概括一下这十年的特点：
首先是电子媒体的威胁，虽然对故事质量应该没有直接影响，但却让潜在的创意人才和读者人群不断流失，美漫的市场萎缩人才匮乏，质量自然就会受到影响，指望高利润的影视反哺带动上游发展目前看来也不是很靠谱……说到底这是整个纸媒面对的挑战，风险中也有机遇，这里就不展开讨论了。
其次是进入信息时代后，网络社群的发达、阅读经典的便利，让新入坑读者和老读者之间的鸿沟不再巨大，可以在知识背景比较完备的社群内部交流，有什么疑问也一查便知。也就是说，读者的门槛其实不高，然而编剧的门槛却高了——没有新东西真东西的噱头也没那么容易糊弄这些读者，没水准的连载很容易被拿来跟前人对比，而这些读者社群也导致经典的地位更加稳固（也就是我以前说过的“新古典时代"效应）。
同时信息技术也让社会发展文化更替加快，超英漫画虽然紧跟文化潮流，试图把握时代情绪，但以其月更的出版节奏也逐渐力不从心，近年来社会群体的分化和文化意识的分裂越发严重，盲目追随迎合的结果只是导致设定上的反复横跳（或许以噱头来说目的达到了）……其实这种时候更应该以不变应万变，求诸深度而非追逐流行，可终究经不住诱惑（毕竟商业营销思维，有噱头不玩白不玩），于是搞出些人物变体的“大新闻”，像九头蛇队长这种，跟UC体标题党有何分别？只是沾染了网络传播阴暗浮躁心理特性的投机产物，却自以为是了不起的故事创新（或者商业模式创新？）。漫威的人气角色更多分布也散，所以更适合这么玩，而DC因为人气集中在几巨头就不好随便玩，直到ss搞出了暗多元宇宙……好吧你玩的开心就好……（不过之前也有过不义了，要说玩这种还是汤泰勒……）
综上所述，我相信现在的主要矛盾张力不是存在新老读者之间，而是主体读者和快餐读者之间。快餐读者包括听漫党、电影党、以及游戏等衍生媒介入坑但不怎么看漫的，可统称为“IP粉”。其中尤其恶劣的是在社交媒体活跃的圈外伪粉，其声量极大购买力却不稳定，本就不是超英漫的真正受众群，最大作用就是搅浑水。比如那些自己不爱超英电影却鼓吹哈莉的女权太妹，漫威经典作品一本没看却在斯坦李老爷子过世时走心点蜡的，以及明明不追新漫却比你还早知道九队的各色人等……
这就是社交媒体的混沌面，总有些人自视懂王或民意代表对自己不了解的文化圈子指手画脚……（而最扯的是那些媒体和资本还信了，结果全是尘嚣，当年川普不就这么爆冷当选的吗？）说到底超英电影虽然以其神话性和普世价值配上好莱坞的强大视效而具备穿透社会文化背景的全球输出能力，但超英漫画本身依然是亚文化的体量，你一个发行量几万册的刊物也犯不着真把自己当成主流媒介，铁肩担道义去紧跟社会议题……就算为将来的影视改编IP提前布局也该做的更加有机自然，这样生改硬造无视自己的核心受众群，根本是自断水源。本来超英漫画不就是让苦闷青少年暂时逃离自己的**生活，顺带得到点启发和激励的幻想读物吗？就算有异色作品也只是外围衍生或口味调剂，不可舍本逐末，就像民工漫跟废萌跟社会现实系的核心受众都混不到一路去（好吧一个神级萝卜番是可能将几种元素调和，但那是基于世界观不断革新的前提，且不是每一部都稳。）要搞异色也是image最靠谱，可以做出更彻底的革新，表现元素和主题也更加自由。不过问题说到底不在于创作者的自主意识，而是两大家商业决策上的投机行为，背靠人气IP生改硬套也能提高成功率，却根本不管创作者的适应度和原本读者的接受度……销量表现上被反噬也是活该啊。
