演绎怎么可能会不好看？他连在黑暗中都带着戏，他就是当下的角色本身，他不为观众的目光存在，只为角色而存在。我相信这种对于舞台的敬畏、对于角色的投入一定能把他送到更高更远的地方
再来总结一些五号病人的细节。
先来说说咳嗽。
咳嗽是五号病人一个非常明显的症状，而肖战在他版本的演绎中，把这个小的特征运用得神乎其神。 他在与电话那头妻子的出轨者对峙的时候，为提升气势生生憋住了所有的咳嗽，又在说最后一个字只发出前半个音节，剩下的半个音节变作咳嗽声，就是憋不住的咳嗽从喉咙里冲出来的样子。
又比如他在江红的公寓里听她说自己的故事，看着她完全沉浸在自己的情绪里，他不忍打断这来之不易的倾诉，忍下了一直不停的咳嗽，只是用拳头放在嘴边，尽量弱化克制不住的咳嗽声。
而咳嗽好像也成为他心理状态的一个重要指标。在他到法国和江红陷入恋爱的时候，他有很长一段时间咳嗽频率大大降低，而在他坚持与江红告别去寻找真相的时候，咳嗽重新出现，好像那个幸福的五号转瞬即逝，现在又是那个病人五号了。
然后说说五号病人恋爱中的细节。
肖战的表演有一个非常明显的特征，就是充满了很多生活化的细节。它们应该来自于他对于生活细心的感知，很多应该还得益于他作为素人拥有过的完整的生活体验，所以看起来不仅可信，而且亲切，轻易营造出生活的真实感。
他的感情戏也是如此。此前我一直觉得自己是妈粉，没想到因为他和江红两段谈恋爱的戏码细节太丰富代入感太强，酸得有点当场变形😂，怎么这么会恋爱呀五号。
你以为吻戏是最酸的部分吗？不。我觉得暧昧期的戏份比接吻张力强一百倍。
五号住进江红的房子，躺在她的床上。因为房间狭窄，江红越过五号去拿茶叶的时候，他们的腿触碰交缠在一起，又分开。之后江红去拿五号手上的船，两双腿又经历了一次短暂的交缠，像若有似无的试探。在著名的“一三五你睡床，二四六我睡床，周末……”片段里，依照江红演员的访谈，肖战设计了那个他们背对背坐着头靠在一起的动作。狭窄的空间里，背对背几乎是两个人可以做到最远的距离了，然后五号把她拉过来和自己面对面，吻了上去，距离从最远变成最近，矜持、暧昧，特别“东方”，特别撩人。
五号和江红还有四次不同意味拥抱。
热恋期五号送她去餐馆打工，离开的时候按着她的后脑勺把她带向自己怀里，在额头上留下一个告别的亲吻。
江红带五号去见吉普赛人的时候，吉普赛人对五号说:“看爱人。”五号嘟嘟囔囔地重复了一遍“看爱人”，故意装傻扭头看着江红，圈住她的腰撒着娇把脸埋进她怀里。
这些片段让我知道访谈中说他们“练习了三四天后产生了一些火花”真不是说说而已。肖战在这段热恋期的表演中展现了非常多孩子气的一面，可能也有身在异乡，江红是他唯一和外界沟通渠道的关系，他增加了丰富的表现依赖的细节。除了上述的撒娇，还有在吉普赛人面前被江红要求“乖一点”的时候有些赌气地双手托着下巴重复到“乖一点”，在她和古堡前台沟通的时候站在她身后拉着她的衣服，在和她说话的时候时常拖长尾音等等，非常可爱。
这是独属于肖战版五号的特质，他好像一直知道如何把可爱在适时适度地添加在每一个需要表现孩子气的场景中，在恋爱里表现得撩人而可靠的大背景下，他用这种可爱的调剂展现对于爱人的信任。
五号决定离开法国去找顾香兰的时候，江红抱着他说“不要走”，把脸颊埋在他的肩胛骨上。他在这个充满依恋的姿势里沉默不语。
