【回望/总结】来说说我2020年的音乐生活

前言
有许多事情怎么想都没有结果
2019年我给自己的总结是每天期盼着，过我的生活。事实上这句话出自我写的歌词《在玉屏门》，「期盼」这个词用的特别好，因为我想表达的是一种「诉求」而非「希望」。
2020年是公认的，糟糕的一年，年初新冠疫情爆发，我坐在玉屏门外写下了这么一段文字。"那年传染病盛行，学校停课，企业停止作业。街上人烟稀少，偶尔走过一俩个也是面带口罩全副武装。所至之处均要测量体温，这种景象是我此前从未见过的"
话说回来，这一整年里我有好几次辗转反侧难以入睡，脑子总在思考各种各样的问题，而这些问题有很多到现在仍然没有答案。好吧，请不必为我担心。某种意义上，正是因为这些所思所想才让我的脚步才从未停下。我会说这一整年过的很充实。因为我又做了好几件“大事”，比如写小说，比如做视频，比如办个展。
今年依旧会用Real Head，即真人头3D回忆技术完整呈现2020年所经历的那些事。依序分为《歌手篇》、《个人篇》、《个展篇》。最后插嘴一句，由于疫情的原因，今年的演出直到10月才开始慢慢恢复，所以一整年下来我只看了一场Live自然没有《现场篇》。OK，Let‘s Go！
附：往年直通车
【2015】:https://www.douban.com/note/739559845/
【2016】:https://www.douban.com/note/598191711/
【2017】:https://www.douban.com/note/742032196/
【2018】:https://www.douban.com/note/742219581/
【2019】:https://www.douban.com/note/742710553/

歌手篇
The Beatles
如题，今年的歌手篇让我们聊聊来自英国利物浦的准.传奇乐队The Beatles。本篇幅分为入门指南和13张录音室专辑的试听感受，前者是我年初时写好的，此番做了修整，决定放置此处以供诸君再赏，至于专辑回顾的话则是小篇幅的探讨，意图还是希望可以加深对于作品的印象。那么，以下开始吧~
如果你也正对披头士的音乐感兴趣，那么这篇指南或许能够帮到你。
现在越来越多年轻人喜欢“考古”，但很多人在“考古”的一开始就会碰上难题。尤其像披头士这种时期较早音源又相对复杂的乐队，他们有多少支歌？多少张录音室专辑？哪些是单曲哪些是精选。很多人光是想到这里就会打退堂鼓，所以我打算分享一些自己如何听又怎样听的方法。
首先，我们要听披头士就必须解决收听渠道的问题。在天朝，披头士的正版数字音源一直到2018年才正式上架各大音乐平台。并且收听方式为付费收听。付费这个事本身没什么问题，但是我对平台的售价是颇有微词的。比如某云的白专豪华版卖到了一张210大洋，210大洋什么概念啊？我都能直接买黑胶来听了。所以音源的问题该如何解决呢？答案是Apple Music，这是我最为推荐的收听渠道。披头士的所有专辑都在这里，不管是普通版还是豪华版，每月十元，尽情畅听。
好，解决完音源的问题后我们基本上就可以开启这段聆听之路了。披头士到底有几张专辑？坦白说这个问题有点难回答，比如我就很费解五月天说要效仿披头士只发十张专辑的论述。总之，我们还是先理解一下什么叫专辑吧，通常我们说到专辑俩字一定是指录音室创作专辑。那么这个录音室创作专辑包不包括电影原声带呢？以苹果公司发行的“骨灰盒”来看它是包括的。所以我们就以这个为标准，下面是我做的一张汇总图。