（其实核心读者里面也有些看紧身衣看到腻而想换换口味的，但他们的要求并不低，顶多就是从睡魔、守望者这类跳去欧漫或其他成年向图书向作品 ，所以也不在主要问题内，倒是也能促使i社的发展。）

但我更担心在上述这些外部因素之下可能还有更加本质的问题……
上面提到了以“翻新”方式来简化提炼设定背景是超英拓展叙事空间的主要对策（注意这个理论的前提是能高屋建瓴又能白手起家的一流原创人才太少，要完全“重设”并超越前人的难度也越来越高，借助前人的创造去续写改写才是连载的常态）。
但如果前人留下的读者喜闻乐见的遗产太多，不管怎么简化提炼也减不掉那些反复浓缩的精华，这时候怎么办？提炼出的故事精华会不断堆砌，而这种堆砌一定程度是不可逆的。如盖加德纳曾经的外星血统被炼除，但四个灯侠哪个也不好丢，而凯尔的存在也意味着翡翠暮光是正史的一部分。又如四个罗宾谁都不能少，只是各自的经历被简化，但这样蝙蝠侠的年龄就成了问题。反例则如闪电系强行重置历史导致了多大的损失，只能从读者的恶评中估量而已。
这正是其可怕之处，即使翻新能够简化提炼，但精华的堆砌还会不断增加续写的难度，限定编剧发挥的空间（当前人的遗产已难超越，翻新后也只能狗尾续貂，所以才不断致敬复古而没法带来实质的革新）。当然难度高限制多并不等于做不到，像jeph loeb、mark waid、莫光头和姐夫这种级别的编剧，无论原创还是翻新都不逊于前人留下的遗产，可称为美漫的“王道型”编剧。他们的续写不会偏离前人的故事精华，而自己的作品也被作为精华留存，所以也被我视作“新古典时代”的代表作者。
那如果没有这种实力或者不是这种风格的编剧怎么办？硬着头皮去续写或改写太露怯了，最好是别动那些精华部分，只把一些读者不太熟悉的老角色再次端出来改写，起码跟前辈对比不会太难看，又能致敬卖情怀。（所以p52时期小丑和逆闪的出场率很低，不是谁都能驾驭的，反之mark waid重新引入逆闪则是沃利连载中的一大高潮，更不要说姐夫笔下的逆闪，而n52后逆闪又不大行了。）或者，你就按自己的风格放开了玩，原创也好翻新也好都来着，把设定魔改一番我的发挥空间不就大了吗？虽然以后再次提炼的时候自己加的东西和修改版本都会变成黑历史，不过起码自己写的爽读者看的热闹啊？（其实更适合异世界，写得好的像不义也转正成了官方平行宇宙。）
这二者，前一种是平庸的编剧，后一种则是风格型编剧。可以想见，当续写的门槛越来越高，不甘平庸的新生代编剧们会越来越多地倒向第二种解法，而其结果势必导致重启的频率加快。（关键推论）因为重启之后发挥空间还是有限，稍微玩过火就会引发连锁效应，偏离了“经典设定”太远读者就不买账，结果没过多久又得再重启。如果经典设定的堆砌是不可逆的，则重启的加速也是不可逆的，最后变成了……每个编剧接手最好都重启一遍。
或者我们应该这样理解：一种基于白银时代主宇宙的”元英雄宇宙“正逐渐成型……虽然呼应时代环境会有演进或变体，但相对于内核来说只是外饰级别的改装罢了。将来可能每个编剧都是在“元英雄”基础上做自己的“变体”版本，突出个人风格，但很少能作为连续性留存，而编剧之间的承接关系小到可以忽略不计（这就像一棵主干已经快长到顶的树，只能从旁边发新枝，这些新枝却很难再发出别枝而长成新的主干）。等于每个编剧都在根据“元世界”写自己的独立平行世界，好处当然是创作空间更大了，能探索的可能性更多了，公司也有足够噱头来吸引快餐读者了，这么多变体版本总有你喜欢的吧？（这就是多元文化吗！）不满意也没关系，那就重启再次尝试，趁重启之前还能搞个大事件开大场面，看起来共赢？
