重·做
011
话说今天是动画开播5周年了，《宇宙船别册》里竹内雅人的访谈终究还是没能赶上，不然全staff访谈就搞定了

重·做
012

牟田口裕基HIROKIMUTAGUCHI |英雄风作画主管
如果参与这部作品的年轻动画人能觉得“还想接着画机械啊”的话，我就很高兴了。
mùtiánkǒu·yùjī
1976年8月27日生。长崎县人。在代代木动画学院福冈分校学习，进入动画业界。主要参加的作品有《超重神GRAVION》《神魂合体Godannar!!》《新大空魔龙》《天元突破剧场版》《SD高达三国传 Brave Battle Warriors》《高达创战者》等等。

——请分享一下接到本作邀请的经过。
我记得最初联系我是在2016年秋末的时候，当时在忙别的作品。2017年2月左右，再次邀请我说“来一起制作《古立特》吧”，还给我看了雨宫(哲)君画的支援武器草图。我一直在想如果是雨宫君的作品的话，我很想去帮忙，终于等到他当上我自己能帮忙，还有机械要素的作品的导演了，我记得我马上就说了“我要来我要来!”这句话。

——还记得当年有没有看过《电光超人古立特》吗？
我是长崎县佐世保市人，当时好像没在电视上实时播放过。但是从杂志等获取过信息，知道玩具的存在，理解为用奥特曼那样的英雄拍勇者系列的样式。穿上装甲成为像机器人一样的身姿。而且还是三种装甲，古德赛诺和雷霆古立特不是从同样的组成部件变成外形完全不同的机械嘛，这点给了我很大的冲击。

——这回的“英雄风作画主管”是什么样的职务呢？
也就是所谓的机械总作画导演的立场，和雨宫君一起检查检查3D动画和建模。我个人最开心的是还能监修玩具。这可是特权(笑)。还有给CG添加阴影的标准也由我这边推进着。这次CG的阴影和高光不依靠照明，而是先在线画上画出无论从哪个方向看都不会有偏差的阴影，然后再参考这些线画粘贴纹理。这是雨宫君的意思，想让外观更接近作画动画。因为是作画部分和CG部分混在一起的作品，这么做有助于减少违和感。

——我以为握紧的拳头和用力伸直的手指等是CG不好处理的部分，做得这么好真让人吃惊。
那些是用那种外形固定的拳头和平常手建了好几种模，根据不同镜头进行更换的。雨宫君用自己的手和可动模型的替换手型，向我们彻底说明了“要的是这种手”。

——手绘那种设计的动作很辛苦吧。
企画会议阶段，上面把后藤(正行)先生的古立特和野中(刚)先生的支援武器的设计发下来的时候，当然不能直接手画出动作来，所以就以“如果是这种感觉，行不行得通呢？”为方案画了几种样品。省略线的方法和BL影（※BL影就是把有阴影的部分整块涂黑。BL是BLACK的缩写。）的使用方法，还有手指的编排方法。我们探讨了姿势上的狂要向什么方向发展。只不过，雨宫君从一开始就决定了“想看这样”的愿景，而且他对机械画的兴趣和我也很接近，所以没有怎么犹豫。

——牟田口先生也给了具体的建议吗？
虽然和建议可能不一样，但我花精力给出了“只有这点数量的线条的话，也能画出来的吧？”的画风。扳机社这个制作现场到目前为止还没有尝试过锵锵碰撞的机械和机器人，特别是因为听说想由年轻的工作人员来制作《SSSS.GRIDMAN》，所以不想让“我是第一次在工作中画机械”的人以后产生“再也不想画机械了”这种想法。我想尽量降低门槛，扩大可参与的范围。动画毕竟是共同作业，不是某一个人画就可以的。我在想如果参与过《SSSS.GRIDMAN》工作的年轻动画人还想再画机械就好了，如果下次还能联系来一起画就好了。

——反而能感觉到画得很细致。
这可能也和最近有很多将机械全部交给CG来描绘的作品有关系。实际上《SSSS.GRIDMAN》的用于作画的设计，和CG模型比起来省略了很多线条。如果是暂停观看的话，会觉得信息量明显减少，但如果在动的话，老实说就不会那么在意了。如果颜色的信息不减少，即使减少内部的线条，印象也意外地不会发生改变。起用这种手绘动画用的设定也是我的工作之一。

