在动画设计中，设计自己的角色需要大量的创造性思维。我们熟知的那些漫画、电影和广告的经典人物看起来都很简单有趣，但其实设计它们的过程中耗费了诸多精力。今天分享的这些技巧将帮助你为你的创作注入更多活力，多多转发收藏。
1、决定角色出现的位置
首先需要思考你设计的角色最终会出现在哪个媒介中，这将直接影响你如何进行角色设计。例如，如果它适用于手机屏幕，那么为其设计许多复杂的细节和功能是毫无意义的。
2、努力快速工作
刚开始进行角色设计时不要局限于细节，可以通过运动、动作和流动创建松散的草图。在早期阶段尽可能多地生活化，因为运动几乎不可能在以后添加，所以要确保它是在最初的草图中。利用快速工作并做多个绘图来测试你的想法，搭配动画渲染加速器（渲云）可能会让工作效率更加高效。
3、保持简约，优质渲染（Xrender）
可以尝试使用少的线条来传达设计。尽量简化来传达必要信息的线条和颜色。如果需要做高度渲染的艺术作品，它也适用。毕竟动画制作周期长、时间紧张，模型设计、渲染测试等环节都比较复杂，需要选择优质的动画云渲染平台渲云（http://www.xrender.com/），它基于公有云资源拥有海量节点，渲染资源充沛，更有定制工程级渲染，全方面保证动画的制作进度按计划完成，简化你的工作。
4、仔细挑选颜色
颜色可以帮助传达角色的个性。通常情况下，黑色，紫色和灰色等深色描绘了具有恶意意图的坏人。浅色，如白色，蓝色，粉红色和黄色，表现出纯真，美好和纯洁。一种生成有效调色板的技术是选择两种互补色，并以单色配色方式使用它们。你会创造平衡，因为互补的色彩会产生活力，而单色则会引起平静的感觉。
5、注重配饰
道具和服装可以帮助强调性格特征及其背景。例如，邋遢的衣服可以用于较差的角色，大量的钻石和金光闪闪主要针对富有的人。配饰也可以是你角色个性的更直接的延伸。
6、考虑头发细节
头发的所有细节和方向可能看起来是一项繁琐的工作。但其实可以换位思考成强调角色的运动。首先创建一个大的形状并将其分成较短的部分，同时考虑头发分开的位置和发际线的位置。每条线应该有助于确定头发的体积，形状和方向。通过这样的划分可以更享受过程。
7、制定行动方针
在设计角色时最重要的一步是行动，在第一次捕捉姿势并揭示设计的方向时，动作可以帮助创造叙事功能并传达运动的概念，设计需要连贯顺畅，动作线条要流畅。
8、用线条来描述性格
构成角色设计的绘制线条可以用某种方式来描述它。厚实、均匀、柔软和圆润的线条可能表明一个平易近人、可爱的角色，而尖锐、潦草和不均匀的线条可能指向一种不安和不稳定的角色。好的设计可以实现压缩和拉伸之间的平衡，复杂而简单，同时增加生命和运动，在设计中也是如此。
9、斟酌你的角色，使之与众不同
你在创造任何一个角色时都可以是你想要的任何样子，例如怪兽、动物或是机器人，你都可以保证在那里会有一百个其他类似的创作。你的角色设计需要在视觉上独特而有趣，来吸引人们的注意。
10、合理的角色设定：2D或3D
根据你为角色设计计划的内容，你可能需要从各个角度计算出它的外观。如果你的角色将存在于3D世界中，作为动画或甚至玩具，就需要计算它的高度、重量和物理形状，这些都很重要。例如角色间比例差太大镜头上不好表现，很多时候需要妥协或者替换，这就可能拖延制作进度，提供云渲染加速服务的渲云（Xrender）是CG动画者的好搭档。
11、赋予角色个性，找到角色姿态
单独有趣的外观很重要，但它的个性也很关键。创造角色的个性需要寻找个体的姿势，角色的个性的塑造不一定令人满意，但它确实需要有趣，就算角色设定是沉闷的，其实也可以变得可爱。人格是可以简单表达角色的绘制方式。
12、夸大角色特点
夸大角色设计的定义特征将有助于它看起来比生命更大。夸张的功能还可以帮助观众识别角色的关键特质。夸张是卡通漫画的关键，有助于强调某些人格特质。如果你的角色很强壮，不要只给它正常大小的凸出手臂，将它们夸张起来，使它们的大小应该是它们的五倍。
13、注重面部表情
一个人物的个性可能会通过情绪来表达，可能是歪曲或爆炸，进行夸大其词。当你了解绘制一张脸的基本知识时，要学会对该角色进行表达。例如你在镜子中看自己脸时，学会注意细微的变化，避免让脸部对称。嘴巴总是偏向于一边的绘画方式会赋予角色生命，倾斜以增加细微差别。
14、调整人物细节
考量你创作的每个元素，尤其针对面部特征。最轻微的改变会对你的角色感知产生很大的影响。韦斯·安德森的电影以细节和精心制作而闻名，比如腰带和纽扣。你需要通过创作使角色具有吸引力，使人们能够想象出他们想要遇到的东西，他们将如何行动。
15、构造有趣的背景故事
如果角色设计存在于漫画和动画中，那么开发其背景故事很重要。它来自哪里，如何存在以及它所经历的任何改变生活的事件将有助于支持你角色的坚固性和随后的信念。在处理设计之前，先用故事来思考角色的情感，然后再添加细节。
16、善于吸收别人的反馈
