来源于2020年12月16日微博，作者：光明角落2019
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偶尔看到数年前在一个关于唱功排名的视频下看到荣迷与路人的讨论，我也曾遇到过对哥
这是我个人关于哥哥唱功的浅薄之见，由于水平有限尚有不足之处，各位非喜勿喷。
只是有转音，音高，技巧就能打动人心吗？事实并非如此，如果演唱者本身具有超高的艺术修养，就可以唱出歌曲的情感甚至意境。他可以理解歌词中蕴含的深沉感情和细腻体验，达到与作者感受的共情。在演唱中融入进去，增强演唱歌曲的表现力。情感是歌曲表达的基本元素，能否准确把握情感是演唱成功的关键。歌手拿到歌词后通过文本分析可以大致理解作者的意图和感情，但很难深入作者内心，产生共情和共鸣。这时候歌手的表达就是浅薄甚至做作的，就像你做老师，自己都没把吃透，如何去传授知识给学生。歌手本身应敏感细腻，感受歌词中的故事，情感，意境，通过歌声把这些传达出来。
唱歌和表演是一回事，当年《红楼梦》耗时五年，演员集训三年大部分时间就是用来读原著，学习琴棋书画，其中电视剧主题歌，插曲演唱者陈力随王立平进京后走进了《红楼梦》剧组，跟剧组里的演员一起上红学课，接受王立平老师的声乐辅导，摸爬滚打了三年，真正是体会红楼梦的精髓后才让这部经典成为永驻心底的天籁之声，今天提起红楼梦，想到最多的依然是陈力的《枉凝眉》《葬花吟》，只有她开口才能让人想到黛玉葬花时的绝唱，其后再有无数翻唱版本都未能超越。
中国文化是含蓄婉转，西方文化直接热烈，中国文化强调的是心领神会，黄庭坚说“凡书画当观韵”，在他看来，画家必须是文人，否则就是画匠。中国古代绘画界占统治地位的文人画重“神似”轻“形似”，不在乎画得像不像，只要心意或情绪能捕捉到绘画对象的本质，就是优秀的艺术作品，神韵就好比歌曲的意境，是最终会超越歌词表达出的文字和情感之上的东西。唱歌如果只是浅薄的感情表达和技巧宣泄，那么就只得“形”而已。
张国荣的歌曲前期是注重的是“形”，大部分流行歌手也只能停留于此，但是从中国文化的角度理解，八十年代后期的《风再起时》、《明星》等，九十年代复出的《我》《梦到内河》《红》等作品均达到了超高的境界，这也是为什么别人翻唱他的歌容易翻车，因为张国荣是真正赋予歌曲灵魂的人。如同他的程蝶衣和阿飞，何宝荣，那个魂是张国荣独有的。
【附一段B站的荣迷评论：
张叔从不卖弄唱功，以情带声是他的专属唱法。如果从技能方面分析了张叔唱功的话…试着从三点说明一下自己的看法：
第一，歌手的个人演唱会最能说明问题。对比齐豫现场版《月亮代表我的心》和张叔现场版《月亮代表我的心》、程晓东版《倩女幽魂》和张叔现场版《倩女幽魂》，都可以听出前者有明显的换气声，而张国荣现场版基本听不到换气声的；
第二，“声音控制力”的体现，比如说那首荣迷都爱的歌曲《明星》高低音交替，游刃有余；
第三，歌声的感染力。这么说吧，张国荣唱歌有他独特的韵味，他表达出来的情感是无法靠技巧取代的。乐声专业的都知道，技巧可以学，但赋予歌以灵魂就太难了…张叔后期演唱鲜有炫技，并不是不用技巧，只是技巧藏匿于歌声之中，被外化的情感所包容。举个例子：《身边有人》这首歌最末的LA…LA…LA…平均音调高于他的最舒适音高，他利用气息前置的基础，发展为声音在鼻腔的共鸣，以此达到顺滑的过度…后期发声轻盈，轻得如同低语，有种举重若轻的感觉。说白了，就唱功来说张叔是“无招胜有招”…
歌曲最重要的不是胸腔鼻腔共鸣、高音低音，这些都只是表达歌曲情感的技巧而已，唱的好不好是看歌手能不能用歌声引起听众情感共鸣，而这恰恰是你们认为张国荣最擅长，少有出其右的东西。】
个人总结：高低音，转音都是现在歌迷甚至乐评人津津乐道的东西，你让那些唱功厉害的去唱个《向天再借五百年》试试，破功的不要太多。唱功绝不单单指技术和音域，能引起观众共鸣共情的才是好歌手。张国荣因为演员身份的光辉耀眼就被批唱功不好，实际上哥哥无论演戏和唱歌都是超一流。香港和内地有很多乐评人，音乐人，专业学院教授对张国荣歌曲做出过评价，如果愿意好好听他的歌，了解歌曲的幕后和时代背景，甚至老张那时的心境，一定会对他的唱功做出中肯的评价。
叔本华说"天才有充分的自觉，使人能以深思熟虑的技巧来再现所体会到的东西了，把在心中浮动的飘忽的形象固定为经久的思想。