——作画部分和CG部分是如何分配的呢？
这些是由雨宫君来判断的。分镜明确指定“这里是CG”“这里是作画”。能感觉到CG镜头是CG特有的，作画镜头是作画特有的镜头设计。不如说古立特落地后碎片从地面飞散这种平成奥特曼式的镜头，如果要手绘那些碎片的信息量的话，耗费的卡路里实在太高了，我想也没办法能很好地表现出来。相反制胜镜头，向前伸出手臂等观感上的透视镜头用手绘比较容易控制。脸部和手的特写等也可以通过添加CG模型没有的细节来增加密度感。变形合体镜头也是用CG制作成本过高的部分。这就是特殊化CG是CG，作画是作画的优点的方向性。

——在剧中登场的《宇宙船》封面和《超斗士激传》部分也是牟田口先生画的原画。
能在工作中画出安杜鲁·美洛斯也是很厉害的经历。自己的奥特曼最初体验就是安杜鲁·美洛斯了。我也读过《COMIC BonBon》，其中连载的《超斗士激传》是我喜欢的作品之一。能在工作中画出来真是太幸福了。工作久了也会遇到有趣的事情呢(笑)。

——大结局是非常猛烈的动作戏。
直截了当地说，电光超人的古立特没用3DCG，全部是作画。虽然热量很高，但雨宫君也好像有“已经是最后一次了，做个了解吧!”“可以的吧，大家都想画吧？”的感觉，不过出乎意料的是战斗部分的镜头都没有人举手(笑)。因此，SUSHIO老师和朋友椛岛(洋介)君也被拜托参与作画。电光超人古立特的动画用设定姑且也是我自己画来给动画(-人-)展览会用的设定，当时头身配合的是实拍版，虽然也表现了皮套的褶皱和松弛，但这次配合后藤先生设计的古立特，变成了八头身左右的感觉。特意消除了其实没必要去掉的褶皱，眼睛小了一点，手脚也画得稍长一些。

——是怎么接受播出开始后观众的反响的？
说实话，没想到会这么有人气。如果站在制作一方，就会一遍又一遍地检查看样片，中途就变得不知道是否有趣了。看到网上的反应后才知道“还真是制作了这么有趣的作品啊”。意外地可能全部都在雨宫君的掌握之中(笑)。

——还听说作为一季动画是没有前例的良好日程。
挺特别的。我想我再也遇不到这么好的作品了。如此优良的日程安排，也没有被紧追不舍的感觉。商品监修的时候就说过“正因为设定相关的事在非常早的阶段就定好了，所以在播出中，气氛高涨的这个时期才能做出这么多商品”这句话了。学到了“设计提早得快的话，会发生这么多好事”。因为已经有了最基础方针，就可以马上着手减少线条和建模的工作了，有了这些现场运转也会变快。做的尽善尽美。我觉得雨宫君的牢靠规划从一开始就有很大影响。

——最后请给读者留言。
因为有很多只看一遍的话可能不会注意到的桥段，所以我想如果能通过软件或视频平台等方式多看几遍就好了。这次自己担任“英雄风作画主管”这个听起来不太习惯的职务，不过如果5年后出现“英雄风作画主管(第2代)”这样的孩子的话，我就开心了。
因为我觉得深夜动画能制作这么多模型的作品是很少见的，能参加真的是太好了。想对他说“雨宫君，真好你能邀请我！”如果没能参加的话，我就会一边想着“我很想参加啊……”一边感到非常寂寞地看着节目播出(笑)。我认为机械无论是CG还是作画，只要够帅就行，但如果作画完全消失我会非常困扰的，所以我希望雨宫君还能导演这样的作品，还能再次使用我。是个快乐的制作现场！

