Krenz 老师介绍：

☆ 接稿经历：
在大一已经可以画出比较完整的带色彩的插画作品，能够符合商业需求，并且由于当时偏日系的风格较少，在网络上放作品的人也很少，所以竞争力很小，很快就得到了绘画的工作；
接到工作之后发现，商稿容易出现很多处理不到位、过于匠气的问题；接单的方法是在 米画师、半次元 这类接稿平台上发自己的接稿信息、联系方式和作品图，如果有觉得合适的需求方就会来联络；
从三餐不济到能够成为有基本收入的自由插画师，其实需要一段蛮长的时间，我自己用了两年时间，从大二时一个月 1-2 张的工作量，到在毕业时能够稳定在一个月 5 张；23岁开始自由接案，发现接单得到的收入非常不稳定，于是开始了解理财和收入结构，创造额外价值

☆ 投资自己，创造额外价值：
24岁 出画册和教学书，带来了一份相对稳定的收入；
25岁 受邀加入培训班，意识到“接单-画册-教学”这个三角结构能够创造稳定的收入，并且各环节是可以互利的，非常有效率：

① 接单产生的作品图在需求方同意的情况下可以收进画册，绘画过程可以用于教学，教学可以增加画册销量，画册传播广能吸引更多接单机会；
② 发布教学过程能够增长粉丝量，这种影响力是你谈判的筹码之一；
③ 高效的商业模式带来了更多的自由时间，我把这些时间用来研究新技术，不断提升自己，自我提升创造的价值也能回馈到其他方面。

☆ 教学革新：
27岁时，我在授课中发现“标准化”的重要性：
① 我希望在讲述上能比较高效，能让基础弱的人能听懂，让基础好的人也能重新整理思绪，不同层次的同学都能有所收获。同时稳定的课程品质也是非常重要的，为了不断优化课程，需要有固定的大纲和主题；
② 作业设计非常关键，有效的作业能够帮助同学们巩固知识，太难的、不够有效的作业都要淘汰，现在网络班的同学们拿到的教学材料和作业，都是打磨了十年的成果 \(OvO)/
③ 实体教学中同学不能反复观看的问题也在网络授课里得以解决。

☆ 对绘画新手的建议：
新手千万不要浮躁，学习的目光需要放长远；
现在的学习资源丰富，只要有恰当的学习规划，2-3 年在某种风格上达到入行水平是不难的。
职场上有几项专业能力很重要：绘画、写作、讲述（简报）和共情
有这四项能力基本上在职场上都会很受欢迎：
① 绘画能力很重要，但是“画得好”这件事在职场中是正常的，大佬之间的能力差距背后是大量的经验积累差，但在表现上却并不会很明显；
② 写作和讲述能力有利于发展更长远的职业生涯，写作是高效传达自己思想的方式，能够直接吸引到想听你讲述的人，讲述能力强、有热情，绝对会让人更想了解你的特质；
③ 共情能力非常重要，做事之前考虑一下和你共事的人可能会遇到什么困难，体会别人的难处和工作价值，尽量以他人方便工作的方式去交接，让别人觉得和你的相处是舒服的；
☆ 学习计划制定：
市面上的网络班一般分为：基础班，技法班，设计班，三者教学侧重和学生数量都不一样；
个人觉得比较完整的学习方法是，先学习基础班，再在技法班中选择一个自己喜欢的风格学到专精，先找到工作，有收入之后再用额外的时间补完其他技法；
目前很多情况下技法班都会混合一些设计，在这类班里学习的时候同学们要想清楚自己是要技法优先还是设计优先；大厂需要的不是每种风格都会，而是需要某种风格达到很高水平。
☆ 平衡心态：
切忌急于求成。千万不要急躁，要把目光放长远一些，短期见到成效是很难的，快的一年半，一般人要两到三年才能达到职业级水平；想要转行的话，首先要做的是要在同行业里找到能够给你留充分时间的职位，这样才能学习你意向行业的知识技术。

Q：绘画时常见的心态及解决方法：
★ 不想画画
★ 半途而废
★ 过度自信 & 过度自卑
★ 瓶颈期
★ 心情烦躁
Krenz：
这些问题产生的原因大多是认知失调，因为自己觉得自己画的还不错，但是没有收到相应的肯定，所以产生了各种消极、急躁情绪，阻碍学习与进步；
很多消极情绪的产生都是常态，不用过分在意，也不要丧失热情和信心，学习一定是个要长期才能见效的过程，短期没有进步是常态。
★ 不想画画
☆ 懒；觉得自己画的不好，逃避不敢画
Krenz：适当给自己一些正反馈是很重要的，处理不好的题材先不要画，学习有难度的题材时穿插着画一些自己能画好的东西，让自己有信心、保持热情；
☆ 熬不过瓶颈期
Krenz：通常这种情况是因为给自己设了过高的门槛，学会一点点进步就好。
★ 半途而废
☆ 想画爽图，却没有脑洞
Krenz：看看别人的好图，激发灵感。
☆ 画不出自己想要的样子
Krenz：多半是因为自己心里的样子太完美了，这是常态，没什么好沮丧的，十次里能画出一次自己想要的，那只要画一百次就能画出十次自己想要的了，或者降低标准，收获快乐；
☆ 画到一半热情耗尽草稿看不到成图效果、找不到合适的参考或不知如何提升技术
Krenz：这些一般也是想要搞个“大新闻”，绘画中的步骤并不是每次都固定的，草稿阶段不需要很细，也可以先上固有色看效果再去整理线稿。
☆ 脑内已经想好了，每一步都谨慎地做到最好，导致后期精力不足
Krenz：需要对自己的精力水平有个预估，自己能坚持多久就做耗时多久的事。
★ 过度自信 & 过度自卑
☆ 画完当下觉得很好，以后再看觉得全是不足，失去信心
Krenz：这是常态，我自己也经常遇到这种情况，不用紧张。
☆ 认知失调，无法定位自己
Krenz：通常这种情况是因为觉得自己画的不错但是发在微博上一个赞都没有，导致自我认知失调了，其实别人给你的评价往往是综合了很多方面，而不只是技术。

