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天国里的摇滚

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纪念英年早逝的摇滚英雄们

在过去的漫长的摇滚岁月中,很多乐迷心目中都有自己的摇滚英雄。他们有的老当益壮至今仍活跃在舞台上,有的已退隐田园过着与世隔绝的生活。而今天我们要纪念的则是那些死去的(说好听点叫永葆青春)摇滚英雄们(自杀者除外),他们生前对摇滚乐的发展做出了巨大贡献,而他们的死对摇滚乐的损失也是不可估量的,他们都死得太可惜了!瞧瞧下面这几位,死时都未过30。下面就让我们追忆一下他们的往昔吧。
这里只有英雄,没有懦夫!



1楼2005-11-27 12:26回复
    Cliff Burton 24

    当我们提起Metallica的贝司手的时候,第一个想起来的往往不是担任了十多年的贝手Jason Curtis Newsted而是在Metallica只待了3年的Cliff Burton。由此可见他对Metallica的重要性以及他在乐迷心中的地位。
    Metallica之所以达到目前的声望,无可否认的,前任已故贝斯手对该团的成功,具有不可抹灭的重要贡献,Cliff Burton的弹奏融合了blues、jazz及classical,被喻为史上最佳重金属贝斯手的Cliff Burton,与其他团员主导了尚未走红时期Metallica乐团的发展方向-反对主流市场的地下路线,因此,使得他们逐渐地吸引乐迷的青睐,而有今天的成就。 
    1962年2月10日出生於加州的Cliff Burton从小就对音乐产生浓厚的兴趣,六岁时,他便开始学习小提琴,青少年时期,受到70年代Black Sabbath、Blue Oyster Cult、Rush、Thin Lizzy等乐团的影响开始学习弹奏贝斯,大学时期,他开始接受正规的音乐教育并喜爱包括classical、 blues、jazz 及country等各类型的音乐。80年代,正当大家流行穿紧身的牛仔裤,听著流行的舞曲时,Cliff Burton依旧穿著喇叭牛仔裤这点,可见Cliff Burton 不随流俗的原始作风,他性格上的特性,也反应在电贝斯的弹奏上,他常常使用distortion效果器,跳离将贝斯当作伴奏乐器的弹奏范围。
    在一次偶然的机会,吉他手James Hetfield 及鼓手Lars Ulrich观赏到Cliff Burton的乐团Trauma表演之後,便力邀Cliff Burton加入并筹组新乐团Metallica,当时Cliff Burton表示唯有在全团移居洛杉矶的情况下,才肯加入乐团,经过其它团员的讨论後,他们接受Cliff Burton的请求,於是他们在洛杉矶并成立Metallica乐团。当时标榜"重"金属的乐团,充其量不过是在脸上化个妆,在舞会或者酒吧唱些重摇滚的歌曲,而Metallica完全不屈就一般流俗。
    早期他们的作品受到80年代英式重金属影响很大(如Iron Maiden、Motorhead、Diamond Head);1983年他们发行第一张专辑Kill 'Em All(原吉他手Dave Mustaine已被Kirk Hammett 所取代),在专辑里Pulling Teeth 一曲中,Cliff Burton展露出他常常使用的distortion独奏;1984年Metallica与Elektra 唱片公司签约并发行叫好叫座的专辑Ride the Lightning,这张专辑也是重金属音乐的经典;1986 年发行的Master of Puppets除了打入全美排行榜前30名外,值得一提的是这张在完全没有广播电台及MTV的宣传下,仍然赢得金唱片的销售成绩;在与Ozzy Osbourne 共同巡回表演後,他们便到欧洲巡回宣传。