【书里配图】
古立特用于作画的设定和姿势参考。把里侧整块涂黑不是偷工减料而是一种表现形式。

用于3D模型的阴影和高光的标准。有用于顺光的和用于夜间场景的。合体形态只制作了追加零件部分的标准。
大结局登场的电光超人古立特的作画用设定也由牟田口负责。

【接上】
古立特各形态用于作画的设定。虽然大胆省略了线条，并将极限古立特的车轮等处理成平面，但可能是因为颜色数量没有减少，所以在运动中完全不受影响。

坂本胜MASARU SAKAMOTO |角色设计
我认为这是被雨宫前辈熟练使用的增效作用。
bǎnběn·shèng
7月18日生。宫崎县人。从专科学校毕业后入社GAINAX。2013年借参加《小魔女学园》的机会移籍到TRIGGER。第一次参与的动画是《天元突破 红莲螺岩》。第一次负责原画的作品是《飞篮扣杀》。作为各集作监参加的作品有《斩服少女》《忍者杀手 FROM ANIMATION》《小魔女学园》等等。自GAINAX时代起和雨宫哲就是前后辈关系。

——请讲述一下参加本作的经过。
契机是从扳机社那听说正在运作雨宫(哲)前辈的企画。我自己也想知道动画的制作方法和企画是怎么推进的，所以他们就让我参加了企画会议。一开始也没有什么职务，只是去见学。在这个过程中因为会画画，所以就负责了角色设计。

——设计本作角色的时候有什么特意这么做的地方？
最初定下的方针是动作不多的角色部分。一开始就听雨宫前辈说过，因为想用机械部分来体现动作，所以日常场景基本要用“静止”来推进的方法，我就想做出即使静止也能保持住画面的设计。画的线条也得多。在静止的前提下，提高图画的信息量和设计上的信息量。动起来的话会很麻烦。

——作业是用什么方法进行的？
基本上是先有雨宫前辈的草图和模糊的想法，然后把这些画成画，再提出其他一些方案来探索。只是一开始没有设计的主轴。我提交几种设计方案，雨宫前辈就会修改几种，那段时间我为此很苦恼。当时小山重人前辈正好来公司里，就建议我“再加入一些自己喜欢的元素比较好”。于是我和雨宫前辈就能沟通了，把喜欢的玩具作为共同语言，互相确定了方向。

——据说中途六花和茜的设计是相反的。
我们男性想象的是“阿宅的理想”那种感觉吧。某次一位女性工作人员反馈说“(初期稿的)六花看起来比较像有不为人知的一面”“雨宫前辈画的茜的草图更像能成为朋友的样子，表里如一的设计应该是这个吧”之类的。于是就更换了设计。

——作为画的一方，设计没有意识到要有表有里吧？
雨宫前辈想要女高中生的感觉，我就只是汲取了他的要求来画，在被指出之前完全没有考虑过腹黑之类的设想。

——2人从比例到外形大不相同的印象很深刻。
最终茜变成“被塑造的女高中生感”，是为了表现出我们理想中的女孩而设计的，六花则正好相反。茜腿细胸大。相反六花给人一种不成熟的感觉，从好的方面来说，给人一种散漫的感觉(笑)。虽然不能说是没有胸，但是腿很粗。尤其腿是雨宫前辈强烈要求的。最后甚至给了我一张只画了腿的便条纸，上面写着“只有这里你要守护好”。

——女高中生的感觉也是设计的关键词啊。
雨宫前辈喜欢女高中生或青春题材之类的故事。六花的短袜源于最近的流行款。哈斯面具也是，现在戴面具的女高中生很多呢。莲的口罩也是因为现在戴口罩的女高中生很多吧。我一边摸索雨宫前辈喜欢的女高中生形象是什么，一边推进设计。

——能感觉到这部作品对眼睛的处理非常独特，是包含了什么意图吗？
这也是雨宫前辈执着的部分，想让眼睛给人留下深刻印象。通过增加眼睛的信息量和密度，让人一看到眼睛就能了解作品。在列出的几种样式里选了现在这种。白色圆环给人一种眼睛倒映出环形灯光的印象。女主角风格的角色，色彩也要再加一色，在红色上加入黄色，在蓝色上加入粉色。加了辅色的有茜、六花、玻拉和怪兽少女。我很高兴有很多人夸眼睛很漂亮。同时为了使眼睛能自然地吸引观众视线，要考虑控制面部的信息。会有意减少眼睛以外的部分的信息。鼻子画成点，嘴巴也尽量画小一些之类的。