问题是这样还有什么真正的进展可言？各种大事件固然热闹，但元宇宙自身的演进却越发缓慢，最终“连续性”让位于“同人性”。漫威似乎已经开始拥抱这个时代，按我的理解漫威不像dc那样更依靠反派的创造、重设和翻新来塑造英雄（JLA巨头有最好的反派），而更喜欢在英雄本身做文章，各种事件的人物关系历史背景更繁杂，既然每次大事件都要软重启，干脆就让每个编剧独立发挥放开来玩……于是刊号重启如家常便饭，到现在dc也开始放弃连续性……

或许，这分化离乱的变体时代最终也能沉淀下一些东西，催生真正有意义的革新来反哺元宇宙。也可能要经过十年以上的各种尝试与实验，才会发现更好的方向，或出现能继承精华并继续创新的人才，但比起兼收并蓄的集大成者，总觉得更有可能因为新世代读者口味偏好的多元化，导致从中成长出的编剧风格更加分化……然后迎来“巴别塔时代”？（莫名联想起对“真经”解读方式不同而分化出的各种宗教流派？！）
或许，需要一些外来者才能打破困局，毕竟超英的起源本就是外来者讲述的关于外来者的故事……说到这里，那个集大成者也可能会出现在影视领域而非漫画，毕竟Bruce Timm和Paul Dini也为新古典时代做出巨大贡献，更不要说现在各种火爆的漫改真人影视，就连姐夫也转向了美剧……反正都要抛开连续性各玩各的，还不如自己搞个漫改项目，不管翻新还是变体都比漫画更有搞头（观众更容易接受这是不同版本而更少拿来跟原版对比苛求），而且作品内部有相对封闭的连续性，不像漫画时常要照顾大事件联动或商业噱头的干涉而强行变动乃至生生截断……更能回归故事本身，留下一个完整连贯的独立作品去接受观众的评判。现在或许是漫画的迷茫年代，但绝对是漫改的黄金年代！
相对于其他媒介的独立自由、可以让设定服务于故事本身（乐高就是个极端例子），漫画的刻意颠覆最后只会被重启复原，比故事也难比得过影视编剧，给人感觉噱头成分太大……这样下去漫画还有什么独特优势呢？至今都是仰赖着从白银时代传承下来的连续性，这积累了几十年的故事精华和情怀加成支撑着超英的体量，到如今是续不好也丢不得，只能变着法去消费或盲目做些尝试……

但漫画原本靠的就是天马行空的创意，现在就不能从头提出创意，像白银时代那样重建全新的连续性吗？怕是不行。这不只是创意人才的问题，漫威终极宇宙试过独立于主世界之外的全新连续性，DC新52试过直接重置的全新宇宙（主世界、地球一、地球二齐发），它们都取得了一定成功，但最终还是破产，时间线坍缩后又沦为元宇宙的变体而已……而当时那种神仙阵容如今再难企及。雄心破灭，只图苟活？
当然它们的失败也可以说是决策失误和人才短缺的结果，这样另起炉灶还是很有搞头的，我也很期待何时能有这种天时地利再次发起挑战……但也足见其难，而且我怀疑其失败背后还有另一种解释……
为何白银英雄的地位如此稳固？或许，“白银英雄”应该叫“摩登经典英雄”，不够摩登的英雄可以有一次“摩登化”的机会，而已经摩登化并顺利连载下去的经典英雄，就只能微调或翻新而很难再做重设了。毕竟重设版要绝对优越于原版才会被承认，仅仅做到不逊于原版也很难将其覆盖掉，最多是摩登版和变体版同在（如蓝甲虫，三代设定更潮，却无法覆盖掉经典版深入人心的金蓝组合，两版同在才更符合期望）。反之，成功的重设甚至能通过追溯连续性把原版作为衍生角色拉回来（闪电侠经典的平行地球危机），但此时主客关系已不同，二设才是摩登经典版。这就是元宇宙的神话特性，非人力所能勉强，唯才能可以撬动。因摩登经典之稳固，要抗衡非朝夕之功，小黑蛛的电影有多成功漫迷共睹，这不比彼得帕克的起源更带感更呼应时代情绪吗？可是小黑蛛能取代帕克吗？不可能。能成为帕克的换代继承吗？只限这个独立宇宙内，如果并入主宇宙也得跟沃利一样下放到“少正”里去。所以其本质还是变体，但在这年代能做到这一步已经很不容易。
