1.任白的情证、物证
没能够成长於五六十年代，跟随大众戏迷在台下观赏戏台上任剑辉的萧郎身段，或白雪仙的粉脸桃花，一直是个人无法释怀的遗憾！犹幸电影科技令失传 的舞台倩影，得以印刻在发旧的菲林上，1959年左几导演的《帝女花》成为我唯一追踪和建构任白故事的凭证，而且情证、物证，镜头下的才子佳人总也不老， 那眉梢眼角的顾盼与怨嗔彷佛永恒的定格。可惜，任白电影版的《帝女花》缺了「上表」一场，周世显舌战清帝、帝花娇哭崩朝房的角力与壮烈，只能靠唱片的声轨 延伸想像，直到后来任白的门徒龙剑笙与梅雪诗於1976年重拍电影《帝女花》，由吴宇森执导，镜头的调度移换了粤剧曲艺身段的台步，补上了「上表」的情 节，算是一种喜从天降的补偿，於是我在脑内重新为任白剪辑驸马与帝女力抗强权的壮阔波澜。
迷恋《帝女花》的剧目，完全因为〈香夭〉一曲的耳熟能详，在牙牙学语、五音不全的蒙昧年纪，已能琅琅上口〈香夭〉的落花与月光，皆因粤剧原是地 方戏、俗文化，是每逢时节的神功戏，是电台持续不倦的播放，也是电视筹款节目不能或缺的单元，因此，在未睹任白或龙梅的声情形貌之前，曲词早已深入我心 （或民心）。这一趟，龙剑笙倦鸟知归、雏凤鸣重整旧巢，直接让我坐在台下（或楼上）亲眼目睹一出《帝女花》的真人演绎，刹那间竟有疑幻似真、恍同隔世之感 ——虽则难记兴亡事，花月总留痕——是的，我是为看龙剑笙而来的，但念兹在兹，恐怕也如仙姐一般，是为了任剑辉罢了！
然则，我很清楚，龙剑笙不是任剑辉！
2.「两颧低削」的任姐
在《帝女花》原著剧本第五场「相认」裏，周锺因误以为帝女已死，对落难的驸马也语带讽刺，当中有批评周世显面相的一番话：「阿显，你睇 你呀， 两颧低削成个样削泻，乜都泻晒落去啦，无福无福」；然后在得知长平公主尚在人间，富贵荣华招现眼前时，周锺立即改变口风：「唔怕，你下扒兜乜都兜住 啦！」这几段对白，只出现於任白主演和主唱的版本中，而未见於龙梅的电影及舞台演出，原因何在？相信那是由於唐涤生所写者，乃是为任剑辉度身订造的周世 显，而不是龙剑笙日后的师承仿照，因为「两颧低削」、「下扒兜住」明显是任姐的面相，而非龙剑笙的肖像。从这个细微的差异可以看出一个重要的启示：龙剑笙 不是任剑辉的重像，对她们二人的分析和研究必须分道论述，才更公平和全面。
龙剑笙出自任剑辉，但除了唱腔与做手有点神似外，总觉得二人是截然不同的，任姐无论化身周世显、李益或赵汝州，举手投足、凝神顾盼之间总充满男 儿气概，而且是那种带 柔情而不忸怩、透视刚烈而不专横的清朗，无论身段、手势、关目都有一种历劫沧桑、胸中吞吐山河的气魄，痴情时又可信誓旦旦，盟心日 月，每个人物那麼不同，她演来不但各具形神，而且浑然天成不 斧痕。这其中的因由，我相信除了得力於任姐技艺的天分与苦功以外，还在於唐涤生剧本的笔触。 一直以来不少论者都有论及唐涤生笔下的女角刚强勇毅、柔媚娇美，活脱脱就是仙姐的本色，我想不但仙姐如此，任姐的人物角色也是经过唐涤生苦心经营的度身订 造，既贴近演者的气质、性情和形貌，又供有她发挥的馀地。基於这个背景因素，龙剑笙虽然师承任剑辉，却不能照样复制一个完全相同的形态，因为剧本不是为她 而写的，而且龙的性格和出身也与任姐大异其观，没有那份战乱走难的经验，及流离飘泊的生活感，生於城市的龙剑笙自然没能养出任姐那份「坚硬」的气度与厚 度，同时也无法如任姐那样演出历劫忧患的哀情，所以年轻时期的龙剑笙，曾被批评无法演好任白另一戏宝《李后主》的悲剧角色。
3.龙剑笙亮丽的现代感
年轻时期的龙剑笙，顾盼有情，亮丽而豪爽，无论声音、眼神皆流露一股少年人特有的青春气息，活泼灵动，带几分鬼马跳脱，甚至有观众指出龙的梨涡 浅笑最是迷魂醉人；由此看来，龙的「男儿气」带点脂粉味，是比较秀气的风格，因而英挺潇洒。对照来看，任剑辉比较Man（或Mannish，却不是 Masculine的王敏德或任达华），而龙剑笙则比较Boy（或Boyish，如古希腊美少年的模样），这也解释了何以龙的女装会较任姐的顺眼自然，任 姐的「男性轮廓」与声线几乎使她无法以时装的女性形态示范人前。相反的，龙剑笙的风流倜傥，得力於她的柔魅、秀丽，例如她在电影《三笑姻缘》（1975） 中饰演唐伯虎，情挑侍婢的荒唐、漫浪、不 与情迷，演来不但毫不猥琐，而且还意外地充满灵秀、清新和现代感，眉宇间那个色迷迷的斜视与笑靥不知迷倒了多少 女性观众，将古代风流才子的青春气息活现人前
