从剪辑角度谈《精疲力尽》中的混乱与间离

影片有时会遵循镜头规则，以让观众理解剧情发展，如Patricia和作家在餐馆交流时的正反打镜头。但在长镜头段落中，人物对话不采用正反打。在街上行走时，人物被固定在中轴线上，镜头跟踪运动着的对象；在宾馆畅谈时，镜头随着人物的对话，不断在两人脸部特写上游走，且总是略滞后于人物声音。对话时的不同处理方式和人物的活动有关，试图贴近不同场景中的男女心理距离。
2.2 第四墙
打破第四墙是法国新浪潮的特点之一，让影片中的角色直面镜头。《精疲力尽》中除了群演多次看向主演和镜头外，两位主演分别打破了一次第四墙，并使用第二人称和询问语气，让观众意识到自 己只是在看电影而已，从而从电影中间离出来，回到现实中反思。

2.3 音响
2.3.1 增强噪音
影片中噪音的存在感十分明显，经过人为刻意放大后，既营造现实感，又激发更多声画想象，暗示人物心理。
警官在旅行社询问Michel的行踪时，背景中的电话铃声持续在响，且在女职员走来的时候达到音量的顶峰，紧张感油然而生。宾馆中的长镜头里，多次出现汽笛声、电视声等干扰，甚至快盖过人物对话声，既为松弛的节奏增添趣味性，又能像海顿的《惊愕交响曲》一样，使观众返回现实，保持清醒。
2.3.2 切断音轨
音乐的戛然而止能造成强烈的出戏感。Patricia报警后来到Michel的住处，背景音乐轻松欢快；但当Patricia说自己并不爱Michel时，Michel关掉了唱机，此时观众才发现音源来自画内。音乐能够营造沉浸感，而音乐的消失意味着观众的情绪被立即抽离，意识到自身和剧情的距离，避免陷入角色认同。
3 衔接
3.1 跳接
《精疲力尽》最突出的特点是大量的跳接镜头，打破时空和动作连续性的要求，突出必要内容，凝缩时空，自由感极强。这使人物的出场是跳跃式的，跨越时空而造成突兀感，以时空的连续性为代价换取段落的节奏感。如Michel和Patricia在车上的对话，镜头是对Patricia的特写，以背景为单位的跳接和Michel的对话共同形成“打拍子”的效果，观赏性极强。
尽管是对连续性时空的打破，跳接镜头的组合仍具有逻辑性。Patricia在车上的镜头组前，一个较长的镜头吸引观众的注意力。在跳接镜头中，观众的焦点已在前景的人物上，且位置几乎不变，唯独背景显示出时空断裂的痕迹。

在Michel偷车逃逸的片段中，前景几乎没有变，而背景在变化中存在着共性。变化的背景除了反映Michel所到达的环境，还能通过光影表现时间的流逝。而画面的右侧都是行驶在前方的车，和Michel的距离不算太远，且Michel的声音没有太大的跳跃，在混乱中仍保持一定的连续。
3.2 越轴
影片多次打破180°规则，使观众对银幕方向感到迷惑。警车与Michel的追逐战中，Michel从左往右运动，警车却从右往左运动，越轴产生的混乱感和剧情的焦灼相辅相成。Michel寻找车辆时，往左侧奔跑，却在下一个画面中从左侧跑入，打乱影片的空间结构，容易让观众产生误解。
3.3 圈入圈出
《精疲力尽》中使用了两次圈入-圈出的衔接方式，剪辑痕迹过重而产生出戏感。在复杂的场景中通过画面内容的缩小，将观众的注意力集中到某一个点上，起强调作用，如在街上寻找Michel的警官和举报Michel的路人。如果没有这一强调，观众很难捕捉到画面细节。