★ 瓶颈期
☆ 无法将新学到的知识与已有的知识结合，画画找不到感觉
Krenz：每学一个新技能就要把它看作一个独立的技能，比如你原来会画画，后来学了透视，那么就不要把透视当作画画，把它当成一门全新的技能学习，也不用急于在短时间内学会运用一项新技能。
☆ 眼高手低时被自己打击
Krenz：这也是常态，当你知道这是常态以后，心态放平，自然又会有信心了。
★ 心情烦躁
☆ 自己状态不好，但是甲方要求短时间交稿，想快速让自己进入好的绘画状态
Krenz：这种情况是无法避免的，不可能长时间维持好状态并且保持短时间交稿。要么就硬画出一张黑历史，要么从根源上解决，妥善安排时间，不要找会给你带来压力的甲方，或把自己逼到必须短时间交稿的状态。
☆ 学习新东西的时候卡住，甚至出现水平下降
Krenz：学习新东西的时候你的学习曲线原本就不会每时每刻都保持增长，并且由于不适应新东西，可能在你画面中会出现不协调的因素，这些都是必经之路。
但如果此时有“杠精”不停地向你传递出“你退步了”这种信息，尤其是在之前从未经历过正统训练，刚开始学习的时候。你自己会产生“心魔”，从而导致水平暂时停滞或下降。目光放长远些，只要整体趋势是上升的，那你的学习就是有成效的，不要盯着那一小段时间看。

小结：
☆ 建议大家在完成作业或者练习的时候可以每隔一段时间提高一点难度；
☆ 对于自我认知的偏差，可以通过多次试错来逐渐校正你心里的标准，过高的标准一时是无法达到的，但是只要“杀不死”你的，都将使你更强大，要么调整策略，要么降低标准，慢慢地你就会达到满意的水平，前提是试错的成本不宜太高。

Q： 老师最早学的让自己有明显进步的技能是什么？
Krenz：是透视，透视永远不会背叛你，你不会就是不会，糊弄不过去的。

Q：K大的作品中人物和背景完美融合，画面看起来很协调很舒服，请问K大如何根据人物选择背景？K大画中的背景是奇幻唯美风，这些背景中的风景是如何构建的，现实中有参考物吗？
我会找齐参考以后再开始画图，并且把参考整理到一起，可以凭空画一些你已经做过充分研究的东西，但在画不熟的东西时一定要找参考；
基础不好会限制你使用参考的方式，有的人拿到参考以后只能照着画，没有办法尝试转角度或者改变光影，这其实是因为基础太弱了。

Q：K大的作品风格很有辨识度，请问K大是如何形成目前的画风的呢？
首先要有意识地制造差异；要找到自己重视的点，制造你和别人的差异。
我在很早的时候就发现，我对角色设计没有热情，我更喜欢表现光，所以作品中对光的要求会比其他东西高。其次是为了生存，你要明白【自己喜欢的画风】和【大众喜欢的画风】的交集。

Q：K大能否分享关于把控画面的协调性的思路与技巧，以及如何使画面色彩和谐统一？
Krenz 直播回复节选：
画面的协调性范围太广了，提出问题的时候如果具体一点，你得到的回答也会更实际一些；
色彩的话，你可以发现很漂亮的角色画里，如果把黑白灰和皮肤色去掉，剩下的颜色种类是极少的，这些颜色里包括一种大范围主色和与主色相对的小范围点缀色，其实你觉得好看的画里，也许并不会包含很多种类的颜色；
建议新手们用“快餐套餐”来理解颜色的搭配，黑白灰和皮肤色是“薯条”，主色是“汉堡”，点缀色是“鸡块”，再多就吃不下了，一般套餐里会变的是汉堡和鸡块的搭配，分析一张图的时候先辨认它是什么“汉堡”，再去找搭配的是哪种“鸡块”。

Q：听过K大公开课的同学都会发现K大是真心热爱绘画和讲课的人，很享受画画和讲课的过程。是什么让您一直保持这种热情？
做自己喜欢的事不会觉得辛苦，做事的时候建议大家找到
【自己喜欢的事情】【甲方喜欢的事情】【一般观众喜欢的事情】【对社会有意义的事情】
这四者间的交集，持续做这个交集内的事情会让你的效益呈指数增长。

Q：K大的培训机构有KK魔法学院之称，K大知道这个名字的由来吗？
Krenz 直播回复节选：
这个名字一开始是哈比（Krenz教学管理中心）起的，后来发现很贴切，因为我们提供给学员的不只是课程里的知识，还包括绘画学习和交流的社群氛围，这确实比较像一个学院。