——画起来辛苦的角色是？
是新世纪初中生吧。一开始穿着像特种部队一样的衣服，后来决定要再往年轻人的穿着方向发展，于是我就提议穿西装。雨宫前辈说“像乐队成员一样的方向就好了”。美版古立特里也有乐队要素，所以我想在某处加入这种设计。虽说是西装，但调查后发现有各种各样的版型，所以给各个成员都换了不同的设计。顺便一提圣剑先生在整理阶段就指定了Elephant Kashimashi的宫本浩次先生和爆笑问题的太田光先生的驼背形象。给人一种难以捉摸的感觉，口型是“へ”型。表情集也是参考宫本先生来画的。所以要是两者被说像，能好好传达意图的话就好了(笑)。

——和雨宫导演的合作感觉怎么样？
与其说是我自己的力量，不如说是雨宫前辈控制得太好了。每次我拿出设计方案，雨宫前辈都一言不发，我还想是不是不喜欢。接着一般都是照着雨宫前辈最初画的草图进行修改后就给过了。所以就努力提升接近雨宫前辈的印象，并在其中加入我觉得可爱的要素。比如画我自己喜欢的额头造型，雨宫前辈不喜欢额头造型就会加上刘海。所以画茜的时候是完全不露额头的。说到底是和女性角色相关的。还有关于茜还有一点，我把鬓发画得太长了，雨宫前辈还跟我说“干嘛画成这样”(笑)。

——顺便问一下，茜的连帽外套的主题是萨萨茜拉吧？
执行制片人竹内(雅人)君说着“这样可以吗”画了很多有怪兽的画的外套，里面有个很像萨萨茜拉的。说是“以小茜的特点就是不会选杰顿之类的重量级怪兽，而是选择萨萨茜拉”。因此手袖和兜帽的感觉也有意加入锐角，使轮廓变得有点像萨萨茜拉。外套一开始也是很正常地穿着，但雨宫前辈说“外套的轮廓会让肩膀看起来很臃肿”，于是我就试着画了一种既能露出肩膀又有种故意不好好穿衣服的感觉。

——就是说如果导演自己真这么穿的话。
雨宫前辈的要求很多，但如果我加入多余要素就会被削减(笑)。被称赞的是六花开衫的长度。我想的是如果从后面看的话，这长度就好像没穿一样，然后就被雨宫前辈称赞“天才啊！”。大概在这方面还是会被夸奖的(笑)。

——角色的颜色是由坂本先生规定的吗？
我想用感到漂亮的颜色。不要过于杂乱，不要增加单体的颜色数。但是当所有角色都带上颜色排在一起时，就会变得五颜六色的是意料之外的事。雨宫前辈对我说“像玩具一样排列在一起很好啊”，我觉得这么想的话也很有趣。

——写实的日常部分的描写，作画上是如何支撑的呢？
要说正片中注意到的就是表情要尽量扁平，特意画不像动画的表情。不张大嘴巴，不做搞笑表情等。这方面我也有意识地控制着。因为角色们是日本人，所以不要做过度的动作。

——也请分享一下作监(作画監督)工作的感想。
首先有想要列入日程的想法吧。因为想即使不可能全部尽最大努力，也要为了没有违和感的画面加入团队。还有雨宫导演邀请我时是“至少要死守茜和六花的话得加入(作监)”。其实我还想多画画麦克斯什么的······。

——最后请给《SSSS.GRIDMAN》的粉丝留言。
我们的目标是用可爱的角色吸引观众的目光，一看里面充满了我们喜欢的特摄，让观众们喜欢上这样的作品。如果有对怪兽不感兴趣的人的话，不好意思把你们引来了(笑)。如果能以此为契机观看圆谷制作公司的其他作品，以及作为原点的《电光超人古立特》的话我会很高兴的。

【书里配图】
六花和茜初期稿的其中一张。右边那个垂眼波波头女生就是六花。左边吊眼梢长发女生是茜。当初一直参考这个形象进行设计。确实从外形来看决定稿几乎是把两者对调了。

