『NAKEDTRUTH赤裸真相』《萧亚轩当你个心跳一起出现上榜》腾讯音乐娱乐集团旗下的《由你音乐榜》发布了《华语数字音乐行业2019Q4季度报告》
第四季度的报告最值得关注的一点就是，“爆款歌曲减少，独立音乐人上榜作品占比明显上涨，人们听歌不再聚焦于大牌流量，收听习惯和审美趋势更多元化。”很大程度上，我认为第四季度的趋势可以作为2019全年的一个总结。
若你看过一些2019年的华语音乐年度总结，会看到大家普遍感受到的一点是，这是一个碎片化的、共识难寻，听众愈发地割裂分化并相互独立的时代，我在盘点年度单曲的时候，甚至极难找到最终的一首具有普遍意义与价值的、能一锤定音的“年度歌曲”。当然，独立音乐的占比上涨是令人欣慰的，但这也说明了如今一种听众普遍共鸣与价值号召力的缺失。
恰好，昨日我看到另外一篇文章，关于诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克的演讲，知道原来这种现象不是音乐领域有，而是普遍存在于各个行业，与时代的整个趋势息息相关，她说“我们生活在众声喧哗的第一人称叙述的现实中，我们从四面八方听到多种杂音”，“网络时代的信息洪流，让我们没有能力承受如此巨大的信息，这种信息不是团结，归纳和释放，而是分化，分裂，被包围在单个小气泡中，创造出许多彼此不相容甚至公开敌对，相互对立的故事；我们生活在一个充满了太多矛盾、事实相互排斥的世界里，一切事物都咬牙切齿地争锋相对。”
在我看来，报告中的几点重要结论都与此紧密相关，像是一个从源头而延伸出来的现象：
1、音乐市场的下沉。这不仅是华语市场的现象，在欧美市场也众目共睹，移动互联网的发达造就了声势庞大的低门槛表达的聚拢，也将其呈现在信息洪流的最显眼之处，霸占着互联网与公共视听空间。一方面，移动互联网的发达让人寻找到自己真正的喜好，并有途径与方式去表达自己的喜好和创造，这自然是好的，但同时也有不好的一面，即就像托卡尔丘克所说的，“大数据并不是为了扩大信息访问范围而被运用于广泛求知，相反，它主要是用来对用户的行为进行编程。”
2、主流歌手和网络热歌的碰撞；独立音乐的破圈进行时。
详细具体的例子可以看报告，而这两点与欧美市场的趋势也是一致的，前者你看《老城路》与多少主流大牌的合作便知，陈伟霆与宝石Gem合作的新版本《野狼Disco》带来的更大范围的“破圈”，就像《老城路》混音版所刷新的排行榜记录；而后者，在pitchfork的2019年榜总结里，尤其强调了一种现象，就是如今“独立”与“主流”之间分界线的模糊与消失，欧美独立音乐人与欧美主流巨星的合作已经屡见不鲜，而在2019年的华语乐坛，你也能看到，新裤子与大张伟、李宇春与Click15、刘惜君与杨海崧，杨乃文与李亮辰/许钧，田馥甄与知更等等等等，无论是与“网络热歌的碰撞”，还是与“独立音乐的联手”，这都说明，如今主流宣传模式与主流生产模式在当下都已不像往昔一样具备优势。
3、音乐宣发渠道多元化；虚拟偶像及游戏音乐营销。
这两者放在一起来说，其实是我认为，无论是给影视与游戏打造专属人物OST，还是通过大热影视或游戏作品来打造爆款音乐与虚拟偶像，即将歌曲赋予出更多的解读意义与情感加成，或是索性创造出一种新的角色与价值观的承载体，都是在这个碎片割裂化的时代所想寻求与赋予的“共鸣”。
报告还有很多地方值得思考与挖掘，但仅就我最关注的这一点来说，我也期待着音乐能有托卡尔丘克口中所对于文学的那种期待，即期待着当下会出现一位天才或者一种作品，“为你我迥然不同的命运找到一个共同点”。
