沈乐平：文化与创意我们不会输给任何国家
沈乐平，《秦时明月》导演，编剧。作为国产第一部武侠题材的3D动画，《秦时明月》在今年年初一经播出后，各个方面反响都很好，引起了业界不小的轰动。在国产动画片受到观众骂声一片的今天，《秦时明月》难得地对了观众的胃口，被称为是“看到中国动画片的希望”之作。
在即将推出《秦时明月》第二部《夜尽天明》的前夕，沈乐平导演接受了WHF的独家专访。

WHF:《夜尽天明》的第二部目前的情况怎么样了？与第一部相比，有什么更吸引人的地方值得强调么？
沈乐平：《夜尽天明》的制作已经接近尾声，在08年的春节期间将会如与大家约定的按时推出。由于第一部播出之后，我们收到了来自全国各地、各年龄阶层的观众的意见和建议，还有很多同行、学术界的专家的指导与帮助，这些帮助包括历史考据、动画技术、文学剧本、艺术风格等全方面的，与第一部相比，最大的提升就是剧本的精彩程度、画面的精致程度、人物造型的细节强化、打斗动作的节奏与流畅度，包括在第一部中最被大家诟病的人物表情不够丰富、嘴型过于简单的问题，这次制作团队也花了很多的时间进行改善优化，我想应该不会辜负这么多支持《秦时明月》朋友们的期望与等待。

WHF:国产动画现在要获得认同其实并不是一件恨容易的事情，很多时候我们听到的是骂声一片，而很多人看了《秦时明月》后似乎都看到了国产动画的希望，您认为《秦时明月》的什么特质使它在国产动画中脱颖而出，让人眼前一亮的？
沈乐平：虽然有很多动漫迷对我们鼓励支持，但是其实《秦时明月》也挨了不少骂，不过，我们一点都不生气，因为我非常理解这些动漫迷的心情，因为我们自己也一直大量观看喜欢国外优秀的动画，也恨国内缺少能够与之媲美的作品，有点恨铁不成钢的味道。
当然，我希望还是能够客观的比较国产动画与海外动画，就像很多人因为我们是采用3D技术，就说我们比《最终幻想7圣子降临》差太多，这个怎么说呢，毕竟双方的资金投入、团队规模、制作时间以及技术累计都不在一个级别上，而且看名字就知道，那是《最终幻想7》，如果《秦时明月7》，就不是现在大家看到的这种效果了，但是有人拿《最终幻想》来比较我们，我觉得其实已经算很看的起我们了。
《秦时明月》能够在众多国产动画中引起大家的注意，最大的原因就是，它可能是目前极少数的敢于定位在小学以上年龄段为观众族群，这个区域近十年左右，基本已经全部给日本、美国动画全部占领了，迫于他们的精纯技术，国产动画大都避开锋芒，转移到12岁以下的年龄段制作动画，但是，我们不可忽略的事实是，12岁以上才是动漫产业的真正主战场，我们可以看到所有深入人心的动画几乎都在这里，《变形金刚》、《火影忍者》、《网球王子》、《灌篮高手》、《浪客剑心》，至于像《樱桃小丸子》、《机器猫》这些，其实他们并不是低幼片，他们是更强大的全年龄片，对于剧本、创意要求更高。
《秦时明月》闯入海外列强统治的这个领域，是有诚意、有决心、有信心为中国动漫迷献上属于中国人自己的动画，我想很多观众也是冲着这一点为我们加油的！

WHF:《夜尽天明》是《秦时明月》的完结篇么？还是之后会以系列动画的形式一直创作下去？
沈乐平：《秦时明月》规划中原著共有8部，动画实际改编为7部，分别是《百步飞剑》《夜尽天明》《诸子百家》《万里长城》《焚书坑儒》《始皇之死》《亡秦必楚》，所以我前面特意提到《秦时明月七》，我们看到美日动画技术优秀精纯，但是我们不可忽略的是，他们经过长时间不断的累计优化，专业人员的培养，所以，我们从一开始就定下一个长期的制作规划，就是为了完成这样一个必不可少的成长、进化过程。