第1回里六花的作监修正。

第2回里茜的作监修正。

第3回里的新世纪初中生和第6回里的麦克斯的作监修正。


第6回里怪兽少女和裕太的作监修正。

第11回里裕太和内海的作监修正。


大结局里茜最后的表情的作监修正。

竹内雅人MASATO TAKEUCHI |执行制片人
如果观众的关心和爱加深，就会充满对实拍版的敬意。
zhúnèi·yǎrén
1989年9月11日生。长野县人。学生时代开始参与自制电影制作，参加过松本电影节项目等。2011年加入TRIGGER创始成员之一。历任该工作室的制作进行后，在2017年的《小魔女学院》中成为制作担当，本作《SSSS.GRIDMAN》中首次就任执行制片人。

——听说竹内先生对《电光超人古立特》和特摄作品带有很深的情感。
我从小就很喜欢奥特曼，和弟弟一起租碟片，借来的《葛雷奥特曼》和《帕瓦特》反复看了好几遍。《电光超人古立特》虽然不是实时收看的，但我也拿着玩具看了录像带。动画工作人员中也有以雨宫(哲)导演为首的实拍版的粉丝，大家都在考察原作的更深处。只是因为大部分工作人员都不清楚，所以像“Access Flash”和“Computer World”这些词汇也会经常在制作工作室里飞舞交错，因为都是以前和弟弟说话时才会蹦出来的单词，所以一开始听到还感到很困惑。包括网络上的留言和发言也一样，除了我们之外，还有这么多看过爱过实拍版的人！感到很不可思议。作为＜看特摄长大＞的我，在制作动画的时候，以“站在实拍版粉丝的立场上，要是这样的话会很高兴”的观点提出了很多建议。具体来说就是主人公要沿袭直人、一平、友香的男女3人组，在手腕上戴Acceptor进行变身这几个要点。因为初期没有变身装置类的东西，所以能加入进来还是很高兴的。Junk也是冠上《古立特》的话绝对要列入的因素。对声音也很讲究，Junk冒火花的镜头是直接打电话给摄影导演山本弥芳指示“这里冒烟，然后把这里调弱，这里要爆炸”，最终反复调到第6次，给山本先生添负担了…。但是多亏了他的帮助，才完成了令人非常满意的作品。顺便说一下，我们还选定了LINE的官方表情，其中就加了Junk的表情，大家都评价说使用非常不方便(笑)。
←剧中
←line表情
——请分享一下《SSSS.古立特》在电视上播放之前的经过。
我记得开端是2015年《电光超人古立特 boys invent great hero》在日本动画人博览会(※1 工作室Khara和DWANGO主办的短篇影像网络配信企画。)上公开，然后好评传到了圆谷制作那。扳机社收到电视系列的企画时，我想一定会以这部短片为基础，所以喜欢那部作品的我率先举手参加。只不过雨宫导演的心境却相反，“想做的事情在短片里已经做完了，接下来想做全新的事情”。在最初的企画会议上，大部分成员都不知道实拍版，但我还是嚷嚷着“想让Acceptor和Junk出场”和“想使用原曲”。我深切地感受到很抱歉把雨宫导演夹在我和其他成员中间。在绿川光先生决定出演的时候，我也强烈主张“既然请绿川先生参加，我认为一定要和实拍版的古立特是同一人物。如果明明是绿川先生负责配音却变成了其他人物，简直就是莫名其妙”。虽然也有个人是实拍版粉丝的原因，但最重要的是古立特既是作品标题，同时也是连接特摄和动画的象征性存在。

——竹内先生作为执行制片人的工作范围内，在《SSSS.古立特》的制作中具体负责什么样的工作呢？
首先从企画会议的初期阶段开始参加，负责总结世界观的工作。具体构成和故事设定是由雨宫导演和负责脚本的长谷川圭一先生主导，所以我是从前文所述的提出创意的立场切入的。接着是出于“想在这个镜头或这个部分上多花时间”和“想在这集里起用这个人”的调度和雨宫导演商量，从制作现场的组织到进程管理和最终影像交付都由我管辖。活用古立特和怪兽描写的3DCG，以及积极起用年轻工作人员等具有挑战性的部分都因为事先已经决定好了核心工作人员，没有遇到什么困难。