第四季度的报告最值得关注的一点就是，“爆款歌曲减少，独立音乐人上榜作品占比明显上涨，人们听歌不再聚焦于大牌流量，收听习惯和审美趋势更多元化。”很大程度上，我认为第四季度的趋势可以作为2019全年的一个总结。
若你看过一些2019年的华语音乐年度总结，会看到大家普遍感受到的一点是，这是一个碎片化的、共识难寻，听众愈发地割裂分化并相互独立的时代，我在盘点年度单曲的时候，甚至极难找到最终的一首具有普遍意义与价值的、能一锤定音的“年度歌曲”。当然，独立音乐的占比上涨是令人欣慰的，但这也说明了如今一种听众普遍共鸣与价值号召力的缺失。
恰好，昨日我看到另外一篇文章，关于诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克的演讲，知道原来这种现象不是音乐领域有，而是普遍存在于各个行业，与时代的整个趋势息息相关，她说“我们生活在众声喧哗的第一人称叙述的现实中，我们从四面八方听到多种杂音”，“网络时代的信息洪流，让我们没有能力承受如此巨大的信息，这种信息不是团结，归纳和释放，而是分化，分裂，被包围在单个小气泡中，创造出许多彼此不相容甚至公开敌对，相互对立的故事；我们生活在一个充满了太多矛盾、事实相互排斥的世界里，一切事物都咬牙切齿地争锋相对。”
在我看来，报告中的几点重要结论都与此紧密相关，像是一个从源头而延伸出来的现象：
1、音乐市场的下沉。这不仅是华语市场的现象，在欧美市场也众目共睹，移动互联网的发达造就了声势庞大的低门槛表达的聚拢，也将其呈现在信息洪流的最显眼之处，霸占着互联网与公共视听空间。一方面，移动互联网的发达让人寻找到自己真正的喜好，并有途径与方式去表达自己的喜好和创造，这自然是好的，但同时也有不好的一面，即就像托卡尔丘克所说的，“大数据并不是为了扩大信息访问范围而被运用于广泛求知，相反，它主要是用来对用户的行为进行编程。”
2、主流歌手和网络热歌的碰撞；独立音乐的破圈进行时。
详细具体的例子可以看报告，而这两点与欧美市场的趋势也是一致的，前者你看《老城路》与多少主流大牌的合作便知，陈伟霆与宝石Gem合作的新版本《野狼Disco》带来的更大范围的“破圈”，就像《老城路》混音版所刷新的排行榜记录；而后者，在pitchfork的2019年榜总结里，尤其强调了一种现象，就是如今“独立”与“主流”之间分界线的模糊与消失，欧美独立音乐人与欧美主流巨星的合作已经屡见不鲜，而在2019年的华语乐坛，你也能看到，新裤子与大张伟、李宇春与Click15、刘惜君与杨海崧，杨乃文与李亮辰/许钧，田馥甄与知更等等等等，无论是与“网络热歌的碰撞”，还是与“独立音乐的联手”，这都说明，如今主流宣传模式与主流生产模式在当下都已不像往昔一样具备优势。
3、音乐宣发渠道多元化；虚拟偶像及游戏音乐营销。
这两者放在一起来说，其实是我认为，无论是给影视与游戏打造专属人物OST，还是通过大热影视或游戏作品来打造爆款音乐与虚拟偶像，即将歌曲赋予出更多的解读意义与情感加成，或是索性创造出一种新的角色与价值观的承载体，都是在这个碎片割裂化的时代所想寻求与赋予的“共鸣”。
报告还有很多地方值得思考与挖掘，但仅就我最关注的这一点来说，我也期待着音乐能有托卡尔丘克口中所对于文学的那种期待，即期待着当下会出现一位天才或者一种作品，“为你我迥然不同的命运找到一个共同点”。
