马兰老师与黄新德老师主演的《梁祝》，看了一遍又一遍，喜欢得不得了。以我看来，这出戏何止一个“好”字了得，简直是句句经典，幕幕精彩，让人百看不厌。
马兰老师俏丽的扮相，极具韵味的唱腔，传神入化的演技，生动地塑造了一个兰心蕙质，冰雪聪明，对爱情忠贞不渝而又守礼自持的几近完美的传统中国女性形象，体现了中国社会传统的审美观和道德观。
马兰老师气度雍容，举止高雅，舞台扮相靓丽端庄，清新自然，让人如仰高山流水，心生仰慕之情；她的声音音域宽广，音色丰富，层次感极强，可谓娇而不媚，俏而不艳，富于磁性，甚有质感，一如陈年老窖，让人甘之如饴，回味悠长；其舞台动作表情，与剧情丝丝入扣，既无造作之嫌，亦无突兀之感，信手挥洒，如行云流水般自然贴切。诸君试看，小小舞台方寸之间，明眸善睐，莺语回旋，轻颦薄嗔，皆成文章，才子佳人，儿女情态，竟也万方多变，纤毫毕见，这才是真正的大家风范啊。更难得的是，黄新德老师的唱腔厚重圆润，表演举重若轻，将梁山伯质朴并不愚讷，忠厚而不呆板的形象塑造得惟妙惟肖，两位大师配合默契，浑然天成，将这一出家喻户晓的千古传奇演绎得酣畅淋漓，惟妙尽致，，让人如痴如醉，叹为观止。
我最喜欢的是《学馆立规》这一幕，尤其是在梁山伯无意中发现祝英台耳朵上竟有耳环痕时，马兰老师饰演的祝英台的表演真是精彩极了。只见她手抚耳垂，心潮澎湃，飞霞扑面，秋波流转，一声“梁兄啊。。。。。。。”，似喜似嗔，如痴如怨，有如空谷鹂啼，仿佛月荷承露，充满了颤动与惊悸，激情与娇嗔的磁音堪称黄钟大吕，神仙人语，它充分表露了一个女扮男装的花季少女，在隐私被意中人无意窥破时的娇羞不禁和复杂难言的心理活动：似期盼，似否认，欲说还休，欲语不尽。。。。。。。正所谓“莫道不销魂，更有销魂处”，这一微妙难言的心理波动尽浓缩于如斯三字之间，留给人无穷的遐想空间，也充分表现了马兰老师声音的独特之美，更体现了她在刻画人物内心世界，打造人物深度方面所具有的精湛的艺术功底。而在《河湾担水》这一幕，祝英台由翩翩佳公子到被迫显露出女儿真身，她与师母的一番互动也是精彩迭出，更进一步地表现了马兰老师炉火纯青的演技，让人无可挑剔，为之折服。
可以这么说，马兰版的《梁祝》是迄今为止我见到的最好的版本，整出戏设计紧凑合理，唱词经典而精彩，表演传神而动人，每一个角色都是恰如其分，入木三分。尤为可贵的是，在处理马文才和祝父这两个反面角色上，编剧并未走脸谱化的路子。马文才在戏中并未出场，仅通过祝父口中道出，却没有像其它版本那样，将他说成是花花公子，浪荡子弟，祝英台的父母也并不是一味地嫌贫爱富，嫌贫可能有之，爱富却未必尽然。剧中祝母唱道：“官家媳妇常受害，只要人好莫重财，”祝父对：“我留心与他（指马文才）长谈观颜色，端庄文雅，不是纨绔是人才，”可见，马文才即使不像祝父说的那样好，也断不至于概莫可取之处。自来纨绔子弟少伟男，而成大器者也并非尽出自寒门。现代学者的研究证明，历来有为者多因家境不错，故能自小接受较好的教育，终成大器。是以贫穷并非光荣，富贵亦不可耻，嫌贫爱富者，人心也，千载之下犹如是，何独祝父乎？
梁祝传奇让我们铭记的，不仅仅是梁山伯和祝英台之间如歌似泣的爱情传说，更因为祝英台对父母之孝，对情郎之爱，对爱情之忠贞----这一光辉形象，正是我们这个古老的民族千百年来所追求的最高道德典范，这也正是中国国粹的精髓所在，更是千百年来梁祝在民间传唱不衰的根源所在。那么，梁祝悲剧的根源究竟是什么呢？剧中，由马兰老师饰演的祝英台的一段唱词，或许能给我们稍许启发：
“待得七夕鹊桥会，
来携九妹比翼归。
若误佳期终身悔，