按这种逻辑沙赞能否取代神奇队长成为元英雄也很难说呢……其重设优势在于版权冲突让神奇队长已经成为过去，加上姐夫的操刀和电影的推动，让公司和读者更愿意接受其改动，强调家庭和童年的基调也使其跟超人足以拉开差距，我个人是很期待沙赞打破魔咒成为少有的次世代重设版（虽然也是半变体半翻新）。

以上虽然只是猜想（没人成功过不代表一定不可能），但其背后也有着“现代性”与“后现代性”的问题，其实我也不是特别懂，这里姑妄言之：
如果我们把超级英雄视为神话/心理原型在现代社会的化身，是“在世界变化的考验与全新时代的危机中守住人性的正面价值并将其带往未来世界”的人类精神化身，因为二战之后的人类文明与现代社会并没有发生本质性的更迭，即使在不同时代遇到波折也依然是在既定方向上发展进步，人们对未来图景心灵图景的想象只会更加清晰具体而没有根本性的转变。与之相应的摩登英雄们也就没有必要再次重设，只是在成为“元英雄”的道路上不断演化，并且根据每个时代的文化焦点稍有改进或特化，而八十年代后期开始的各种创造“后现代英雄”的尝试最后也都坍缩成了“新时代变体”。说白了超级英雄比起讲故事的设定更是一种idea，这种idea古老到从神话时代就已有原型，所以才那么深入人心脍炙人口，能够打破文化壁垒让全人类的灵魂共鸣，即使改造后的设定能写出更好的故事，如果无益于或偏离了内在的idea，也没法将原版取代，而只能成为对其的消费或解构。
那后现代何时才能变成“新现代”？
21世纪初接连发生的两大事件（911和天主教会娈童丑闻）对西方文明的两大支柱（石油经济和宗教信仰）造成了巨大冲击，但这其中的问题本就是超级英雄所对抗的——资本家的邪恶面和旧体制的堕落面本就是超级反派的经典原型。我们甚至可以说这些事件反而促进了超级英雄的再次繁荣，现实的挫折迷茫更使人去文艺作品中探寻人类文明的希望和慰藉，或许正是这种信仰真空的出现让超级英雄向着主流文化高歌猛进。现在回想起来，钢铁侠电影中也包含着对911的回应，而他作为漫威电影宇宙的起点并贯穿这十年盛世，不是没有道理的。但老实说，还是黑袍纠察队更加彻底了回应了二者（人造恐怖分子和虚构信仰化身），Garth Ennis才是这个时代需要的人吗……（不过信仰危机的主题早在其95年的作品传教士就有所体现，而他也更偏向解构派，还是真人剧改的更加缓和跟正面。）
以上应该就是（美国）00年代的文化基调，但这依然算是现代性的延续，进入10年代最大的文化特点则是存在危机，从马男波杰克到瑞克和莫蒂，丧文化席卷网络，汤老王虽然有点那意思但更多还是偏向个人创伤的治愈而非英雄主义的升华，相比之下还是末日巡逻队的回应更好。而在存在危机之下还有赛博危机-黑镜以及多元分化危机-川普（其实姐夫也在试着回应分化危机，警钟就是在告诫漫画创作者，回归元宇宙继续用英雄主义去激励人们才是正道，而星女虽然抛出了问题但收尾的就不大好……我们还是期待接下来其他作者对此的回应吧。）当你看的足够深，可以发现个体存在危机和多元分化危机的背后都有赛博危机在作怪，网络时代让个体更加原子化更容易陷入孤独，而求诸于社交网络的存在感反而使社群之间更加分裂，我想黑镜代表的才是下一个时代真正的文化危机，同时赛博时代也可能让人类文明从二战后的现代文明走向一个真正的新时代……那么超级英雄又会如何对此作出回应呢？还是说，超英题材已经不适合赛博时代，需要更新形态的文化作品吗？或者说，20年代文化是否又会有新的动向？唯有拭目以待……