可以的话像我一样，从第一张开始听。这样做的好处就是你能很直观的感受到创作者的成长。尤其是披头士这样的乐队，早期跟后期的差别是非常明显的。所以我不建议大家从中先挑顺眼的先听。
1963~1970年发表的十三张录音室专辑是披头士入门必备，当你把它全数听完后你对披头士就已经有了一个基本的了解，那么接下来你就需要再听这两张。分别是《Past Masters，Vol.1&2》和《Let It Be... Naked》。前者能补齐一些没有收录在正规录音室专辑的单曲，后者的话，从封面看是不是很像《Let It be》？没错，这张标题带有Naked字眼的专辑正是1970年《Let It Be》的“原始”版本。这里就要科普一下了。从发行时间看，《Let It Be》确实是披头士最后一张录音室专辑，但它并不是最后一张录制的，最后一张录制的是1969年发表的《Abbey Road》。

为什么会这样呢？因为团员当年在录制《Let It Be》时极其不愉快，所以录制完后就被抛置一边，后来是一个叫菲儿.斯佩克特的人把它重新编排后才得以发行。然而这个操作引起了乐队成员保罗.麦卡特尼的不满，因为这个版本的《Let It Be》跟他构想的完全不一样。于是他在千禧年后找了前乐队里的另一位成员林戈.斯塔尔一起将原始录音带重新灌录，并且用《Don't Let Me Down》换掉了本来发行的两首歌，同时还重新调整了曲序，算是更接近他本人最早对这张专辑的构想，即一个Get Back的概念（事实上在《Let It Be》前确实有过一个《Get Back》的版本，当年少量发行= =）。
当你听完13张录音室专辑和我上面说的《Past Masters，Vol.1&2》和《Let It Be... Naked》后，你就可以给自己做一个阶段复习，找出1973年发行的两张精选，即《1962-1966》和《1967-1970》来听。相信你会为这趟考古之旅所带来的一切而有所感触的。
接下来我绝对没有要试图复杂化，而是这些话我必须说。记不记得我在文章开头讲披头士的音源相对复杂。那么以下就开启我们的进阶之路吧！

在遥远的六零年代，唱片公司在为歌手发行专辑时会选择性的推出两个版本，即Mono版和Stereo版，翻译过来就是单声道和立体声。由于当时人们收听音乐的设备为多为单声道系统，所以披头士对于Mono版的重视是远远高于Stereo版的。但从1969年开始，披头士的专辑就只有Stereo版了。
所以，我们在数位平台上听到的又是什么版本呢？答案是2009年重灌的立体声版。等等，2009年重灌是什么意思？事实上披头士的音源随着时代的变更，科技的进步，同一张专辑已经有好几个音源版本= =，以下就让我来简单介绍一下。
首先是最早的版本，即1963～1970年的初次发行，播放载体为黑胶。除了《YellowSubmarine》《Abbey Road》和《Let it Be》外，其余的每张专辑都有Mono和Stereo。再来是CD的版本，CD是80年代才发明的，而披头士第一次发行CD制品是在1987年的时候。我手头有一套1998年的日本版，从第一张《Please Please Me》到第四张《Beatles For Sale》是Mono，《Help》到《Let it Be》则全部是Stereo。
接下来就是2009年的Remaster版，也就是我一开始提到的“骨灰盒”。注意了，这可不是简单的复刻发行，而是将原母带进行了EQ调整然后重新灌录，从听感来说，与1987年初次发行的音源完全不一样，一耳就能听出提升的那种。

最后就是从2017年开始陆续发行的50周年纪念版，至今已经有《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》《The Beatles》和《Abbey Road》，如无意外今年还会有《Let It Be》。首先跟2009年的Remaster版一样再度升级了听感。这个版本我们在AppleMusic上也可以听到，而且是超级豪华版，比常规版本多了几支创作Demo和废弃的Take，特别是同名专辑，也就是那张著名的白专，50周年的纪念版本实在精彩。
最后我们再聊聊实体吧。如果你像我一样想要直接买实体来听的话，那么我也是可以给出一些意见的。首推肯定是苹果公司2009年发行的CD“骨灰盒”（老是这样说怪不尊重的），这组官方套盒在日本欧美等地均有发行。BOX的套盒分为Mono版和Stereo版，详情你们可以去读一下马芳老师的介绍。简单一点说，Mono是白盒，Stereo是黑盒，前者涵盖1963~1968发行的所有专辑，后者则是完整一套。就收藏价值而言，Mono胜于Stereo，原因如上所说，只有Mono才是披头士亲自监督确认的。