——这正是整理作品整体线条=条理的工作啊。另外通过观看播出影像，感觉到年轻的工作人员确实积极参与其中。
这次扳机社的招牌今石洋之先生(※2 作为扳机社成立成员是该公司董事。导演代表作有《天元突破 红莲螺岩》、《斩服少女》等。)也同时制作了电影作品《普罗米亚》，对比以后我意识到这是以与雨宫导演年龄相近的年轻一代为中心的制作班底。从世界观的构筑开始起承转合，也就是所谓的系列构成也是雨宫导演负责。在那构成中泳装回、怪兽少女的登场、文化祭等后来作为活动插入。在制作现场开始的时候，我向他提议“雨宫导演你是一位沟通能力很强的人，希望能活用这一点，创造一个可以和现场工作人员进行密切交流的环境”。动画业界以纸张交换为主，因为是分工制，所以很难进行无情的交流。负责摄影、美术、音响和色彩的工作人员也请了容易对话的人来。听说雨宫导演一开始也很不安，但看到工作完成得好的工作人员就会直接打招呼。角色设计师坂本胜先生也是在设计时吸收了大家的意见，和雨宫导演一起，这种类型的人担任领头羊的影响很大。多亏了两位的性格，工作人员也能说出“很开心”，我也很开心。

——据说本作的日程进行得非常顺利？
这全部都受惠于值得信赖的工作人员和相关人员这一点。无论如何，前期制作(※3 摄影前准备的总称。这种情况下要准备好设定、脚本、分镜等影像制作所需的素材。)都是画分镜，准备脚本，进行设定……之类很费时间的工作。站在自己能管理的立场上，我想避免那种麻烦跑到制作现场的状况。我想按照预定的进度完成，让参与的大家有好的表现。这部作品实现了我的这个理想。特别是这部作品，因为“这次就想这么做”的主题很明确，所以进程的判断下得很早。只要确定了前进的方向，就不会产生消极的情绪，大家都能向前倾。雨宫导演专注于自己想做的事情，而我们则不断注入创意，形成“大家一起做自己想做的事情”的氛围。


——从执行制片人的角度来看，雨宫导演的工作风格是怎样的呢？
真是偏离导演工作的风格啊。绘画能力、沟通能力、对作品的考察能力和挖掘方法、独特的着眼点和品味……。亲眼看到后我再次感受到了导演才能的厉害。尽管如此，他并不是独断专行，而是一边听我们说话，一边跟进调度和进展。雨宫导演想要尽早完成分镜，也有被长谷川圭一先生的笔速刺激的一面，但他也很好地理解了制作方“如果在这个期限内没有完成分镜就会发生这样的问题”的意见。比如说向3DCG公司的订货延迟的话，镜头数量就会减少，未完成的画面也无法做到最佳音响效果。领头的是这种人的话团队全员的积极性会提高，我也能为现场的建设做出贡献真是太好了。通过这部作品，到现在为止很多事情都交给我来判断了。我也说了很多作为粉丝的要求，但正因为都是与作品相关的意见，雨宫导演他们才会倾听。当有人无法做出判断时，我要注意能够有说服力地说出“因为出于这样的理由，所以这么做比较好”。动画的制作进行很容易因为忙于交货而把有创意的部分全部交给导演。而且在与作品相关的问题上，往往会产生“自己不能插嘴”的自卑感。但雨宫导演是“只要作品往好的方向发展，谁的意见都愿意听”的人。我也认为应该如此，作品中也体现了雨宫导演的这种意识。

——实际上参与制作的工作人员的对话也被扳机社发布在YouTube上了。
制作进行和各话的原画师这样在现场支撑作品的位置也被我要求聚焦。说到宣传活动，人们总是会把目光集中在聚光灯下的主要工作人员和设计师等的位置，但我认为应该把最接近现场的工作人员的声音传递给有志进入动画业界的年轻人。特别是制作进行这一职业，很多时候都是新人担任，用棒球来比喻的话，就是思考击球顺序、位置、击球动作并下达指示，从某种意义上来说，这和导演的工作水平是一样的。从分镜到映像被交付的那个过程，看到最后的是制作进行。所以ED的工作人员名单也让其和制作，作画监督，演出并排，映像光盘的包装背面也标记“制作进行”，官方主页我也写了他们的名字。虽然可能是很小的事情，但我想看得见他们的名字。这是我以前作为制作进行参与的作品时想做的，也是如果自己能站在指挥别人的立场上想做的事情。而且现在的我也成为这本书，这本动画杂志的采访对象，都离不开制作人宇佐(义大)先生和舛本(和也)先生的恩惠。