最后五号去和江红打工的餐馆和她告别，二人还是站在热恋期告别吻的位置，但只分享了一个友好的、克制的拥抱。
以上的两个拥抱对应他们恋爱的结束阶段，五号决定去探索他的命运留下的谜题，主动结束了这段关系。有趣的是，这段关系的开启结束掌握在五号手中。但在前一段和妻子的感情中，他才在关系里被推着往前走的男人。
看电影时妻子相逢，妻子正在和前任吵架，赌气把另一张票给了他，他不知所措地回头看向身后排队的几个男人，他们齐刷刷地对他竖起大拇指(这个场景非常好笑)，于是他开始了和妻子的约会。在寿司店刚开始表现得简直像个标准的相亲男，为她夹菜，故意学猪叫，模仿她爸爸的样子哄她开心，之后顺理成章地在一起并有了孩子。
他好像还没有怎么当爱人就成了父亲，抱孩子姿势标准，在医生面前央求着跪下。
但是孩子还是因为不知名的疾病去世了，在失去这个叫“和平”的孩子之后，五号和妻子也失去了他们之间的和平。妻子开始晚归，怪病找上五号，在病症和夜半诡异电话的接连折磨之下，五号开始猜忌。肖战在这里贡献了第一段情绪外放的表演，暴躁不安、拉高嗓音尖酸刻薄，还有那个让妻子接出轨对象骚扰电话时大吼的“接！”，短时间完成从隐忍到这些情绪的迅速切换，意料之外地让我满足了想看肖战演偏执狂变态的小小心愿，嘿嘿。
再说五号的体态。
五号刚出场的时候只是一个普通的建筑师，身材挺拔，在环绕莲花池的人流中匆匆大步行走(工作室18宫格最后一张)。
后面病毒缠了上来，他开始变得虚弱，发烧、咳嗽、没有体力。这里是闫楠老师扮演的五号A念的旁白，肖战略略佝下背，摘下眼镜擦掉因为发烧而出的汗，简单的两个动作，因为生病而脆弱、焦躁的形象立刻立了起来，我非常喜欢那个摘下眼镜以体现焦虑的动作设计。
直到他和妻子的矛盾爆发，妻子说出电话那头的人的秘密，原本与她大声争论的五号猝然无言，像支撑不住一样垂下了头。这时候我才发现，五号在此前虽然逐渐驼背，脚步虚浮，但是从没有低下过头，这好像是他一种还没有被打败的象征。不过疾病对于身体的摧残已经让他疲于应付，妻子的欺骗几乎是压倒他的最后一根稻草。
还有一些我觉得肖战非常好的零散细节。
五号在妻子失踪后开始看医生，检查自己到底哪里什么问题。舞台上四位医生坐成一列，五号一位一位问询过去，依次展现了困惑、不耐、疲惫的情绪，
到最后一位医生说出他剩余的生命时间时，五号只是说，“医生，谢谢你。谢谢”第二个“谢谢”的时候已经带上了哭腔。
五号和江红的第二次相遇在巴黎的洗衣房，他因为不认识法文而不会使用烘干机，江红代劳之后，他尴尬地在屁股上擦了擦手，非常可爱。
后来他重返巴黎，江红的公寓已经人去楼空。他在暗格里找到给他的信，他打开念道“嗨，发烧的人。”声音温柔而低沉，至今想起我还想流泪。
还是读信的场景，江红的演员慢慢走出来，开始念信的内容，五号看着信，他的目光随着江红的声音在信上一行行地逡巡。
还有个无关演技，但让我觉得“真好啊”的瞬间。
五号背对着看台看着莲花池的另一头那片传说中可以让人“看见自己”的湖水，湖中的自己尚未显现之时，顶光温柔地撒在他身上，他的背影和去年七月末侧边舞台候场的背影完全重合。
以上就是一些我记住的五号病人细节，当然不是全部，演员肖战在舞台上的每个瞬间都很宝贵，常常来不及赞叹就不得不跟着他匆匆跃入下一个瞬间。和感情外放的爆发戏相比，我始终觉得创造细节的难度更大，尤其在剧院舞台之上，肖战素来擅长的面部微表情作用有限，我很开心他用更多肢体和感情细节做了弥补，他展现的感情如此之丰沛，细节如此之多如此之灵气如此之恰当，大大超出我的想象。