    正当乐团逐渐步入轨道值得庆贺之际,悲剧却降临他们身上,1986年12月27日,由於巡回表演的巴士专车发生重大车祸,夺走了Cliff Burton 的生命;1987年,为了纪念Cliff Burton,他们发行一卷名为Cliff 'Em All 的录影带,此外,在专辑And Justice For All 中To Live Is To Die 一曲中,也收录了Cliff Burton尚未发行的弹奏片段。在商业上,虽然Metallica的名利双收是在Cliff Burton死後,但是精神上,Metallica所有的的专辑中,仍属Cliff Burton时期最令人称道
    Metallica之所以达到目前的声望,无可否认的,前任已故贝斯手Cliff Burton 对该团的成功,具有不可抹灭的重要贡献,Cliff Burton的弹奏融合了blues、jazz及classical,被喻为史上最佳重金属贝斯手的Cliff Burton,与其他团员主导了尚未走红时期Metallica乐团的发展方向-反对主流市场的地下路线,因此,使得他们逐渐地吸引乐迷的青睐,而有今天的成就。 
    1962年2月10日出生於加州的Cliff Burton从小就对音乐产生浓厚的兴趣,六岁时,他便开始学习小提琴,青少年时期,受到70年代Black Sabbath、Blue Oyster Cult、Rush、Thin Lizzy等乐团的影响开始学习弹奏贝斯,大学时期,他开始接受正规的音乐教育并喜爱包括classical、 blues、jazz 及country等各类型的音乐。80年代,正当大家流行穿紧身的牛仔裤,听著流行的舞曲时,Cliff Burton依旧穿著喇叭牛仔裤这点,可见Cliff Burton 不随流俗的原始作风,他性格上的特性,也反应在电贝斯的弹奏上,他常常使用distortion效果器,跳离将贝斯当作伴奏乐器的弹奏范围。
    在一次偶然的机会,吉他手James Hetfield 及鼓手Lars Ulrich观赏到Cliff Burton的乐团Trauma表演之後,便力邀Cliff Burton加入并筹组新乐团Metallica,当时Cliff Burton表示唯有在全团移居洛杉矶的情况下,才肯加入乐团,经过其它团员的讨论後,他们接受Cliff Burton的请求,於是他们在洛杉矶并成立Metallica乐团。当时标榜"重"金属的乐团,充其量不过是在脸上化个妆,在舞会或者酒吧唱些重摇滚的歌曲,而Metallica完全不屈就一般流俗。
    早期他们的作品受到80年代英式重金属影响很大(如Iron Maiden、Motorhead、Diamond Head);1983年他们发行第一张专辑Kill 'Em All(原吉他手Dave Mustaine已被Kirk Hammett 所取代),在专辑里Pulling Teeth 一曲中,Cliff Burton展露出他常常使用的distortion独奏;1984年Metallica与Elektra 唱片公司签约并发行叫好叫座的专辑Ride the Lightning,这张专辑也是重金属音乐的经典;1986 年发行的Master of Puppets除了打入全美排行榜前30名外,值得一提的是这张在完全没有广播电台及MTV的宣传下,仍然赢得金唱片的销售成绩;在与Ozzy Osbourne 共同巡回表演後,他们便到欧洲巡回宣传。
    正当乐团逐渐步入轨道值得庆贺之际,悲剧却降临他们身上,1986年12月27日,由於巡回表演的巴士专车发生重大车祸,夺走了Cliff Burton 的生命;1987年,为了纪念Cliff Burton,他们发行一卷名为Cliff 'Em All 的录影带,此外,在专辑And Justice For All 中To Live Is To Die 一曲中,也收录了Cliff Burton尚未发行的弹奏片段。在商业上,虽然Metallica的名利双收是在Cliff Burton死後,但是精神上,Metallica所有的的专辑中,仍属Cliff Burton时期最令人称道
    VC上有人发的Metallica专门纪念Cliff的现场的DVD《Cliff'em All》


