http://blog.tom.com/popo1985/article/1515.html
开篇云： 《待时歌》
之一
凤翱翔于千仞兮，非梧不栖
士伏处于一方兮，非主不依
乐躬耕于垄亩兮，吾爱吾庐
聊寄傲于琴书兮，以待天时
之二
鹏奋起于北溟兮，击水千里
展经纶于天下兮，开创镃基
救生灵于涂炭兮，到处平夷
立功名于金石兮，拂袖而归
==================================================================================
他们说，年纪轻轻，不要莫名的怀旧。
我能怀什么旧呢?顶多从岁月流年里，偶尔的拾掇起曾经的碎片，却还往往时过境迁二十年，二十年以后，有些所谓的“经典”，其实经不过一次的回眸，然而有些，却依然会有感动，譬如这一部李法曾版的《诸葛亮》。
幼时的记忆是源于央视版的《三国演义》而丰富的，只是那时候还不太懂什么叫做壮志未酬，什么叫遗恨千古，却依然在半懂不懂中，为了他的起落而心潮起伏，也为孔明最后的悲剧而忍不住哭过。其实当初并没有觉得唐的扮相很好，觉得和书里那个面如冠玉，飘飘然有神仙之概的男子还有很多的差距，但人物角色的本身丰富了演员的空间，以至于在后来的很多年里，常常不知道自己究竟是先喜欢上演员，还是所演的人物，抑或者两者兼而有之。
后来听说过这版的《诸葛亮》。听说而已，没有亲见。它的诞生年代还在我出生之前。去年有一次在网上看到截图，觉得这位中年版孔明长得很端正，笑起来很文雅，比起唐版中年孔明的悲情到苦命，似乎更有一番韵味。————难怪那时候有那么多人要质疑唐版的孔明了。也许因为这个形象的丞相大人，已经在当时到达某种的巅峰。这次回来带了一堆很老的片子，有中有外，断断续续抽空在看，有些片子是看不下去了，一部电影甚至要分三天，虽然可以揣摩当初的“重要性”，但终究是看不下去了。
翻开这部老片子，先不看别的，倒过来先看了最后一集。可是还没看完，居然久违的感动袭来，终于还是忍不住落泪。
唐版的孔明之死，记得是催情的大戏，极尽悲壮与凄凉。这版却在朴素中见真情。自诩为执着的人，却不得不说，哪怕就凭借这一集，还是觉得李版要超越唐版的。
也许因为这样的一个孔明，才是一个历史上可以感觉得到的人。《演义》里的孔明是一种神话样的传奇。前半部的唐版演得确实风流，多智状妖，而后半部的唐版则又苦情太重，心酸悲怆，在以后的重看里，经常觉得有点莫名的脱节。而这一部人物传记式的小制作，却从头到尾的流畅的把一个人物完整的展现出来。它不是《演义》，要变作神话，也不是简单的正史，要刻意为之，却是一部很生活化的，散发着人性光辉的孔明故事。
二十年后，依然可以对其中的很多地方有所喜爱，譬如主题曲（片尾曲），慨当以慷的情思，在古琴里铿锵顿挫，几乎能把《三国演义》的所有插曲都比下去，或者编剧在某些细节处的心思，在后来仍然被多次的借用。当然最重要的，还是主角的出色演绎。纵观全剧，特别有几点，值得一记。
1。声音
其实，我是喜欢话剧的。喜欢本土的优秀话剧，而并不十分赞同拾人牙慧。因为话剧是语言的艺术，需要自己本土语言的滋润。任何的翻译，都是二手的。
而那个时代的演员，基本都是话剧出身的。这位主演李法曾，便是一位话剧演员。
撇去别的不说，一举一动，都有大家风范，绝不浮躁。
而念的台词，则清晰有致，他的声音本身也很好听了，带点磁性的那种，又因为长期的专业训练，可谓是收放自如，听得很舒服，并无造作之嫌。他的那篇文白的吊孝公瑾的长文，听起来简直可以当作广播剧的范本。不愿做比较的，可是确实比老唐的肝肠寸断的做作样，更能让人回味。。。