当然，他的爆发戏也一如既往地好。在他吼出“有谁看到我的太太？她刚刚还在买烤玉米啊！”的时候，嗓音是嘶哑的，听起来真是痛彻心扉。
而到“有个我不认的病找上了我，我没有选择！它为什么要找上我！”那一段，很多人都提到因为台词和他的经历有共鸣，所以他表现得格外好。
我的感受比较复杂。我从不赞美苦难，苦难只是它本身，不想因为他用它栽出了新的花朵就觉得这是命运的一种什么高等馈赠。而如果非要给一场苦难设定一个升华的结局，我所能想象的最好、最勇敢的画面也无非是肖战以五号病人的身份站在舞台上，嘶吼着“它为什么找上我！可它就是来了！我们哪舞台上，嘶吼着“它为什么找上我！可它就是来了！我们哪儿来的选择！”
至于他本人，这是我第一次现实里见到他。其实有震惊于他的长相身材。腿是逆天的长，脸还比我看过的所有图片都更小更立体，天生就该作为光影呈现的幕布。
打个不恰当的比喻，不知道朋友们有没有见过做Q版小人的3d图纸，脑袋由一个正面接着两个侧面组成，需要你剪下来把两个侧面折到正面的两边。我觉得如果说肖战的照片像那个有三面组成的平面图纸，那现实中的他的脸只有正面那么小。皮肤也特别好，即便是五号这样病态的妆容，偶尔还是能在光线掠过的时候瞥到他皮肤折射出的一点光泽。
转自岩浆红薯
我是个戏剧爱好者，除去被疫情影响的2020，之前每年都会看各类戏剧几十场。
我是一个对话剧和话剧演员比较挑剔的人，又知道五号病人演绎难度之大，所以看之前，我已决定抱着宽容的态度去看待他的话剧首秀。即使后面看了很多大家的夸奖，我也还是想做出一些比较中立的评价。
看完上本之后我坐在座椅上为我的傲慢原地忏悔了一分钟。
我错了。如果后面还有其他和我一样的戏剧爱好者要去看他，请务必记住，肖战的五号，是一个不需要“宽容”的角色。
我也没办法假惺惺地挑出一些毛病以显示我的中立，因为“特别好”“非常精彩”“无瑕疵”确实就是中立的评价。
如果一定要问我肖战的“五号病人”是不是完美无缺，我只能这样回答，在他的“好”疯狂突破你所有预期的时候，赞叹就会完全占据你的评价系统。类似于他脸上那些散落的痣，因为他本身特别好看，连那些痣都变得可爱起来，你很难称它们为“瑕疵”。套用王可然老师的中肯评价，对于肖战表演的调整是“好上加好”，而不是需要修正和批评。
先说整体。我对于肖战的表演有两个最直观最满意的地方，个人认为正好可以分别对应他的天赋和努力:
其一，他演绎了一个和之前版本的五号病人完全不同的角色，同时，这个五号既完美贴合剧本，又完美贴合他本人。
这是非常非常难做到的。但凡看过经典翻拍的朋友一定都深有体会。
因为前一版本的五号病人是非常成熟且成功的演绎，在我去看的时候已经被融入了长久以来对这个角色的思考、感悟和磨合，让我相信五号病人就是那样一个人。我曾经担忧肖战参演，也是因为用前辈演绎的模子去套在他身上而觉得难以想象。我甚至没去想过一个新的五号的可能性，试想，同样的故事背景、同样的情节、同样的情绪、同样的对手演员，怎么可能创造出一个全新的角色？