好吧，既然从摩登经典英雄到元英雄宇宙的积累不可逆，假如现代性在近未来还不会发生质变，最后会怎样？
那意味着超级英雄这一题材将会到达一个繁盛辉煌的顶点，然后被作为人类经典封存，因其再也无法被超越，于是不可避免地走向衰落，就像希腊神话或美国西部片那样，成为一个时代的文化产物，甚至呼应人类文明本身的低谷期而出现“巴别塔”或“诸神黄昏”乃至“启示录”作为元宇宙尽头的落幕挽歌……再然后……或许等人类文明进入到一个全新阶段以后，再次解封，重新进化……英雄主义被未来文明以全新的形式演绎，一如希腊神话之于超级英雄那样……
结局虽然悲观，但万物皆有尽时，而那辉煌的顶点尚且遥远——至少目前看来，翻新续写的王道路线依旧“广阔天地大有可为”。
首先，翻新续写难度虽然在不断提高，但比起其它几种创新性解决方案还是易行得多了，远未到担心后人能否超越的时候，而续写精华虽然比自由变体的门槛更高限制更多，但写得好获得的回报也大，从姐夫这两年的警钟和三小丑的几十万销量来看，其王道地位仍未动摇。只要水准够就能续，那还是这几年DC编剧不大行吧……
再者，如雷神这样古典英雄的现代翻新变体都能连拍四部电影，胡子魔翻新名作的非凡绅士联盟同理，而姐夫也把本是前摩登时代的jsa续写的风生水起……显然现阶段的摩登经典地位还未稳固到个体才华追不上的程度。（那么在偶然情况下实力作者创造的新时代变体还是有可能将原版覆盖掉的，只是其几率很低，且还会越来越低……）毕竟，回应生化科技时代的英雄都不算多（蜘蛛侠、假面骑士与强殖装甲比较出名，蓝甲虫依然大有可为）更别说赛博时代（钢骨有希望吗？）。
如此说来，翻新延展难度过高的是几大巨头，其他角色发展空间翻新潜力依然很大（毕竟姐夫当年就能同时开好几本，但也很少碰三巨头而专注雪中送炭，对二线角色做了大量改进）。毕竟不是每个英雄都有蝙蝠侠那么多反派可以轮换着来也不容易腻，每个编剧上手后玩一轮下来都够撑个几年……二线角色的继续发展和改良才是整体繁荣平衡发展之道。可像rv写鹰侠就是光叫好不叫座（抱歉我也没在看）不只是粉丝问题，显然编辑方面自己也没那么重视（bh画风实在不太友好）……所以说也是比起创造更重视商业开发和利润率的运营模式导致吃ip老本的固有问题。跟之前的问题相比，还是这条更有人为改善的空间。或许美漫迫切需要一场编辑革命，毕竟作者个体能同期进行的翻新有限，如果没有战略规划资源配合，甚至思路混乱彼此干扰，只会让付出的努力和心血白费（或者像本迪斯这样被冷落也挺可怜的）；唯有编辑思路的改善才能把作者们的才华在更大尺度衔接协调起来，确立以翻新续写和创造新时代角色为主体路线的思想方针，制定战略提高效率，分清主次统筹兼顾（即使尝试不同风格的实验也得先守住基本盘吧），而不是之前那样浮躁盲目反复横跳要么一盘散沙各自为战要么追逐噱头剑走偏锋……