——本作中也包含了实拍版的魅力，竹内先生有什么特别在意的地方。
茜的美工刀，参考了实拍版里武史的美工刀，设计成同种款式。在实拍版中意外地没有能看到刀所有面的镜头，参考资料的准备很辛苦。关于声音，雨宫导演说“要是喜欢声音”，就让我负责怪兽的叫声之类的指导。音乐方面，实拍版的配乐要求使用有7首左右，最终能使用的只有3首左右。作为结果来说很好的意外，也有剪辑时临时套用实拍版原声音乐也可以直接在正片中使用的场景。第6回里怪兽少女给裕太听的《梦之英雄》的改编曲就是那个，当然后来得到了许可，其实是这种情况(苦笑)。导演也希望使用现有的合唱曲，所以音乐方面的成本相当高。SE(音效)方面，怪兽的声音、警笛声、古立特的能量灯警告声等都直接使用了实拍版的音源。负责实拍版音响效果的森川永子老师也亲自操刀，选择了同样可以使用的声音。印象最深的是Junk键盘的打字声。我问了森川老师，她说实拍版是把附近咖啡店的收款机的声音录下来加工的，当时没有音源，我还想动画里的该怎么办呢？的时候，就用现成的收款机声音进一步加工完成了制作。

——实拍版饰演翔直人的小尾昌也先生也作为声优出演了。
一开始我也没办法联系他，后来偶然看到小尾先生参加了在“奥特曼嘉年华2017”举办的“电光超人古立特 特别夜”，就跟他搭上话了。在之后的活动(“东京漫展2017”)上，小尾先生和雨宫导演有机会登台，然后交换了联系方式，并听到了当时实拍版拍摄的故事。之后在不行的情况下，通过音响工作人员的请求，对方欣然答应了，实现了在第6回里的演出。

——作为最近的一季深夜动画，特别热闹，实现了广泛的商品展开，竹内先生对这个状况有什么感觉？
真的多亏了观看节目的各位。播出前说“想成为被知道有《古立特》的动画版的程度”，没想到能得到这样的反响，作为制作方来说是像做梦一样。企划之初，为了提交给制作委员会，我和雨宫导演和坂本先生列了一张“梦想清单”。“想推出合体玩具和塑料模型”、“想举办现场演出活动和合作咖啡店”、“想制作角色歌CD”、“想在影像光碟方面实现全卷收纳BOX，想往里面附属软胶”……等等，随心所欲写的内容基本上都实现了…(泪)。周围的人比我们更喜欢这部作品，做出各种各样的行动，我打心底感到高兴。以动画为契机而想看实拍版，或者本来就喜欢实拍版的观众们，再次感叹“果然《电光超人古立特》最棒啦！”之类的如果能加深对作品的爱，就是对作品最大的敬意。但是致敬太多被吸引过来的人也会退缩，所以我从长谷川先生和坂本先生那里得到了一些关于扩大受众的方法和建议。这些对雨宫导演和我来说都是值得学习的材料。一开始有意不去模仿实拍版，设定了主人公属于地球防卫类的组织，怪兽=灾难的世界观等，但思考过“《古立特》的风格是什么”之后就全部推倒重来了。现在回想起来，越思考越朝着缩小观众群的方向前进，所以我认为回到原点是正确的。但是沿路的设定从小时候开始就不变地喜欢，什么时候想在别的作品中活用啊。

——最后请给《SSSS.古立特》的粉丝留言。
因为这本书是《宇宙船别册》，所以我想特摄迷们也读了吧。每次都有新设计、新造型的怪兽登场，这是我特别努力的部分，如果能享受观看的话我会很高兴的。茜的房间里并排摆放的怪兽模型，也像是我和雨宫导演的特摄爱好者活动(笑)。我希望能和雨宫导演在新的企划上一起努力，敬请期待。