但是肖战就是做到了。他完全跳脱出了之前那个五号病人的模子，他没有去做“修改”，而且起草了一个崭新的五号。这个五号更像一个我和你身边的人，他更平凡、更无力、更愤怒、更活泼、更悲悯、更迷茫，肖战用丰富到可怕的细节了填充这个人物，完美撑起这个角色，让我毫不费力地接受了一个新的五号病人。他和以前的五号仿佛并行存在于两个平行世界里，分别构造着属于他们的如梦之梦。
所以为什么有人说这个角色是为他量身打造的，因为所有的细节，所有撑起着个人物的细节，所有他的反应、他的动作、他抒发喜怒哀乐的方式都是肖战化的，当然看起来就像是肖战本身。五号病人在下本有一段清唱，又因为他的嗓音而让这一段变得格外空灵而虔诚，那一刻，即便是我也觉得这个角色和他的契合度100%，怀疑这是不是为他量身打造的角色。
这真的是了不起的天赋，朋友们，不仅仅是话剧的天赋，这是创造的天赋，是高超的理解力和强大的表达能力，他好像天生就要做演员的。
而另一方面，在他展现了天赋的情况下，他又展现了足够的努力，因为他交出的是一个没有“省电模式”的五号病人。
话剧对于体力和心态的考验都是巨大的，会有一些演员在观众的目光移开的时候停下表演，静静地融入背景中以节省体力。而这次我看到的肖战的表演更像是融入角色后做出一些下意识的动作，而不是“演”，所以，灯光和目光不会是他开始或暂停的开关。
比如上本中，他的妻子递给他一根烤玉米后跑开，肖战跟在她后面快步走进黑暗中，灯光已暗，但他还是低头看了看手中的烤玉米，仿佛有些惊愕，然后低头咬了一口。
下本第一幕， 他作为讲述者出现。说完铺垫的台词后，灯光转向五号A和老年顾香兰。他就坐在黑暗中作为一个观察者。但他没有忘记自己还是个病人，所以即使在黑暗中，即使故事情节不在他身上，他还是在轻轻地做着咳嗽的动作。
上面的例子并非个例，我只是挑了只是两个我印象最深刻的黑暗中的细节。说实话对我的触动很大。让我想起人物采访中，庆余年的导演说他一直都是自己试光。没有很多人这样做，甚至显得有点傻，但是他还是这样做了。所以你说他的演绎怎么可能会不好看？他连在黑暗中都带着戏，他就是当下的角色本身，他不为观众的目光存在，只为角色而存在。我相信这种对于舞台的敬畏、对于角色的投入一定能把他送到更高更远的地方
再来总结一些五号病人的细节。
先来说说咳嗽。
咳嗽是五号病人一个非常明显的症状，而肖战在他版本的演绎中，把这个小的特征运用得神乎其神。 他在与电话那头妻子的出轨者对峙的时候，为提升气势生生憋住了所有的咳嗽，又在说最后一个字只发出前半个音节，剩下的半个音节变作咳嗽声，就是憋不住的咳嗽从喉咙里冲出来的样子。
又比如他在江红的公寓里听她说自己的故事，看着她完全沉浸在自己的情绪里，他不忍打断这来之不易的倾诉，忍下了一直不停的咳嗽，只是用拳头放在嘴边，尽量弱化克制不住的咳嗽声。
而咳嗽好像也成为他心理状态的一个重要指标。在他到法国和江红陷入恋爱的时候，他有很长一段时间咳嗽频率大大降低，而在他坚持与江红告别去寻找真相的时候，咳嗽重新出现，好像那个幸福的五号转瞬即逝，现在又是那个病人五号了。
然后说说五号病人恋爱中的细节。
肖战的表演有一个非常明显的特征，就是充满了很多生活化的细节。它们应该来自于他对于生活细心的感知，很多应该还得益于他作为素人拥有过的完整的生活体验，所以看起来不仅可信，而且亲切，轻易营造出生活的真实感。
他的感情戏也是如此。此前我一直觉得自己是妈粉，没想到因为他和江红两段谈恋爱的戏码细节太丰富代入感太强，酸得有点当场变形😂，怎么这么会恋爱呀五号。