没能够成长於五六十年代，跟随大众戏迷在台下观赏戏台上任剑辉的萧郎身段，或白雪仙的粉脸桃花，一直是个人无法释怀的遗憾！犹幸电影科技令失传 的舞台倩影，得以印刻在发旧的菲林上，1959年左几导演的《帝女花》成为我唯一追踪和建构任白故事的凭证，而且情证、物证，镜头下的才子佳人总也不老， 那眉梢眼角的顾盼与怨嗔彷佛永恒的定格。可惜，任白电影版的《帝女花》缺了「上表」一场，周世显舌战清帝、帝花娇哭崩朝房的角力与壮烈，只能靠唱片的声轨 延伸想像，直到后来任白的门徒龙剑笙与梅雪诗於1976年重拍电影《帝女花》，由吴宇森执导，镜头的调度移换了粤剧曲艺身段的台步，补上了「上表」的情 节，算是一种喜从天降的补偿，於是我在脑内重新为任白剪辑驸马与帝女力抗强权的壮阔波澜。
迷恋《帝女花》的剧目，完全因为〈香夭〉一曲的耳熟能详，在牙牙学语、五音不全的蒙昧年纪，已能琅琅上口〈香夭〉的落花与月光，皆因粤剧原是地 方戏、俗文化，是每逢时节的神功戏，是电台持续不倦的播放，也是电视筹款节目不能或缺的单元，因此，在未睹任白或龙梅的声情形貌之前，曲词早已深入我心 （或民心）。这一趟，龙剑笙倦鸟知归、雏凤鸣重整旧巢，直接让我坐在台下（或楼上）亲眼目睹一出《帝女花》的真人演绎，刹那间竟有疑幻似真、恍同隔世之感 ——虽则难记兴亡事，花月总留痕——是的，我是为看龙剑笙而来的，但念兹在兹，恐怕也如仙姐一般，是为了任剑辉罢了！
然则，我很清楚，龙剑笙不是任剑辉！
2.「两颧低削」的任姐
在《帝女花》原著剧本第五场「相认」裏，周锺因误以为帝女已死，对落难的驸马也语带讽刺，当中有批评周世显面相的一番话：「阿显，你睇 你呀， 两颧低削成个样削泻，乜都泻晒落去啦，无福无福」；然后在得知长平公主尚在人间，富贵荣华招现眼前时，周锺立即改变口风：「唔怕，你下扒兜乜都兜住 啦！」这几段对白，只出现於任白主演和主唱的版本中，而未见於龙梅的电影及舞台演出，原因何在？相信那是由於唐涤生所写者，乃是为任剑辉度身订造的周世 显，而不是龙剑笙日后的师承仿照，因为「两颧低削」、「下扒兜住」明显是任姐的面相，而非龙剑笙的肖像。从这个细微的差异可以看出一个重要的启示：龙剑笙 不是任剑辉的重像，对她们二人的分析和研究必须分道论述，才更公平和全面。
龙剑笙出自任剑辉，但除了唱腔与做手有点神似外，总觉得二人是截然不同的，任姐无论化身周世显、李益或赵汝州，举手投足、凝神顾盼之间总充满男 儿气概，而且是那种带 柔情而不忸怩、透视刚烈而不专横的清朗，无论身段、手势、关目都有一种历劫沧桑、胸中吞吐山河的气魄，痴情时又可信誓旦旦，盟心日 月，每个人物那麼不同，她演来不但各具形神，而且浑然天成不 斧痕。这其中的因由，我相信除了得力於任姐技艺的天分与苦功以外，还在於唐涤生剧本的笔触。 一直以来不少论者都有论及唐涤生笔下的女角刚强勇毅、柔媚娇美，活脱脱就是仙姐的本色，我想不但仙姐如此，任姐的人物角色也是经过唐涤生苦心经营的度身订 造，既贴近演者的气质、性情和形貌，又供有她发挥的馀地。基於这个背景因素，龙剑笙虽然师承任剑辉，却不能照样复制一个完全相同的形态，因为剧本不是为她 而写的，而且龙的性格和出身也与任姐大异其观，没有那份战乱走难的经验，及流离飘泊的生活感，生於城市的龙剑笙自然没能养出任姐那份「坚硬」的气度与厚 度，同时也无法如任姐那样演出历劫忧患的哀情，所以年轻时期的龙剑笙，曾被批评无法演好任白另一戏宝《李后主》的悲剧角色。
3.龙剑笙亮丽的现代感
年轻时期的龙剑笙，顾盼有情，亮丽而豪爽，无论声音、眼神皆流露一股少年人特有的青春气息，活泼灵动，带几分鬼马跳脱，甚至有观众指出龙的梨涡 浅笑最是迷魂醉人；由此看来，龙的「男儿气」带点脂粉味，是比较秀气的风格，因而英挺潇洒。对照来看，任剑辉比较Man（或Mannish，却不是 Masculine的王敏德或任达华），而龙剑笙则比较Boy（或Boyish，如古希腊美少年的模样），这也解释了何以龙的女装会较任姐的顺眼自然，任 姐的「男性轮廓」与声线几乎使她无法以时装的女性形态示范人前。相反的，龙剑笙的风流倜傥，得力於她的柔魅、秀丽，例如她在电影《三笑姻缘》（1975） 中饰演唐伯虎，情挑侍婢的荒唐、漫浪、不 与情迷，演来不但毫不猥琐，而且还意外地充满灵秀、清新和现代感，眉宇间那个色迷迷的斜视与笑靥不知迷倒了多少 女性观众，将古代风流才子的青春气息活现人前