莫待秋风把落叶吹。。。。。。”
马兰老师俏丽的扮相，极具韵味的唱腔，传神入化的演技，生动地塑造了一个兰心蕙质，冰雪聪明，对爱情忠贞不渝而又守礼自持的几近完美的传统中国女性形象，体现了中国社会传统的审美观和道德观。
马兰老师气度雍容，举止高雅，舞台扮相靓丽端庄，清新自然，让人如仰高山流水，心生仰慕之情；她的声音音域宽广，音色丰富，层次感极强，可谓娇而不媚，俏而不艳，富于磁性，甚有质感，一如陈年老窖，让人甘之如饴，回味悠长；其舞台动作表情，与剧情丝丝入扣，既无造作之嫌，亦无突兀之感，信手挥洒，如行云流水般自然贴切。诸君试看，小小舞台方寸之间，明眸善睐，莺语回旋，轻颦薄嗔，皆成文章，才子佳人，儿女情态，竟也万方多变，纤毫毕见，这才是真正的大家风范啊。更难得的是，黄新德老师的唱腔厚重圆润，表演举重若轻，将梁山伯质朴并不愚讷，忠厚而不呆板的形象塑造得惟妙惟肖，两位大师配合默契，浑然天成，将这一出家喻户晓的千古传奇演绎得酣畅淋漓，惟妙尽致，，让人如痴如醉，叹为观止。
我最喜欢的是《学馆立规》这一幕，尤其是在梁山伯无意中发现祝英台耳朵上竟有耳环痕时，马兰老师饰演的祝英台的表演真是精彩极了。只见她手抚耳垂，心潮澎湃，飞霞扑面，秋波流转，一声“梁兄啊。。。。。。。”，似喜似嗔，如痴如怨，有如空谷鹂啼，仿佛月荷承露，充满了颤动与惊悸，激情与娇嗔的磁音堪称黄钟大吕，神仙人语，它充分表露了一个女扮男装的花季少女，在隐私被意中人无意窥破时的娇羞不禁和复杂难言的心理活动：似期盼，似否认，欲说还休，欲语不尽。。。。。。。正所谓“莫道不销魂，更有销魂处”，这一微妙难言的心理波动尽浓缩于如斯三字之间，留给人无穷的遐想空间，也充分表现了马兰老师声音的独特之美，更体现了她在刻画人物内心世界，打造人物深度方面所具有的精湛的艺术功底。而在《河湾担水》这一幕，祝英台由翩翩佳公子到被迫显露出女儿真身，她与师母的一番互动也是精彩迭出，更进一步地表现了马兰老师炉火纯青的演技，让人无可挑剔，为之折服。
可以这么说，马兰版的《梁祝》是迄今为止我见到的最好的版本，整出戏设计紧凑合理，唱词经典而精彩，表演传神而动人，每一个角色都是恰如其分，入木三分。尤为可贵的是，在处理马文才和祝父这两个反面角色上，编剧并未走脸谱化的路子。马文才在戏中并未出场，仅通过祝父口中道出，却没有像其它版本那样，将他说成是花花公子，浪荡子弟，祝英台的父母也并不是一味地嫌贫爱富，嫌贫可能有之，爱富却未必尽然。剧中祝母唱道：“官家媳妇常受害，只要人好莫重财，”祝父对：“我留心与他（指马文才）长谈观颜色，端庄文雅，不是纨绔是人才，”可见，马文才即使不像祝父说的那样好，也断不至于概莫可取之处。自来纨绔子弟少伟男，而成大器者也并非尽出自寒门。现代学者的研究证明，历来有为者多因家境不错，故能自小接受较好的教育，终成大器。是以贫穷并非光荣，富贵亦不可耻，嫌贫爱富者，人心也，千载之下犹如是，何独祝父乎？
梁祝传奇让我们铭记的，不仅仅是梁山伯和祝英台之间如歌似泣的爱情传说，更因为祝英台对父母之孝，对情郎之爱，对爱情之忠贞----这一光辉形象，正是我们这个古老的民族千百年来所追求的最高道德典范，这也正是中国国粹的精髓所在，更是千百年来梁祝在民间传唱不衰的根源所在。那么，梁祝悲剧的根源究竟是什么呢？剧中，由马兰老师饰演的祝英台的一段唱词，或许能给我们稍许启发：
“待得七夕鹊桥会，
来携九妹比翼归。
若误佳期终身悔，
莫待秋风把落叶吹。。。。。。”
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