你以为吻戏是最酸的部分吗？不。我觉得暧昧期的戏份比接吻张力强一百倍。
五号住进江红的房子，躺在她的床上。因为房间狭窄，江红越过五号去拿茶叶的时候，他们的腿触碰交缠在一起，又分开。之后江红去拿五号手上的船，两双腿又经历了一次短暂的交缠，像若有似无的试探。在著名的“一三五你睡床，二四六我睡床，周末……”片段里，依照江红演员的访谈，肖战设计了那个他们背对背坐着头靠在一起的动作。狭窄的空间里，背对背几乎是两个人可以做到最远的距离了，然后五号把她拉过来和自己面对面，吻了上去，距离从最远变成最近，矜持、暧昧，特别“东方”，特别撩人。
五号和江红还有四次不同意味拥抱。
热恋期五号送她去餐馆打工，离开的时候按着她的后脑勺把她带向自己怀里，在额头上留下一个告别的亲吻。
江红带五号去见吉普赛人的时候，吉普赛人对五号说:“看爱人。”五号嘟嘟囔囔地重复了一遍“看爱人”，故意装傻扭头看着江红，圈住她的腰撒着娇把脸埋进她怀里。
这些片段让我知道访谈中说他们“练习了三四天后产生了一些火花”真不是说说而已。肖战在这段热恋期的表演中展现了非常多孩子气的一面，可能也有身在异乡，江红是他唯一和外界沟通渠道的关系，他增加了丰富的表现依赖的细节。除了上述的撒娇，还有在吉普赛人面前被江红要求“乖一点”的时候有些赌气地双手托着下巴重复到“乖一点”，在她和古堡前台沟通的时候站在她身后拉着她的衣服，在和她说话的时候时常拖长尾音等等，非常可爱。
这是独属于肖战版五号的特质，他好像一直知道如何把可爱在适时适度地添加在每一个需要表现孩子气的场景中，在恋爱里表现得撩人而可靠的大背景下，他用这种可爱的调剂展现对于爱人的信任。
五号决定离开法国去找顾香兰的时候，江红抱着他说“不要走”，把脸颊埋在他的肩胛骨上。他在这个充满依恋的姿势里沉默不语。
最后五号去和江红打工的餐馆和她告别，二人还是站在热恋期告别吻的位置，但只分享了一个友好的、克制的拥抱。
以上的两个拥抱对应他们恋爱的结束阶段，五号决定去探索他的命运留下的谜题，主动结束了这段关系。有趣的是，这段关系的开启结束掌握在五号手中。但在前一段和妻子的感情中，他才在关系里被推着往前走的男人。
看电影时妻子相逢，妻子正在和前任吵架，赌气把另一张票给了他，他不知所措地回头看向身后排队的几个男人，他们齐刷刷地对他竖起大拇指(这个场景非常好笑)，于是他开始了和妻子的约会。在寿司店刚开始表现得简直像个标准的相亲男，为她夹菜，故意学猪叫，模仿她爸爸的样子哄她开心，之后顺理成章地在一起并有了孩子。
他好像还没有怎么当爱人就成了父亲，抱孩子姿势标准，在医生面前央求着跪下。
但是孩子还是因为不知名的疾病去世了，在失去这个叫“和平”的孩子之后，五号和妻子也失去了他们之间的和平。妻子开始晚归，怪病找上五号，在病症和夜半诡异电话的接连折磨之下，五号开始猜忌。肖战在这里贡献了第一段情绪外放的表演，暴躁不安、拉高嗓音尖酸刻薄，还有那个让妻子接出轨对象骚扰电话时大吼的“接！”，短时间完成从隐忍到这些情绪的迅速切换，意料之外地让我满足了想看肖战演偏执狂变态的小小心愿，嘿嘿。
再说五号的体态。
五号刚出场的时候只是一个普通的建筑师，身材挺拔，在环绕莲花池的人流中匆匆大步行走(工作室18宫格最后一张)。
