上海外滩音乐节阿朵和蝶长演唱了《苗》这首歌，其实有点意外——这首歌并不热门，对于“未来民族”这个概念而言，它似乎显得不那么未来，曲、词都较朴素、简明，并非像《打粑粑》、《咩》那样电子元素明确、突出，第一遍就抓耳、洗脑，反而更像是一首较为传统、深沉的民族歌曲，所以这首歌的讨论度和关注度并不是那么高。但细想又在情理之中——反复听过之后，我发现恰是这首看似冷门的歌，代表了《未来民族》这张唱片核心的价值观。
歌曲的结构层次本身就非常丰富，上海这次的现场的编排也十分用心，阿朵一直努力地将民族音乐的多样性、可能性展示给受众。原曲前奏是苗语吟唱伴着简单鼓点的声音，这种形式在《死里复活》和《叶子花》等其他歌曲中出现的频率也非常高，可以说已经是“新·民族音乐”的一个特色符号了，它带着神秘幽暗的山野气息，让歌曲在入耳的第一瞬间就把人带入了另一个空间——那里山高雾重，溪涧淙淙，山脚灰黑色瓦片屋顶的是暮色中的苗寨，袅袅的炊烟和山谷的雾气连成一片，音乐就从炊烟下传出。
整首歌是一篇给苗家人的颂，赞颂苗族人民的勤劳、踏实、坚强、勇敢。从第一段汉语主歌，便定下了基调。蝶长清冽的嗓音一出来就让世界安静下来，他和阿朵娓娓道来，像在描述一个族中的长辈，他（她）没有具体形象，我们只能通过歌声远远地看见他（她）在晨光熹微中忙碌的身影，他（她）不一定高大伟岸，但十分坚定。
第二段的苗语歌词是对苗族人日常朴素、枯燥工作的大量白描——“引水灌溉田/拿犁耙犁田/拿秧苗插秧/扛锄头锄土/用锄头松土/拿菜苗种菜/拿镰刀割稻谷/扛斗笠打稻谷……”。没有真的在田地里忙碌过的人，可能很难想象得出来这些动作到底是如何完成的，也许大多数对田园充满向往的人，认为田园生活恬淡、浪漫，充满诗意。可真实的田园生活同时也是枯燥、繁忙、重复的。这些看似简单的耕种、灌溉、收获，构成了很多人一生的大部分，它真实、客观地再现了组成苗家人一生的每一天、每一年。
“压弯的芦苇必不被折断，燃烧的灯火必不被吹灭”歌曲结尾部分，带着一种崇高的神圣感，仿佛清晨的太阳，如约从山谷升起，平等地照拂、疗愈着每一颗躁动又脆弱的心，或让人安宁，或给人力量。
这种力量来自何处？我想也许是它给了我们一片安全的精神土壤，一片仍在呼唤爱和真善美的地方。我们似乎很久不再谈论美德了，因为美德变得危险——在这个独立个体意识觉醒、蓬发的时代，一些传统美德很容易被贴上“圣母”、“虚伪”、“做作”的标签——热心、善良都可能遭受非议，所以求生欲之下，我们都变得不再敢展露美德，甚至不再轻易谈论，我们听着diss track，让自己进化成刀枪不入的“独立现代人”，一点点剥脱传统文化烙刻在自己身上的印记，这样算是一种进步吗？这才是“未来”的模样吗？我认为，阿朵并不这么想，我也害怕这样的未来，我想这也是《苗》这首歌能给人力量的原因——它带着看起来与主流网络文化格格不入的传统美德，一种来自刀耕火种中演化出的让“人”成为“人”的不可或缺的元素，提醒、呼唤着在钢筋水泥森林中，那些已经做好放弃相信真善美准备的现代人——虽然我们住在离地面几十米的空中，可是我们的根始终在土里。
细思之下，除了歌颂苗族人民，这首歌又何尝不是一首言志诗——新民族音乐之路，何尝不是道阻且长，知易行难，非遗传承表面看起来高级又风光，但面对成本、市场等众多外行人难以想象的压力与风险，选择坚持做新民族音乐并追求卓越，其中的寂寞与艰难只有他们知道，而他们也坚定的告诉每一个人：“无论是狂风暴雨还是雪漫山坡，苗家人不怕路险向前走”