    2楼2005-11-27 12:27
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      Randy Rhoads 25

      他的死我认为是80年代重金属乐坛的最大损失,虽然82年就去世但确是80年代影响力仅次于eddie van halen的吉他手。假如他还活着,那今天的重金属又会有多少种演奏手法呢?但是他的野心,他对未来的憧憬却随着那架飞机永远的消逝了.....
      进入上个世纪八十年代后,最有影响力的重金属吉他手非eddie van halen莫数。正当无数的吉他手不亦乐乎地疯狂模仿van halen的双手点弦的技巧时,ozzy osbourne乐队的吉他手randy rhoads却始终坚持走着自己的道路,创造出自己的风格。他是第一位将古典音乐融入到演奏中的重金属吉他手(这种风格后来被另一位吉他快手yngwie malmsteen所沿袭)。尽管rhoads只出了寥寥几张专辑,但这已足以证明他在摇滚吉他上的成就,他在1982年悲剧性的去世,也为这位年轻的吉他大师蒙上了一层传奇的色彩。 
      randy rhoads于1956年12月6日出生在加利佛尼亚。他的母亲是个学校的音乐教师,在家庭的音乐气氛影响下,randy在10岁前就已经开始学习吉他。少年时期的randy对重摇滚音乐产生了浓厚的兴趣,mountain,led zeppelin和alice cooper这些乐队那种前所未有的音色深深地吸引着他,也使他学习吉他的方向产生的改变。在参加了几支校园乐队之后,randy与一名歌手kevin dubrow组建了他们自己的乐队quiet riot。很快的,quiet riot便成为了当地很有名气的一支地下乐队,他们在洛杉矶各个俱乐部演出受欢迎的程度与当时未出名的van halen乐队不相上下,尽管那时在日落大道上占主流地位的音乐形式是新浪潮和朋克。 
      由于乐队保证不了在美国市场出唱片的效益,只好在日本发行了两张专辑- 1978年的《quiet riot i》和1979年的《quiet riot ii》,唱片的成绩很不理想,几乎没有多少人知道(直到randy去世十年之后,这两张唱片才被重新发行)。看到自己的乐队不会再有什么前途,randy便开始寻求其他的发展。当他得知前black sabbath的主唱ozzy osbourne的个人乐队blizzard正在招聘吉他手时,决定前去一试。据说ozzy刚一见到randy,竟然连一个音符也没有让他弹就雇佣了他,因为他“看上去就象是乐队的一部分”。由此randy便成为了ozzy osbourne乐队的吉他手。 
      1980年,osbourne乐队的第一张专辑《blizzard of oz》发行,这是一张伟大的重金属专辑,它的成功很大一部分要归功于randy,甚至可以说randy的吉他决定了ozzy的音乐路线,他的揉合了古典吉他技巧和音阶的演奏为摇滚吉他在八十年代树立了一块里程碑。但他不仅仅是个华丽的演奏者,他的天赋还表现在对歌曲的吉他部分的写作和编配上。专辑中i don\'t know、crazy train、suicide solution和mr. crowley都可算的上是金属音乐中的一流作品。在经过一年的巡演之后,他们的第二张专辑《diary of a madman》又紧跟着发行了。虽然在每次采访中randy都要对自己在这张专辑中的表现表示不满意(因为时间太仓促),但对乐迷来说,他在六根弦上的功夫仍是令人惊骇。他也因此专辑被guitar player杂志评为最佳新秀奖。对一个吉他手来说,这项奖本应标志着一个辉煌的开始,然而这却成了randy音乐生涯的结束。 
      爱冒险的性格葬送了randy的生命,也葬送了他与生俱来的吉他天赋。1982年3月20日,randy在驾驶飞机时因事故机毁人亡,给摇滚音乐又留下了一个早亡的英雄形象。当时原本要发行的一张ozzy osbourne乐队现场专辑的计划被停止了,直到1987年,这张专辑才面市,名为《tribute》,它在randy去世5年之后,再次向大家展示了这位年轻的吉他大师所拥有的有魔力一般的技术和潜能。jackson吉他厂也生产了以randy rhoads命名的吉他系列,让更多的吉他爱好者记住这位为摇滚吉他的发展作出了贡献的人。 
      摇滚乐充满了悲剧。不过即使randy没有死的话,也很难以想象他和ozzy osbourne能够再超越前两张专辑的成就,因为它们太优秀了。也许对randy来说,他的句号是完美的。
      这个是我前一段在VC上发专门为纪念Randy出版的《Tribut》,记录的是他生前的一场近乎完美的演出演出