总结一下思路，超英漫画连载由于其制作出版模式的先天特性（水准良莠不齐风格难以统一的主创构成，围绕IP运作不希望真正结局的月刊发行），导致了结构性的内外张力，为此就要不断修正故事设定，写出更符合当时口味的故事，却也不能丢弃英雄的核心精髓，美漫就是要在不断平衡好这些因素的基础上不断改良前进，但进入这个时代却出现了五大挑战，可以说是它们导致了10年代后半的困境（新52末期和全新全异开始的各种乱象），针对每个问题的具体分析和希望所在上面也都提到了，这里就整理下我能想到的解法和出路：
1纸媒和新兴电子媒体的问题
在风险和机遇之间，发挥漫画独有魅力，积极发展电子漫画（这个后面单独说）。然后就看超英文化的ip护城河能留住多少作者和读者了。（毕竟姐夫在dc漫画一扑二十年，如果不是情怀早该去新平台高就了吧，说起来还写过DCUO游戏剧本呢。）
2主体/核心读者和快餐/外围读者的问题
这时代的主体读者没那么好糊弄了，基于经典作品的评价体系正逐渐完善。要玩噱头或风格实验也要把握好“保住基本盘”和“吸取关注度”之间的平衡，以提高转化率为目标。切勿舍本逐末，否则看热闹的外围读者散场后留下一地鸡毛，本家的主体读者更会心寒而退坑。
3连续性和同人性的问题 （也包括过去说过的“建立/破坏”两种创作方式的问题，不过我宁愿看汤泰勒的dc药丸或黑标的女侠死球这样独立的破坏性作品也不愿看ss在主世界瞎搞连续性）
如果放开连续性让编剧各玩各的，超英漫画会失去很大的竞争优势。精华遗产不能丢也很难丢，比起刻意颠覆的噱头，继承发扬面向未来的可持续发展之道才是王道。
至于创作空间的问题，可以考虑在主世界之外开辟全新的连续性，这虽然很难，但若能集结创意人才，整合优势资源，做好长期战略规划和整体品质/风格把控，依然值得挑战，比起现在这样分散的胡乱尝试要好多了。
终极宇宙和地球2虽然破败了但理论上还是留下了充足的可能性，个人来说我更期望看到一个“黑暗遗产宇宙”——相对于摩登经典宇宙不断提炼遗产继承精华，而正史所有中糟糕的展开全都被重启归零，这个宇宙则是把所有上一代搞崩坏的黑历史尽数保留，以沃利凯尔为首的二代们继续抗争……在这里巴里已死，超人死于毁灭日，绿灯军团灭于翡翠暮光（凯尔继承最后的灯戒，在甘瑟指引下寻找其他色灯同伴组建新守护者，共同对抗哈尔视差魔，哈尔最后会苏醒过来帮他们一起对抗最强状态的视差魔，然后同归于尽，给他个壮烈赴死的机会），而神奇女侠在杀死劳德后自我放逐于神话界，蝙蝠侠死后迪克经过披风争夺战和达米安一起继承衣钵……这才是n52地球2本该有的样子！（不同于ss的黑暗多元宇宙，这不是刻意搞崩坏，而是对搞崩坏后随意重启的一种弥补，同样是过往时代的遗产，只不过是“黑暗遗产”。）
4现代性和后现代的问题
摩登经典很难超越，两大公司的重设空间在逐渐收窄，但也并非不可能，有才能者便能撬动，更适合在其它公司或不同媒介尝试。（即使被收购也不亏？）就算无法重设也可以回应时代情绪和文化焦点创造出全新变体或全新反派。更符合时代的新人物实际上更容易被影视作品优先改编从而实现超车。
（想起一个换社重设的成功案例 死人→恶灵骑士→再生侠）
5商业性和创造力的问题
说白了吃老本不思进取，这也是老问题了，但在这个时代显得更加迫切，或许是漫改电影的高回报和社交网络的传播性使其变得更加浮躁。在这样高速变化的时代，编辑面的眼光与思路将会越发重要，而出版人和总编更要能平衡以上几种因素做出最佳决策和战略统筹。（DDD走了之后dc将会如何发展也是大家关心的问题。不像创作面的变更立刻就能有所体现，编辑面的作用力要缓慢渗透，无论改善还是败落都是个渐进过程。）