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偶尔看到数年前在一个关于唱功排名的视频下看到荣迷与路人的讨论，我也曾遇到过对哥
这是我个人关于哥哥唱功的浅薄之见，由于水平有限尚有不足之处，各位非喜勿喷。
只是有转音，音高，技巧就能打动人心吗？事实并非如此，如果演唱者本身具有超高的艺术修养，就可以唱出歌曲的情感甚至意境。他可以理解歌词中蕴含的深沉感情和细腻体验，达到与作者感受的共情。在演唱中融入进去，增强演唱歌曲的表现力。情感是歌曲表达的基本元素，能否准确把握情感是演唱成功的关键。歌手拿到歌词后通过文本分析可以大致理解作者的意图和感情，但很难深入作者内心，产生共情和共鸣。这时候歌手的表达就是浅薄甚至做作的，就像你做老师，自己都没把吃透，如何去传授知识给学生。歌手本身应敏感细腻，感受歌词中的故事，情感，意境，通过歌声把这些传达出来。
唱歌和表演是一回事，当年《红楼梦》耗时五年，演员集训三年大部分时间就是用来读原著，学习琴棋书画，其中电视剧主题歌，插曲演唱者陈力随王立平进京后走进了《红楼梦》剧组，跟剧组里的演员一起上红学课，接受王立平老师的声乐辅导，摸爬滚打了三年，真正是体会红楼梦的精髓后才让这部经典成为永驻心底的天籁之声，今天提起红楼梦，想到最多的依然是陈力的《枉凝眉》《葬花吟》，只有她开口才能让人想到黛玉葬花时的绝唱，其后再有无数翻唱版本都未能超越。
中国文化是含蓄婉转，西方文化直接热烈，中国文化强调的是心领神会，黄庭坚说“凡书画当观韵”，在他看来，画家必须是文人，否则就是画匠。中国古代绘画界占统治地位的文人画重“神似”轻“形似”，不在乎画得像不像，只要心意或情绪能捕捉到绘画对象的本质，就是优秀的艺术作品，神韵就好比歌曲的意境，是最终会超越歌词表达出的文字和情感之上的东西。唱歌如果只是浅薄的感情表达和技巧宣泄，那么就只得“形”而已。
张国荣的歌曲前期是注重的是“形”，大部分流行歌手也只能停留于此，但是从中国文化的角度理解，八十年代后期的《风再起时》、《明星》等，九十年代复出的《我》《梦到内河》《红》等作品均达到了超高的境界，这也是为什么别人翻唱他的歌容易翻车，因为张国荣是真正赋予歌曲灵魂的人。如同他的程蝶衣和阿飞，何宝荣，那个魂是张国荣独有的。
【附一段B站的荣迷评论：
张叔从不卖弄唱功，以情带声是他的专属唱法。如果从技能方面分析了张叔唱功的话…试着从三点说明一下自己的看法：
第一，歌手的个人演唱会最能说明问题。对比齐豫现场版《月亮代表我的心》和张叔现场版《月亮代表我的心》、程晓东版《倩女幽魂》和张叔现场版《倩女幽魂》，都可以听出前者有明显的换气声，而张国荣现场版基本听不到换气声的；
第二，“声音控制力”的体现，比如说那首荣迷都爱的歌曲《明星》高低音交替，游刃有余；
第三，歌声的感染力。这么说吧，张国荣唱歌有他独特的韵味，他表达出来的情感是无法靠技巧取代的。乐声专业的都知道，技巧可以学，但赋予歌以灵魂就太难了…张叔后期演唱鲜有炫技，并不是不用技巧，只是技巧藏匿于歌声之中，被外化的情感所包容。举个例子：《身边有人》这首歌最末的LA…LA…LA…平均音调高于他的最舒适音高，他利用气息前置的基础，发展为声音在鼻腔的共鸣，以此达到顺滑的过度…后期发声轻盈，轻得如同低语，有种举重若轻的感觉。说白了，就唱功来说张叔是“无招胜有招”…
歌曲最重要的不是胸腔鼻腔共鸣、高音低音，这些都只是表达歌曲情感的技巧而已，唱的好不好是看歌手能不能用歌声引起听众情感共鸣，而这恰恰是你们认为张国荣最擅长，少有出其右的东西。】
个人总结：高低音，转音都是现在歌迷甚至乐评人津津乐道的东西，你让那些唱功厉害的去唱个《向天再借五百年》试试，破功的不要太多。唱功绝不单单指技术和音域，能引起观众共鸣共情的才是好歌手。张国荣因为演员身份的光辉耀眼就被批唱功不好，实际上哥哥无论演戏和唱歌都是超一流。香港和内地有很多乐评人，音乐人，专业学院教授对张国荣歌曲做出过评价，如果愿意好好听他的歌，了解歌曲的幕后和时代背景，甚至老张那时的心境，一定会对他的唱功做出中肯的评价。
叔本华说"天才有充分的自觉，使人能以深思熟虑的技巧来再现所体会到的东西了，把在心中浮动的飘忽的形象固定为经久的思想。
