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这是马友友演奏这首协奏曲的版本的介绍：
       马友友以精彩至极的演奏从容传达出音乐的柔情、隐秘和悲叹希望萨穆尔·巴伯(Samuel Barber)的音乐在走向复兴。他很有勇气，能像沃尔顿和布里顿那样保持自我本色，在旁人都一窝蜂地标新立异之时还能在诸多评论家的非议之下继续使用传统的音乐语言。仔细聆听之下，真正让人失望的作品却是少之又少，很多作品让人从中获得启迪，就是备受指摘的歌剧也不例外，《诺克斯维尔：1915年之夏》堪称20世纪短篇声乐作品中的奇葩，在没有与之旗鼓相当的作品——我的观点是无可辩驳的。
       因此我很高兴看到马友友选择了这部作于1945年的协奏曲，尽管它不像小提琴协奏曲那样让人一见倾心，但是细细品味之下，作品融辉煌的技巧、精心构建的结构、流畅的旋律于一炉，同样沁人心脾。音乐中新古典主义风范呼之欲出，而晚期浪漫主义遗韵尚存，在马友友和巴尔的摩交响乐团的精彩演绎下更彰显其无穷魅力，而大卫·津曼(David Zinman)对乐团的悉心调教则功不可没。
       录音的质量也同样登峰造极(Chandos发行的拉斐尔·瓦尔费什[Raphael Wallfisch]版同样如此)。独奏并不过分靠前(听不见呼吸声响)，乐队部分的细节也清晰可人。录音在乐团自己的音乐厅里完成，显然这里有温暖的音响环境，混响也恰到好处，比如第一乐章(第一轨约5分30秒处起)的平衡感就非常令人满意。
       就协奏曲而言，巴伯较之布里顿要更胜一筹。这并不是说布里顿的音乐级数不够，而是这部大提琴主奏的交响曲仍是他最受争议之作，每次聆听之下看法都会不同。有时让人如坠云雾，谓之配器粗砾，新意平平，有时又让人叹为杰作，无懈可击。伊瑟利斯(Steven lsserlis)的EMI版和瓦尔费什的Chandos版都可圈可点，但马友友和津曼合作的版本却最接近罗斯特罗波维奇和布里顿的Decca版，听来让人茅塞顿开。津曼力透纸背的解读在此另有一功，由于速度选择精当，音乐情绪上的峰回路转听来显得非常自然，在柔板和华彩段相接之处则让人产生如临深渊之感。马友友的演奏精彩至极，从容传达出音乐的柔情、隐秘和悲叹。是为上品。
巴伯的这首协奏曲，无论是对于独奏来说还是乐队，并不是一个显示难度的作品。相比之下作曲者强调的是乐队与独奏之间的对比。这种对比往往表现在粗狂、冲动的与抒情的对比。特别是第一乐章的这种对比相当富于戏剧性。抒情的独奏与冲动的乐队；反过来当独奏以强烈的pizz弹奏出快节奏的时候，乐队确显得相当温和与抒情。这种角色倒置的本身也是具有相当戏剧性的。大提琴的副部主题相当抒情，这种抒情风格我们能够从小提琴协奏曲中领略到。确实这也是具有代表性的巴伯式的抒情。有趣的是华彩乐段也并没有强调独奏的技巧性，反过来倒是可以感到作曲者特意安排的一种抒情的气氛渲染，相当有个性。   
       第二乐章大提琴与双簧管的如歌如述确是感人。乐队的陪衬时隐时现，也显得韵味儿十足。大提琴演奏者Wendy Warner细腻的琴风在第二乐章显得十分的得当。第三乐章中，与显得紊乱的和粗野的乐队声部相比，大提琴又显得文弱了一些。尽管如此，整个作品的乐队表现相当出色。而且第二乐章中前半部分与大提琴成为助奏性格的双簧管让人印象深刻。一个让人难忘的作品和相当有说服力的演奏
巴伯协奏曲是大提琴现代作品中的名篇，大家可以感受一下，我觉得它和其他现在作品还是有很大的不同的

————转自古典音乐吧