从长远角度，应该给巨头之外的角色更多创意资源，以实现平衡发展整体繁荣（美剧方面做的还是不错的，末日巡逻队和星女就很有搞头，但漫画就没太跟上，比如把钢骨捧到七巨头，实质戏份却还不如末日巡逻队和少正更受重视）。
个人来说，我希望蓝甲虫能够得到更多一流编剧的扶持，理论上蓝甲虫新版造型新潮炫酷，设定上融合了绿灯、钢骨和章鱼博士的特性，包含了生化时代和赛博时代的科技，本应该很有搞头，更容易受到年轻读者欢迎，却在少正之外鲜有亮眼表现，不得不说是个遗憾。（连和平使者都要开个人剧了，蓝甲虫凭什么不行？要是在独立社也许还会更受重视吧……）

当然，以上推论都是基于超英漫画的传统制作出版模式，其先天特性导致的内外结构张力历来都是通过设定变动来释放（当然最好是通过故事内在的发展本身来推进设定的变动，像过去的大事件还能起到梳理连续性的作用，现在的大事件是大事件，重启只是在其结尾强行植入新刊/新企划的预告而已），但若是从制作出版模式本身入手，又会另有一番天地。近年来两家也都试着在这方面求新求变，比如电子漫和半月刊，以及黑标这种更接近欧漫的精品化路线……
电子漫的优势很明显，省下印刷和分销成本，可进一步降价和快节奏更新，更适合走廉价亲民的快销路线（哪怕为此降低一些规格，也可说是更加适应电子阅读的改进），但如果只是将传统月刊数字化还不足以发挥其优势，主要是阅读方式没有经过优化，毕竟超英电子漫的表现形式还未有成熟规范可循（条漫应该不适合表现超英漫的场面感……吧，搞些特殊题材或实验作品也许还行？），两家虽然也有过一些探索但都算不上有突破的革新，还不如坐等平板阅读器的继续进步和普及……现阶段传统直营店的主体地位仍不可动摇，相比之下通过黑标打入书店的图书市场还更靠谱？假如电子漫只是传统期刊的延展，电子读者就无法摆脱自身的附属地位，公司也犯不着为这些读者创作难以实体化的专属内容，像一拳超人那样在电子版加点变化但最终还是要出实体版已经是极限了吧。（漫威无限漫画好像就这样？）
但我相信半月刊的方向还是对的，毕竟现在的绘画工序比以前进步太多，追赶日漫的连载节奏也成为了可能。尤其是这样快节奏的时代，更快的出版节奏才能跟上文化生态的演替，更能映射时代环境满足受众需求，不至于等12期规划好的故事线出完才发现已时过境迁……传统美式月刊可能已经跟不上时代，要么半月刊，要么像日式月刊那样每月3、40p，将来或许也能有巨人这种级别的连载，只不过那时就不一定是超英题材了。虽然巨人那是一本杂志多部连载才卖几百日元，超英期刊一本价格就抵上了……可能日漫那样纯粹卖故事才能有这种体量的作品，而美漫因为制作成本更高也不得不依赖IP经济强调收藏价值……
提到这里，电子版的售价也是个问题，既然美漫的售价本身就包含了其收藏价值，那电子版的售价是否应该便宜很多？还是正相反，因为过时期刊的转手价格很低，所以电子版新漫的先睹为快反而价值更高？但两种策略最终都会影响到实体版的销售，相比之下包含促销手法的订阅模式或许更合理，比如预定实体期刊可以提前看电子版，但有阅读时间限制，之后漫画到手直接收藏……
再者，电子漫的表现形式尚无法细分，却可以考虑从内容题材上细分，不义联盟即是成功案例，可以搞些符合网络传播特性的更有噱头更快餐的消费型作品，或者在主世界连载之外独立故事的电子先行版，在这些方面的探索也开始显露成果。
