觉得对自己有帮助的可以随便领

打开喉咙：象打哈欠一张开喉咙，声带发音时要一直保持这种状态，让气息畅通无阻。
吸气：想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地在闻鲜花的异香。
呼气：呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
训练横膈膜的力量：横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

唱高音，关键得会用气息，做气沉丹田的深呼吸。练“a”（啊）音，让口腔打开，声带放松，反复几次；再练“u”（呜）音，这个音可以有按摩声带的功能，也使声带进一步放松；发“i”（衣）音，逐步加强。
建立正确的呼吸后,试着练习a声音,可以唱最简单旋律123454321。打开嘴找到的打哈欠的感觉,因为唱歌时口腔的打开状态和我们平时打呵欠平时的状态是相同的, 舌头放松轻微抵着下牙，软腭抬起来，小舌头也提起来了，在整个嘴里完全放开。
与此同时，放松你的下巴，让你的声音连同呼吸的力量，滑到你的下巴和头部的正后方。嘴不要张得太大，声音可以往里面含一点，包一点唱。多使用呼吸的力量，让你的声音尽可能的被动，不用嗓子的力量喊出来，而是用气息的力量把声音推出来。可以坐着唱歌或弯腰唱歌，更容易感觉到呼吸的推动。

练声要注意的是，练声前先热身。气息是歌唱的基础，这一点学声乐的同学都知道。身体状态又是气息的基础。身体状态积极，气息就积极，身体状态懒散，气息就被动。所以，练唱前适度热身是很有必要的。
练声时间要适度。初学者以不超20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或更长。可早晚各练习一次，坚持每天练习最重要。

练习戏腔的时候，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔的时候鼻腔是闭气的，发声位置要特别考前才提的上去。鼻咽腔打开，发声，找到一种头部振动的感觉，找到声音最亮的地方。留出足够的腔体。后延壁和牙关打开，为声音提供足够的空间。气息支撑。肺部提供足够的气息，使声音更富有张力和立体度。每次唱歌的时候，要试着把声音完全放开，找到声音从后上方出来的感觉。
戏腔最重要的是腔调，如果没有腔调，提得再高也不叫戏腔，练习腔调就别去听那些带有戏腔的古风歌模仿了，去听听真正的戏曲找感觉，戏曲的韵味更浓。

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松地"掉下来的感觉"舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。