开篇云： 《待时歌》
之一
凤翱翔于千仞兮，非梧不栖
士伏处于一方兮，非主不依
乐躬耕于垄亩兮，吾爱吾庐
聊寄傲于琴书兮，以待天时
之二
鹏奋起于北溟兮，击水千里
展经纶于天下兮，开创镃基
救生灵于涂炭兮，到处平夷
立功名于金石兮，拂袖而归
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他们说，年纪轻轻，不要莫名的怀旧。
我能怀什么旧呢?顶多从岁月流年里，偶尔的拾掇起曾经的碎片，却还往往时过境迁二十年，二十年以后，有些所谓的“经典”，其实经不过一次的回眸，然而有些，却依然会有感动，譬如这一部李法曾版的《诸葛亮》。
幼时的记忆是源于央视版的《三国演义》而丰富的，只是那时候还不太懂什么叫做壮志未酬，什么叫遗恨千古，却依然在半懂不懂中，为了他的起落而心潮起伏，也为孔明最后的悲剧而忍不住哭过。其实当初并没有觉得唐的扮相很好，觉得和书里那个面如冠玉，飘飘然有神仙之概的男子还有很多的差距，但人物角色的本身丰富了演员的空间，以至于在后来的很多年里，常常不知道自己究竟是先喜欢上演员，还是所演的人物，抑或者两者兼而有之。
后来听说过这版的《诸葛亮》。听说而已，没有亲见。它的诞生年代还在我出生之前。去年有一次在网上看到截图，觉得这位中年版孔明长得很端正，笑起来很文雅，比起唐版中年孔明的悲情到苦命，似乎更有一番韵味。————难怪那时候有那么多人要质疑唐版的孔明了。也许因为这个形象的丞相大人，已经在当时到达某种的巅峰。这次回来带了一堆很老的片子，有中有外，断断续续抽空在看，有些片子是看不下去了，一部电影甚至要分三天，虽然可以揣摩当初的“重要性”，但终究是看不下去了。
翻开这部老片子，先不看别的，倒过来先看了最后一集。可是还没看完，居然久违的感动袭来，终于还是忍不住落泪。
唐版的孔明之死，记得是催情的大戏，极尽悲壮与凄凉。这版却在朴素中见真情。自诩为执着的人，却不得不说，哪怕就凭借这一集，还是觉得李版要超越唐版的。
也许因为这样的一个孔明，才是一个历史上可以感觉得到的人。《演义》里的孔明是一种神话样的传奇。前半部的唐版演得确实风流，多智状妖，而后半部的唐版则又苦情太重，心酸悲怆，在以后的重看里，经常觉得有点莫名的脱节。而这一部人物传记式的小制作，却从头到尾的流畅的把一个人物完整的展现出来。它不是《演义》，要变作神话，也不是简单的正史，要刻意为之，却是一部很生活化的，散发着人性光辉的孔明故事。
二十年后，依然可以对其中的很多地方有所喜爱，譬如主题曲（片尾曲），慨当以慷的情思，在古琴里铿锵顿挫，几乎能把《三国演义》的所有插曲都比下去，或者编剧在某些细节处的心思，在后来仍然被多次的借用。当然最重要的，还是主角的出色演绎。纵观全剧，特别有几点，值得一记。
1。声音
其实，我是喜欢话剧的。喜欢本土的优秀话剧，而并不十分赞同拾人牙慧。因为话剧是语言的艺术，需要自己本土语言的滋润。任何的翻译，都是二手的。
而那个时代的演员，基本都是话剧出身的。这位主演李法曾，便是一位话剧演员。
撇去别的不说，一举一动，都有大家风范，绝不浮躁。
而念的台词，则清晰有致，他的声音本身也很好听了，带点磁性的那种，又因为长期的专业训练，可谓是收放自如，听得很舒服，并无造作之嫌。他的那篇文白的吊孝公瑾的长文，听起来简直可以当作广播剧的范本。不愿做比较的，可是确实比老唐的肝肠寸断的做作样，更能让人回味。。。