未来的路还很长，风行草偃，爱与善良必定是永恒的主题，进步与传承从来都不是对立面，就像新民族音乐一样，最终一定会和谐共生、交相辉映，新民族音乐也一定会被越来越多的人听到、喜欢。
P.S.有声版同时收录在公众号及喜马拉雅“遇见&有声”栏目中，欢迎前往关注收听。
歌曲的结构层次本身就非常丰富，上海这次的现场的编排也十分用心，阿朵一直努力地将民族音乐的多样性、可能性展示给受众。原曲前奏是苗语吟唱伴着简单鼓点的声音，这种形式在《死里复活》和《叶子花》等其他歌曲中出现的频率也非常高，可以说已经是“新·民族音乐”的一个特色符号了，它带着神秘幽暗的山野气息，让歌曲在入耳的第一瞬间就把人带入了另一个空间——那里山高雾重，溪涧淙淙，山脚灰黑色瓦片屋顶的是暮色中的苗寨，袅袅的炊烟和山谷的雾气连成一片，音乐就从炊烟下传出。
整首歌是一篇给苗家人的颂，赞颂苗族人民的勤劳、踏实、坚强、勇敢。从第一段汉语主歌，便定下了基调。蝶长清冽的嗓音一出来就让世界安静下来，他和阿朵娓娓道来，像在描述一个族中的长辈，他（她）没有具体形象，我们只能通过歌声远远地看见他（她）在晨光熹微中忙碌的身影，他（她）不一定高大伟岸，但十分坚定。
第二段的苗语歌词是对苗族人日常朴素、枯燥工作的大量白描——“引水灌溉田/拿犁耙犁田/拿秧苗插秧/扛锄头锄土/用锄头松土/拿菜苗种菜/拿镰刀割稻谷/扛斗笠打稻谷……”。没有真的在田地里忙碌过的人，可能很难想象得出来这些动作到底是如何完成的，也许大多数对田园充满向往的人，认为田园生活恬淡、浪漫，充满诗意。可真实的田园生活同时也是枯燥、繁忙、重复的。这些看似简单的耕种、灌溉、收获，构成了很多人一生的大部分，它真实、客观地再现了组成苗家人一生的每一天、每一年。
“压弯的芦苇必不被折断，燃烧的灯火必不被吹灭”歌曲结尾部分，带着一种崇高的神圣感，仿佛清晨的太阳，如约从山谷升起，平等地照拂、疗愈着每一颗躁动又脆弱的心，或让人安宁，或给人力量。
这种力量来自何处？我想也许是它给了我们一片安全的精神土壤，一片仍在呼唤爱和真善美的地方。我们似乎很久不再谈论美德了，因为美德变得危险——在这个独立个体意识觉醒、蓬发的时代，一些传统美德很容易被贴上“圣母”、“虚伪”、“做作”的标签——热心、善良都可能遭受非议，所以求生欲之下，我们都变得不再敢展露美德，甚至不再轻易谈论，我们听着diss track，让自己进化成刀枪不入的“独立现代人”，一点点剥脱传统文化烙刻在自己身上的印记，这样算是一种进步吗？这才是“未来”的模样吗？我认为，阿朵并不这么想，我也害怕这样的未来，我想这也是《苗》这首歌能给人力量的原因——它带着看起来与主流网络文化格格不入的传统美德，一种来自刀耕火种中演化出的让“人”成为“人”的不可或缺的元素，提醒、呼唤着在钢筋水泥森林中，那些已经做好放弃相信真善美准备的现代人——虽然我们住在离地面几十米的空中，可是我们的根始终在土里。
细思之下，除了歌颂苗族人民，这首歌又何尝不是一首言志诗——新民族音乐之路，何尝不是道阻且长，知易行难，非遗传承表面看起来高级又风光，但面对成本、市场等众多外行人难以想象的压力与风险，选择坚持做新民族音乐并追求卓越，其中的寂寞与艰难只有他们知道，而他们也坚定的告诉每一个人：“无论是狂风暴雨还是雪漫山坡，苗家人不怕路险向前走”
未来的路还很长，风行草偃，爱与善良必定是永恒的主题，进步与传承从来都不是对立面，就像新民族音乐一样，最终一定会和谐共生、交相辉映，新民族音乐也一定会被越来越多的人听到、喜欢。
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