我们接着说。入手BOX有几个主要注意的地方，由于BOX的盗版满天飞，所以我们必须学会几个鉴别技巧。首先是价格，Mono全新未拆在2000左右，二手价格不好说，平均800~1500不等。Stereo则相对便宜些，全新在1500~1700左右，二手700~1000不等。我自己买的是欧版，当时跟卖家软磨硬泡730拿下的。总之，大家知道是这么个价就对了，那些卖70~300的都是高仿，千万别买。
除了对价格的了解，鉴别BOX的最大的依据还是光盘上的IFPI码，你们可以理解成压盘发行码和制作流水号。欧版外圈 ifpi L573，内圈97**，日版外圈L153~154，内圈28**，这个是买二手BOX时特别重要的鉴别手段，一旦卖家对此码藏着掖着那么你就要有所思量了。
对了，要是你玩黑胶的话，BOX也是有黑胶的版本，是在2012年发行的，全新价格4000左右。二手2800~3500不等吧基本。当然了，这些都是2009年新世纪重灌版，要是你已经狂热到想要去听60，80年代发行的音源是怎么样的就比较麻烦了，尤其是同个版本套收的话。

总之，披头士的音乐真的够我们听一辈子，不说同一张专辑有多达三个以上的版本，重要的是他们的歌有很多值得探索的空间。好啦，要是你看完这篇指南对披头士饶有兴趣但又不确定自己是否能听进去，那么我建议你可以先去2000年发行的《1》。这是一张囊括了他们出道以来27首冠军单曲的精选辑，它是经过市场认证的，而经过市场认证的作品其最大的特点就是好听，同时，这张精选辑的曲序是按照发行时间来的，用心一些你就可以感受到他们音乐中的变化与成长。但重要的还是你能听听他们的音乐到底是长什么样的。
行了，到此为止该说的都说了。这篇文章主要是献给那些想要考古披头士的乐迷，所以我们没有落实到具体作品的分析或者创作背景的介绍，毕竟你都还没开始听嘛。在文章的最后，有我几个月以来考古披头士所看过的的影像资料，em，那就祝福你入虫团这个大坑吧！

乐队电影：
A Hard Day's Night（1964）
Help（1965）
Yellow Submarine(1968)
Let It Be（1970）
乐队纪录片：
佩珀军士的制作（1992）
披头士乐队精选（1995~1996）
披头士·时光印记（2009）
最好的弗里达（2013）
披头士如何改变世界（2017）
五十年前的今天：披头士风云 （2017）
一周八天：披头士的巡演时代 （2018）
成员纪录片：
约翰列侬的理想世界（1988）
乔治·哈里森：活在物质世界（2011）
羽翼乐队：展翅翱翔（2001）
相关影片：
一切都会过去：TOWER唱片的浮与沉（2015）
昨日奇迹（2019）
链接不贴了，八成会被吞，片子网上都很好找的。

1963.03.22
with the beatles
虫团之所以经典正是因为他们有很多元素一直被模仿，音乐的部分不是行家可能听不出来，但唱片封面这东西是非常直观的，这些年我已经看过不下十张或致敬或抄袭的设计，with the beatles，abbey road，let it be，真是各种各样，层出不穷.
依然说说封面的那些事，大家可能会发现为什么Ringo低人一等？其实啊，如果你买的是CD的话，只要翻到歌本的背面就是人家的独占大头特写。至于的音乐部分，专辑的整体水准跟一专差不多，都是翻唱+原创的出片模式。虽然All My Loving是大热单曲，但我印象最深的是开场曲It Won't Be Long，这TM就是最早的洗脑神曲吧，过耳不忘。

