杨志，曾用名杨金志，男，汉族，1947年生，禹州市神垕镇人；1989年创建杨志钧窑，现为杨志钧窑艺术总监、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人、河南省“五一劳动奖章”获得者、河南省陶瓷专家委员会委员。
窑口名称：杨志钧窑
建窑时间：1989年
窑口任职：艺术总监
窑口地址：神垕镇钧瓷文化创业园区
烧成方式：气烧、煤烧
常用底款：杨志钧窑、杨志、杨志制
目
录
成就简述
艺术特色
肖像描述
大师观点
从业经历
艺术成就
成就简述
在钧瓷界，杨志是一位颇有声望的长者。他并不喜欢把荣耀放在聚光灯下，甚至连不少钧瓷爱好者都难以见到他的真容。或许，正是在不动声色中蕴积的力量，成就了他堪称辉煌的钧瓷生涯；也正是这种低调务实，塑造了一位心无旁骛、顶天立地的钧艺大师。
1989年，杨志以自已的名字创建了窑口，在这个属于自己的平台上，逐渐将钧瓷艺术演绎的淋漓尽致。他的作品，古朴文雅，大气磅礴，器型简洁，无画蛇添足之赘；釉彩丰富，有浑然天成之美，将传统与现代融为一体，别有新意。
在钧瓷的十八般武艺中，杨志最擅长的是拉坯和造型。在构思作品时，特别重视利用圆、扁、方、长、曲、直、缩、张的虚实结合，使优美的线条，分明的棱角，简练的文饰，别致的雕塑，单一或混合使用在同一作品上。他拉的坯线条流畅，厚薄匀称，口沿平整，中规中矩。他重视设计作品时留给釉色充分空间，让釉色充分流动，自然形成不同的纹路、结晶和景观。其代表作为《吉祥尊》、《佛尊》等。
肖像描述
头发花白，身姿挺拔，杨志言语不多，但真正接触起来，却能体验到他那不苟言笑的外表下，那一颗对钧瓷艺术的赤子之心。
从业经历
从14岁进入钧瓷行业的年轻学徒成长颇有影响的中国工艺美术大师，杨志在泥与火的艺术殿堂中解构与建构，矢志不渝地探索着钧瓷的更多可能。
杨志的父亲杨文、姐姐杨仙都是烧窑工。1961年，14岁的杨志来到禹县神垕陶瓷合作生产一社（后为钧瓷一厂），和13岁的刘富安一起分配到钧瓷实验组，拜承钧瓷老艺人卢广东、苗才娃等钧瓷艺人为师，从拉坯、烧窑做起，成为传承钧瓷艺术的第二代艺徒。学习手拉坯成型时，尽管当时条件极差，没有专门的讲解，专供学习手拉坯的轮子也没有，但杨志仍乐此不疲。
常言道“师傅领进门，学艺在个人”，聪敏好学的杨志边看边学，边练边悟，揉泥、拢泥头、拉坯、旋坯，只要有时间，总是见缝插针。“徒弟徒弟，三年努力”，不到三年，他的拉坯技艺，就得了卢广东等师傅的肯定。
在以后的学艺岁月里，杨志还前往中央工艺美术学院深造，使其专业理论和艺术素养有了提升。随后，业务突出的他担任了禹县钧瓷一厂科研所副所长。20世纪70年代以来，杨志创作设计的作品不断荣获各类大奖。1984年，他所设计的“象鼻尊”，将两个挺拔有力的象鼻巧妙地结合在人们司空见惯的瓶子上，简洁而富有生命的张力。该造型当年即被国家轻工部评为中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖，直到今天仍有不少厂家仿烧。他与刘富安合作完成的“钧瓷活环装饰技法”工艺，也一直影响至今。
艺术特色
杨志的作品，古朴文雅，端庄浑厚，大气神势。器型简洁，无画蛇添足之劳；釉彩丰富，呈器型与釉色的和谐统一；既现传统技艺烙印，又自成风格，别有新意。50多年的辛勤耕耘，杨志总结出“形为本，釉为魂；宁整勿碎，宁简勿繁”的钧瓷创作十四字法则。
大师观点
杨志认为，坚持手工制作是他创作钧瓷的底线，同时也会引入一些现代的设计理念。他说，在钧瓷发展中要克服急于求成的心理，不能一味追求经济效益。从事非遗产品的生产，与其他的市场开发不同，我们还肩负着传统文化的传承使命，要把这一艺术形式原汁原味地传下去，需要耐心，需要等待，有时还需要忍受寂寞和孤独，但是我们一定要做好薪火相传的接力手。
艺术成就
杨志的作品中，代表钧瓷传统或创新的釉色众多，红紫交溶，青白相映，厚重而不轻浮，玉润而不娇艳。作品所窑变的图画，自然天成而不刻意追求。这些特点在其钧瓷作品《佛尊》上体现得淋漓尽致。这件精品高约60厘米，手拉坯成型，状如坐佛，由于造型简洁，庄严静穆，施釉空间充分，窑变幻化美妙，使中华传统文化的含蓄之美得以完美呈现。
杨志曾荣获“河南省技术能手”、“河南省五一劳动奖章获得者”等荣誉称号，并被评为“中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”，作品《一帆风顺》在2005年第五届国际民间手工艺品展览上获得特别荣誉奖。《吉祥尊》等作品被国家博物馆收藏。
杨大师已过古稀之年，但他半个世纪积累的钧瓷烧制技艺，如夕阳的彩霞正放射着美丽的光辉。他用双手拉出了乾坤，用火焰描绘出了艺术。如今，投资数千万元、位于神垕镇开发区的杨志钧瓷艺术馆已逐步成型。亭台楼阁、一草一木，都寄托着杨志对钧瓷美好未来的期冀与憧憬。