13.Turn It Into Love
在Kylie唱商还没长全的首专阶段，表现最出色的歌。
可以和Hazell Dean版或者其他日音翻唱对比，Kylie的音色从主歌第一句就开穿破力，跟Hi-NRG舞曲里常用的流光溢彩合成器相得益彰，这也是她今后能把握各类张扬华丽的同志国歌的前提。
而相比于LuckyLuckyLucky的泡泡糖少女粉色hook，我觉得Turn It Into Love这样带有渴望情感的大旋律更具舞池能量，宣传只限于昭和末日本也是略可惜。

12. In My Arms
被形容为“synth heavy”，和被评论为“太过autotune” 的Speakerphone难兄难弟
可我认为给各种角度大力加“电”恰好是专辑X最酷的地方，常规舞曲里的弹跳贝斯在In My Arms和Heart Beat Rock里换成了一响一停还震动的合成音，青涩时期Calvin Harris是有创意的。
这首里最具记忆点的当然还有是“on”这个押韵，Kylie的浓厚鼻音+颤抖效果+和声回音绝对是过耳不忘的组合，主副歌翻篇的风沙声音，以及”Tell！me~~“的唱法都是很棒的特色。

11 Cowboy Style
90年代太盛行拼贴世界各地元素，比如印度维纳斯、非洲女子红装拜佛之类。
神奇公主也是玩了不少异域元素，最出彩还属Cowboy Style。响了几声中东音调，转而开始贯穿整首的凯尔特民谣+部落风电子节奏，bridge之后那段部落鼓 +“ 耶一耶一耶”跳大神再精彩不过了。
这首歌唱的是Kylie初遇前男友的喜悦，想象里的他像集齐全世界的美好风情一样，然后就有了"牛仔男孩，你来自寺庙"的诡异歌词，搭配编曲，所以这就是已经快乐到不知自己身在哪洲的程度惹。

10. come into my world（Album Mix）
更喜欢贝司很轻的专辑版本，除了节奏和重音外的其他元素和人声都处理得轻薄丝滑，让整体像咔嚓咔嚓的机器在搅动着一团团飘渺的妖气，美妙地平衡了让人放松而又让人起舞的效果。
另外Fischerspooner的混音版也值得pick，新千年初特别先锋的ElectroClash代表，时尚和dirt的结合体。

9.GBI (German Bold Italic)
很冲击性的合作尝试，可以想象那种场景：Deelite单飞成员邀请已过气昭和舞曲歌星重新表演Groove is in the heart，听众预计可能是换汤不换药的club，前奏响完了却弹出了古怪的“German Bold”，然后推进一股股数码tech节奏，Kylie的角色在机器人、撒娇女、尖叫鸡之间精分式切换。
这是日本巡演顺便献声玩票的曲子虽然没什么水花，但扩充了钙莉的风格版图，职业生涯的重要一笔。

7. Better the Devil You Know
她作品表里旋律和弦最多变、配器最华丽丰富的歌曲。表达角度上可以比作是不那么电的Dancing On My Own，在纷纷扰扰的吵闹舞池里也要大声喊出对破裂感情的强烈控诉"你的新欢不如旧爱!"。而Kylie的音色在厚重的配乐和表达带伤情绪里依然能透亮，
这个题材当然可以轻而易举成为txl舞池热门，视觉也是她的男伴舞裸上身的开端，是塑造后续风格的作品。

6. Slow
从Fever就开始的极简态度的更进一步，很直白的模仿Kraftwerk处理合成器的音序化那种分层和反复，打拍的鼓点只留了个爆破音效，更凸显了Kylie自身的candy-voice。这个bassline放在专辑整个开场还有模仿Come Together的意味。
Kylie本人最喜欢自己职业生涯这首歌，毕竟是简单好唱而又高级（我猜）

@bteΩ 快进来交流惹

5.The One
4.Confide In Me
3.Love at First Sight
2.Your Disco Needs You
1.Can't Get You Out of My Head