      3楼2005-11-27 12:28
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        笃定   当我的时光告罄   我离世   拥一颗满足之心
        可是他肯定还不曾满足,因为在已经排好的日程中,有他和Patti Smith的合作计划,有向杰克·凯鲁阿克和爱伦·坡致意的唱片等他参加,还有他那让人吃惊不已的将马勒的歌曲摇滚一把的天才设想等着完成……
        无论如何,在Satisfied Mind结尾处如同孩童般心灵一样柔顺的纤细吉它之中,真的会有人拥有满足之心。这种满足不是由完美的录音或丰满的织体带来,而是由一种稀薄的纯洁催生。当我们在街灯于橱窗的反照中瞥见自己因绝望或过度兴奋而呆滞的脸,那种稀薄的纯洁会像雾气般涌来--如果你曾经拥有过Jeff Buckley,拥有过他的歌唱。 
        JEFF BUCKLEY{杰夫.巴克利}第一次出现在人们眼前的时候是在纽约一场向其生父致敬的集会上,他的生父-------著名的民歌手TIM BUCKLEY{汤姆.巴克利}在28岁时候死于过量吸毒。若干年后,可怜的JEFF一样死于非命。在密密西比河一艘船的挂桨上。人们发现了他衣着完整的尸体。那年他也不过三十岁。一张名为《Grace》[优美]的专辑正使他成为乐坛的一个新希望。而他本人也在生活在四处巡演的巨大成功里。他的死使这一切变成无以复加的绝唱。 
        《HALLELUJAN》[哈里努亚]是一首翻唱Leonard cohen的歌曲。Leonard cohen是另一位骄傲和不守规矩的老头。人们讲他比猫王还要早出生了几年 。而他在文学上的造诣比更为著名的摇滚诗人Bob Dylan{鲍伯.迪伦}还要好。当然不必理会这些谁比谁的好的言论。因为我们不能对我们没有亲自比较过的人妄加评论。
        这歌来自他1985年的唱片《Various Position》(多种立场) , 在那时期他完全投身到宗教怀里。所以他的演唱比较平淡。或许说有一些简单, 但是这简单里却试图酝酿着巨大的能量.所以人们从不敢否认这首歌与唱的完美。但当JEFF翻唱这支歌的时候,他演唱的更为平静。象是水面上燃烧的蓝色的火。 我想说他到释放了异样的能量。.音乐就是这样的缓缓到达你了的内心,而他的叹息却在空中飘,就那样的飘。这音乐并不关系到永恒, 虽然它无疑解释了什么是触动。在寂静时空里这样的声音把你的心沉淀了下去。你发现原来你也是如此的可以感受这样的沉淀。有些许多骄傲的音乐人不得不承认这支忧郁歌曲对他们心灵的打动。有人甚至说如果每晚不听一下就不能入眠。我也一样,我有过这样的一段时间。当JEFF的一遍遍 "HALLEUJAH" 响起。梦开始飘向一个孤独但不失美丽的远方。我们曾经如此骄傲。如此的以为自己可以不食人间烟火。但这只是梦,当音乐结束,巨大的夜扑面而来,你还有什么可以矜持的吗?! 
        我们得承认自己在老,有时候忧郁是一瞬间的事。这一瞬间,也许百万的生意只是枉然。也许李白杜浦在世,也不能解释我们内心的忧郁。是的,并不是每件事可以找到倾诉的人,饶了你可怜的妻子或者朋友吧,不要奢望有人每时冒可以直指你的内心。也不要因为别人的不理解而造成了你一相情愿的疏远。这孤独与生俱就。这寂寞不可抵御。
        "HALLELUJAN !""HALLELUJAN !" …死去的JEFF BUCKLEY 这样一遍遍的唱着,他的声音也许在为我们灵魂做着祈祷。这祈祷在夜里弥漫。一些苦思不得的结果随之而淡。我们依然在市井里活着,并且我们找到活着的若干理由,其中的一个是因为我们听见了他的声音,他的声音在子夜便宜的唱机里飘荡,夜晚凝聚成你不可形容的那种黑,梦也在暗暗的飘去。这夜你会被一种巨大的情绪所牵引。因为这样的声音,我认为你应该在酒多的时候会狠狠的升华。
        杰夫的唱片并不好找,你运气好的话可以在盗版商那里碰到,如果有这样的一个机会,当你与他的声音不期而遇,我唯一的建议是,再听一遍。再听一遍!上帝保佑所有知道自己内心的人!


        6楼2005-11-27 12:31
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