向伙伴展示你的创作并询问他们的想法，不要只是问他们是否喜欢他们。相反，看看他们是否能够掌握角色的个性和特征。找到你认为合适或理想的工作受众，并从中获得有关它的具体反馈。
1、决定角色出现的位置
首先需要思考你设计的角色最终会出现在哪个媒介中，这将直接影响你如何进行角色设计。例如，如果它适用于手机屏幕，那么为其设计许多复杂的细节和功能是毫无意义的。
2、努力快速工作
刚开始进行角色设计时不要局限于细节，可以通过运动、动作和流动创建松散的草图。在早期阶段尽可能多地生活化，因为运动几乎不可能在以后添加，所以要确保它是在最初的草图中。利用快速工作并做多个绘图来测试你的想法，搭配动画渲染加速器（渲云）可能会让工作效率更加高效。
3、保持简约，优质渲染（Xrender）
可以尝试使用少的线条来传达设计。尽量简化来传达必要信息的线条和颜色。如果需要做高度渲染的艺术作品，它也适用。毕竟动画制作周期长、时间紧张，模型设计、渲染测试等环节都比较复杂，需要选择优质的动画云渲染平台渲云（http://www.xrender.com/），它基于公有云资源拥有海量节点，渲染资源充沛，更有定制工程级渲染，全方面保证动画的制作进度按计划完成，简化你的工作。
4、仔细挑选颜色
颜色可以帮助传达角色的个性。通常情况下，黑色，紫色和灰色等深色描绘了具有恶意意图的坏人。浅色，如白色，蓝色，粉红色和黄色，表现出纯真，美好和纯洁。一种生成有效调色板的技术是选择两种互补色，并以单色配色方式使用它们。你会创造平衡，因为互补的色彩会产生活力，而单色则会引起平静的感觉。
5、注重配饰
道具和服装可以帮助强调性格特征及其背景。例如，邋遢的衣服可以用于较差的角色，大量的钻石和金光闪闪主要针对富有的人。配饰也可以是你角色个性的更直接的延伸。
6、考虑头发细节
头发的所有细节和方向可能看起来是一项繁琐的工作。但其实可以换位思考成强调角色的运动。首先创建一个大的形状并将其分成较短的部分，同时考虑头发分开的位置和发际线的位置。每条线应该有助于确定头发的体积，形状和方向。通过这样的划分可以更享受过程。
7、制定行动方针
在设计角色时最重要的一步是行动，在第一次捕捉姿势并揭示设计的方向时，动作可以帮助创造叙事功能并传达运动的概念，设计需要连贯顺畅，动作线条要流畅。
8、用线条来描述性格
构成角色设计的绘制线条可以用某种方式来描述它。厚实、均匀、柔软和圆润的线条可能表明一个平易近人、可爱的角色，而尖锐、潦草和不均匀的线条可能指向一种不安和不稳定的角色。好的设计可以实现压缩和拉伸之间的平衡，复杂而简单，同时增加生命和运动，在设计中也是如此。
9、斟酌你的角色，使之与众不同
你在创造任何一个角色时都可以是你想要的任何样子，例如怪兽、动物或是机器人，你都可以保证在那里会有一百个其他类似的创作。你的角色设计需要在视觉上独特而有趣，来吸引人们的注意。
10、合理的角色设定：2D或3D
根据你为角色设计计划的内容，你可能需要从各个角度计算出它的外观。如果你的角色将存在于3D世界中，作为动画或甚至玩具，就需要计算它的高度、重量和物理形状，这些都很重要。例如角色间比例差太大镜头上不好表现，很多时候需要妥协或者替换，这就可能拖延制作进度，提供云渲染加速服务的渲云（Xrender）是CG动画者的好搭档。
11、赋予角色个性，找到角色姿态
单独有趣的外观很重要，但它的个性也很关键。创造角色的个性需要寻找个体的姿势，角色的个性的塑造不一定令人满意，但它确实需要有趣，就算角色设定是沉闷的，其实也可以变得可爱。人格是可以简单表达角色的绘制方式。
12、夸大角色特点
夸大角色设计的定义特征将有助于它看起来比生命更大。夸张的功能还可以帮助观众识别角色的关键特质。夸张是卡通漫画的关键，有助于强调某些人格特质。如果你的角色很强壮，不要只给它正常大小的凸出手臂，将它们夸张起来，使它们的大小应该是它们的五倍。
13、注重面部表情
一个人物的个性可能会通过情绪来表达，可能是歪曲或爆炸，进行夸大其词。当你了解绘制一张脸的基本知识时，要学会对该角色进行表达。例如你在镜子中看自己脸时，学会注意细微的变化，避免让脸部对称。嘴巴总是偏向于一边的绘画方式会赋予角色生命，倾斜以增加细微差别。
14、调整人物细节
考量你创作的每个元素，尤其针对面部特征。最轻微的改变会对你的角色感知产生很大的影响。韦斯·安德森的电影以细节和精心制作而闻名，比如腰带和纽扣。你需要通过创作使角色具有吸引力，使人们能够想象出他们想要遇到的东西，他们将如何行动。
15、构造有趣的背景故事
如果角色设计存在于漫画和动画中，那么开发其背景故事很重要。它来自哪里，如何存在以及它所经历的任何改变生活的事件将有助于支持你角色的坚固性和随后的信念。在处理设计之前，先用故事来思考角色的情感，然后再添加细节。
16、善于吸收别人的反馈
向伙伴展示你的创作并询问他们的想法，不要只是问他们是否喜欢他们。相反，看看他们是否能够掌握角色的个性和特征。找到你认为合适或理想的工作受众，并从中获得有关它的具体反馈。