后面病毒缠了上来，他开始变得虚弱，发烧、咳嗽、没有体力。这里是闫楠老师扮演的五号A念的旁白，肖战略略佝下背，摘下眼镜擦掉因为发烧而出的汗，简单的两个动作，因为生病而脆弱、焦躁的形象立刻立了起来，我非常喜欢那个摘下眼镜以体现焦虑的动作设计。
直到他和妻子的矛盾爆发，妻子说出电话那头的人的秘密，原本与她大声争论的五号猝然无言，像支撑不住一样垂下了头。这时候我才发现，五号在此前虽然逐渐驼背，脚步虚浮，但是从没有低下过头，这好像是他一种还没有被打败的象征。不过疾病对于身体的摧残已经让他疲于应付，妻子的欺骗几乎是压倒他的最后一根稻草。
还有一些我觉得肖战非常好的零散细节。
五号在妻子失踪后开始看医生，检查自己到底哪里什么问题。舞台上四位医生坐成一列，五号一位一位问询过去，依次展现了困惑、不耐、疲惫的情绪，
到最后一位医生说出他剩余的生命时间时，五号只是说，“医生，谢谢你。谢谢”第二个“谢谢”的时候已经带上了哭腔。
五号和江红的第二次相遇在巴黎的洗衣房，他因为不认识法文而不会使用烘干机，江红代劳之后，他尴尬地在屁股上擦了擦手，非常可爱。
后来他重返巴黎，江红的公寓已经人去楼空。他在暗格里找到给他的信，他打开念道“嗨，发烧的人。”声音温柔而低沉，至今想起我还想流泪。
还是读信的场景，江红的演员慢慢走出来，开始念信的内容，五号看着信，他的目光随着江红的声音在信上一行行地逡巡。
还有个无关演技，但让我觉得“真好啊”的瞬间。
五号背对着看台看着莲花池的另一头那片传说中可以让人“看见自己”的湖水，湖中的自己尚未显现之时，顶光温柔地撒在他身上，他的背影和去年七月末侧边舞台候场的背影完全重合。
以上就是一些我记住的五号病人细节，当然不是全部，演员肖战在舞台上的每个瞬间都很宝贵，常常来不及赞叹就不得不跟着他匆匆跃入下一个瞬间。和感情外放的爆发戏相比，我始终觉得创造细节的难度更大，尤其在剧院舞台之上，肖战素来擅长的面部微表情作用有限，我很开心他用更多肢体和感情细节做了弥补，他展现的感情如此之丰沛，细节如此之多如此之灵气如此之恰当，大大超出我的想象。
当然，他的爆发戏也一如既往地好。在他吼出“有谁看到我的太太？她刚刚还在买烤玉米啊！”的时候，嗓音是嘶哑的，听起来真是痛彻心扉。
而到“有个我不认的病找上了我，我没有选择！它为什么要找上我！”那一段，很多人都提到因为台词和他的经历有共鸣，所以他表现得格外好。
我的感受比较复杂。我从不赞美苦难，苦难只是它本身，不想因为他用它栽出了新的花朵就觉得这是命运的一种什么高等馈赠。而如果非要给一场苦难设定一个升华的结局，我所能想象的最好、最勇敢的画面也无非是肖战以五号病人的身份站在舞台上，嘶吼着“它为什么找上我！可它就是来了！我们哪舞台上，嘶吼着“它为什么找上我！可它就是来了！我们哪儿来的选择！”
至于他本人，这是我第一次现实里见到他。其实有震惊于他的长相身材。腿是逆天的长，脸还比我看过的所有图片都更小更立体，天生就该作为光影呈现的幕布。
打个不恰当的比喻，不知道朋友们有没有见过做Q版小人的3d图纸，脑袋由一个正面接着两个侧面组成，需要你剪下来把两个侧面折到正面的两边。我觉得如果说肖战的照片像那个有三面组成的平面图纸，那现实中的他的脸只有正面那么小。皮肤也特别好，即便是五号这样病态的妆容，偶尔还是能在光线掠过的时候瞥到他皮肤折射出的一点光泽。
转自岩浆红薯