1964.07.10
A HARD DAY'S NIGHT
虫团的日本盘专辑有三个版本是我觉得比较有代表性的，一个是红色侧标的25周年版本，一个是黑色侧标的30周年版本，还有一个就是98年发行的白色侧标版本，我手上就是这套，因为15张放一起可以组成The Beatles的字样，酷的很。但是这收集过程是非常坎坷的，因为我在国内一直找不到白侧版本的《A Hard Day's Night》，没想心灰意冷之际终于让我在日拍上逮到它的踪影，果然喜欢音乐的人运气不会太差。
坦白说，相比同名电影我更喜欢这张原声带。《A Hard Day's Night》是虫团第一张真正意义上的全创作专辑，泡侬组合火力全开，最爱And I Love Her，侬说这是泡第一首Yesterday。不过这首歌最不能忽略的其实是编曲，尤其是小乔的吉他演奏。同样的，由小乔主唱的I'm Happy Just To Dance With You我也非常中意。

1963.03.22
PLEASE PLEASE ME
1963年，地表最强男团披头士乐队发行首张音乐大碟《Please Please Me》，瞧瞧这封面，摄影师真的把四个男孩拍成少女sha手了。虫团很多纪录片都喜欢用这张专辑的歌，毕竟留有一些珍贵的影像，但就首专的音乐水准而言我只能打及格分，倒不是说不好，而是与其他专辑比稍显逊色。
值得一提的是，当时的制作人马丁曾建议四人先走翻唱的路子，但四人却告知说我们的第一首歌必须是自己写的，也是从那一刻起，乐队就该唱自己写的作品成为了一个“行业准则”，从而影响了后来几乎所有玩乐队的孩子。
话说回来，这张专辑我 最喜欢的不是Love me do，也不是I Saw Her Standing There ，而是小乔唱的《Do You Want To Know A Secret 》，仅仅1分56秒的时长听得让人意犹未尽。话说这歌名翻译过来是你想知道一个秘密吗？不知道为啥感觉这种带有语气感的歌名，暗示意味都挺足的哈，污了污了。

1964.12.04
BEATLES FOR SALE
经过《A Hard Day's Night》这样高质量的全创作专辑后，人们对于Beatles的新唱片有了更大的期待，然而最终的成品却夹杂了6首翻唱曲，看起来像是一种倒退。不过我们要明白的是，1964年的虫团非常忙碌，演出之余还要参加各种各样的社交活动，是密集的行程导致了他们没有足够的时间创作新曲。
No Reply是我们按下播放键后听到的第一首歌，彼时的虫团依然是四个唱着小情小爱的搞怪男孩，他们高歌I nearly died，我肝肠寸断，因为我看到你牵着别的男人的手！恩，很悲伤的故事，但我却有点想笑。接着再聊聊I'll Follow the Sun，来自我泡十六岁时的创作。初听这首歌的感觉就跟专辑的封面一样，暖暖的，然而再看歌词，比如这句，One day you'll look to see I've gone，害，原来写的是离别啊，早熟了，泡哥。

1965.12.03
RUBBER SOUL
知道《挪威的森林》怎么来的吗？不是伍佰更不是村上春树，而是披头士。《Rubber Soul》专辑中的第三首歌，Norwegian Wood，不过它正确的翻译应该是挪威的木头。既然说到村上春树那就再多聊几句，相传他写小说的时候都会听虫团的音乐，我也一样。年初创作《D.Q.Z》的时候我听着Nowhere Man，无处人，延展开来可以解读成无家可归的人，这顺应了我当时写《HOME》的一种心情。
就我自己的理解，《Rubber Soul》时期的侬在创作风头上确实盖过了泡，毕竟Norwegian Wood，Nowhere Man，Girl，In My Life都出自他的手笔，这些歌或有深度或有流行性。就连这封面，咱侬哥都是C位呢。