WHF:中国80年代和90年代的青年，有一个共同特点的就是，他们的童年时代几乎是看着外国动画成长起来，如今他们可以列举出来的经典作品中，其实鲜有国产动画，这一点是不是比较悲哀？
沈乐平：这个现象的确有点让人难过，相比我这个70年代的，童年时还经历过很多优秀的中国动画，不过这也不能怪观众，如果国产动画制作的都是为12岁以下，甚至10岁以下的片子，那这些初中生、高中生、大学生让他们看什么呢，支持国产动画不能为了支持而支持，没有真心为他们设计制作的片子，等于是我们自己把动画市场拱手让给美国、日本。
原先看着[大闹天宫], [铁壁阿童木],[米老鼠唐老鸭]这些片子成长起来的那些观众, 其实也就是70年带, 80年代,包括90年代前半段的的这批人, 年龄从12岁到25岁的这些观众, 却没有中国自己的动画片看, 都在看日本或者美国的动画, 日本很多动画都非常优秀, 我作为动画业者, 也是会研究和欣赏的, 但是看的时候, 总是有那么一些遗憾, 中国那么多有趣的故事和传说, 日本欧美都拿去改了, 例如三国, 花木兰, 中国自己却没有在用, 相信这样的遗憾不只是在我的心中, 很多人都有这样的想法, 《秦时明月》就是为这些观众做的, 动画除了表述一些可爱的低幼元素外, 也可以是深沉的, 有文化内涵的, 可以让国外的观众对中国文化产生浓厚兴趣的,当然最主要的, 是让中国观众通过自己的片子来了解自己的国家.

WHF:在《大闹天宫》《葫芦娃》和《黑猫警长》、《舒克和贝塔》之后，我们为什么会一直没有经典的作品出来过？您对目前在国内从事着动漫的这群人有怎样的评价呢？
沈乐平：其实我觉得像《哪吒传奇》、《围棋少年》等这些年来诞生的动画剧无论是角色设计、剧本故事、动画技巧方面还是有相当的水准的。加上目前国家领导部门已经充分重视动漫产业的发展，制定了很多鼓励、扶持政策，各地大专院校设立动画专业科系，全国这两年的动画产量也一直在成倍增长，可能有些人会说，目前很多动画制作品质还不够，但是好的动画作品原本就是百里挑一，万中挑一，日本美国也不是每部动画都是经典作品，我们喜欢的那些经典，其实也是在他们大量动画层出不穷的竞争中脱颖而出，我相信这中国这么多热血动漫人当中，有得是立志于振兴中国动画，为中国动漫赢得尊严的英雄少年。

WHF:《秦时明月》在制作和播出过程中，遭遇过困难么？最大的困难是什么？
沈乐平：最大的挑战就是我们所面对的观众是对于动漫、游戏、时尚有相当审美、鉴赏能力的青少年观众，不可能忽悠观众，全部要真材实料地来，而且被比较的对象往往就是国外最经典、优秀的作品。
另外，《秦时明月》是国产动画中第一部全3D的武侠动画连续剧,对于武侠这样一个强调画面动感和连贯性的类型, 在传统动画是相当有挑战性的, 全3D的动画环境为我们提供自由度和充满魄力的拍摄镜头, 武打动作是更大的难题, 为了保证能够传达出惊心动魄的对打甚至群战画面, 动画师的工作量非常庞大, 难度也很高, 我们作了很多地实验, 最后确定采用动态捕捉(MotionCapture)结合手调动画的方式来制作, 当然, 我们不可能完全依赖动态捕捉, 因为他还是存在局限性, 对于那种动画中特有的高难度的武打动作, 或者超出人体极限的一些表演, 在武侠剧中很常见, 但是演员很可能达不倒, 这种时候, 需要动画师手工动画来表现.
除了技术方面的，可能最大的就是心理承受能力了，因为作为一个逐渐成长的作品，肯定会面临很多职责、批评、甚至不屑一顾，不过，只要作品不能够让观众满意，请尽管朝我们开火，我们有心理准备，当然多提意见，这样我们可以做针对性的改善！

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