更进一步，哪怕超英漫画陷入困境，超英题材也不必唱衰：
现在或许是超英漫的分化时代，或陷入迷茫的转型期，但却是漫改影视的黄金时代。
影视作品能跳出漫画固有的结构性缺陷，作为直接得到收视/票房反馈的独立作品，更加强调故事本身，设定翻新的门槛和包袱要小得多，收尾结局也更加干脆。若漫画自身也不再强调连续性，会有更多优秀创作者考虑这条出路。
最直白的对比：主刊连载一年才十二期，可是超英剧能周更二十多集，故事还不见得比你差，反而特效成本降低让表现空间越来越大。就算顶级特效只属于电影，像少正这样动画系列的编剧水准也在提高……
况且谁说超英的主体一定要是漫画呢？日式超英不就是特摄为主？（超级系萝卜在天元突破集大成之后就衰了……）
超人前传出了十季，现在想象这种巨头级IP剧集的常规化放送……想象更高规格的特效……想象全3D演员（就像凡人修仙传，这么说来中国公司将来完全可能参与其中）……现在，想象完整版的绿灯史诗！
或者，想象一个热爱日式特摄和美式超英的导演团队创作出一部更符合赛博时代的新式超英剧……似乎也不是没可能……
是不是感觉到这个领域还有无限可能？
所以我们不如反过来提出这个问题——超英漫真的还要必要继续“装作”完整连载的有机体系吗？
如果完全拥抱独立变体时代，我想也不完全是坏事，像莫光头所写的dc故事就有其内在的关联性，更不要说老米勒的黑归宇宙，即使像姐夫这样喜欢续写前人遗产的作者，也不可能指望自己的东西能被完全继承，那么与其被其他人的连载或编辑部的企划干扰和打断，还不如把他们包装成自己的连载体系。（如果把姐夫在dc的连载去除配合局部企划而比较散乱的部分，包装成一套《Geoff Johns' DC Universe》那肯定会跟日漫单行本一样卖爆啊！）就让每个作者写自己独立版本的dc宇宙连载，甚至可以给英雄写出个人结局，像莫里森的全明星超人最终卢瑟和解。（其实姐夫的三小丑也有一点结局意味，最终哥谭和解。）从此，他们的连载之间不再是以一种先后继承关系，而是以一种回应和对话的关系在互动，或者偶尔到对方的体系里客串。（像莫里森客串金属，姐夫客串死金这样。）经典名家作品将能够长期热卖，而代价只是主世界概念的消亡。
这也是一种理想的出路，不过时机应该还未成熟，连续性目前还是能压制同人性的吧？
未来的超英漫可能经历一个销量低谷，之后出版重心将由月刊直营店转向更廉价的短平快电子连载和精品化的高门槛经典延续并重，分化出由黑标以高规格慢节奏出版的王道名家编剧翻新遗产续写经典、创作者享有更多版权而更接近图书的（为了保证质量甚至可以年为单位出版）、专注于元宇宙连续性的经典款，以及多元化快节奏的电子漫为主的让新生代编剧自由尝试各种风格题材与变体重设去捕捉时代性、更符合新媒体快餐读者口味的（充满各种噱头和大新闻甚至消费角色也无妨的）、专注于引流的先锋款。而退居二线的直营店主要卖的是先锋款中人气较高的连载作品，以及经典款中更新速度比较稳定的作品，除此之外只会在开新企划或大事件时以及特刊纪念刊之类时销量爆一下，其收藏性将进一步强化，而阅读性则沦为另外两种出版形式的附庸……因为其维持ip热度的使命已经移交给了持续更新的真人剧（甚至全3D动画剧），也就不必强求人气不高的二三线刊维持连载，只有高质量的完整故事线才能让收支平衡。
说白了，现在的超英漫看似往哪走都是困境，但其实突破之后都有新天地，只是突破的过程必然要放弃一些东西，而现在的问题其实是要放弃什么的艰难取舍……

全文完