词，本身是一种歌辞，最初叫做“曲子词”，本身是可以配合音乐进行演唱的。这种体裁是一种很特别的“诗”，句子长短不一。一开始“词”和“曲子”指的是同一样东西，后来“词”成了通用的叫法。曲子词大体可分为两类：一是民间曲子词，二是诗客曲子词。前者以晚清在敦煌发现的《云谣集杂曲子》为代表，后者以《花间集》为代表。敦煌曲子词属于比较原始的民间词，后来慢慢发展成《花间集》以及后面的诗客曲子词那样子。
一般地讲，敦煌曲子词大部分都是没有主名的作品，换言之，不知道作者是谁；而《花间集》一般都有作者可考。敦煌曲子词里的篇幅比较长，有些是百字以上；而《花间集》的词一般比较短，七八十字算是长的了。格式方面，二者同一词牌名下，也可能有一定的区别。《花间集》多描写男女间的悲欢离合，辞藻典雅；敦煌曲子词的叙述范围则比较广，语言也显得质朴。以上我们可以发现，诗客们对词进行了典雅化的处理，排除了一些俗语和浅显的词句，而且写了大量所谓的“艳词”。此外，原始的民间词格式不太严格，诗客们则对于其声韵都进行了研究，从而形成了固定的格式。以上就是词从民间词变成文人词所发生的一些变化。
我们将文人的词粗略地分成两个派别，也就是婉约派和豪放派。这个派别之分和词的发展有关系。有一派文人呢，音乐素养很高，善于创造新的词调，所以他们主张词要严格和音乐配合。这一派呢，一开始是温庭筠为代表，只分平仄。后来就越来越不对咯，柳永重视仄韵里分去声和上声，周邦彦、姜夔、张炎等等，一群人整天钻研这个词怎么和音乐完美和谐，唱出来就非常顺滑。这派就是婉约派。
另一派文人，就是黄庭坚、苏轼这样的，“以诗为词”，重在叙事抒情，把音韵和谐放在第二位，不受格律束缚，也就是所谓的豪放派了。前人都对苏轼赞赏有加，说他的词是“曲子中缚不住者”。词到苏轼，正式转变成一种用长短句写各种事物的新体诗。一些音韵非常考究的作品，反而因为内容空洞乏味，而渐渐失传了。可以说，苏轼大大拓宽了写词的道路，让词变成了一种真正有生命力的文学体裁。
其实很难定性一个文人的写词风格，因为有的豪放派词人也会写点儿婉约的词。《吹剑录》里说，苏轼的“大江东去”，要关西大汉执铁板才能唱。但是，“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”也出自苏轼之手（《水龙吟》），“又莫是东风逐君来，便吹散眉间，一点春皱”也是苏轼的婉约词佳篇（《洞仙歌》）。
词在唐末五代一般是填来用作宴会演唱的，一直到北宋初期都属于花间一派，比较温和婉约，也有些感伤艳丽，到晏几道为止，花间词算是发展到了最后一个高峰。北宋中叶到南渡，出现了很多革新派词人。柳永创作了很多以前少见的慢词，慢词字句长，韵脚少，节奏舒缓。一般识别慢词的方法就是看篇幅，篇幅很长、字数繁多的大多是慢词。苏轼将词风变为豪放，不拘一格。周邦彦则是把花间派和革新派的长处融合，被誉为“集大成”者。
发展到南宋，因为内忧外患，词人开始分成慷慨愤世和感喟伤时两派。慷慨愤世者，比如辛弃疾，还有一些将相也写这种词，比如岳飞。这一派要和豪放派分清楚，这个派别是写词的人借词抒发抑郁不平之气，是和题材有关，但不一定是豪放派的（其实慷慨愤世的词人一般都不会在乎什么音韵，大部分都是豪放派的......）。另外一派是感喟伤时的，比如曾是贵公子的张炎，晚年不胜兴亡之感，就老是感伤，他是典型的婉约派，但也有总是感喟的豪放派词人。豪放和婉约并不是取决于题材和语言，而是取决于他对格律和内容的重视程度。
（本楼参考了宛敏灏先生为《唐宋词鉴赏词典》所作的序言）

我们来看一些各个不同时期的词，初步体味一下词的美感。
第一首是入选过小学语文课本的传世之作——唐代张志和的《渔父》（又叫《渔歌子》）：
渔父
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
这是很美的一首小令，像一幅水墨画。全词表达中国文人的理想隐逸生活，我觉其艺术风格和王维的诗相仿。悠闲自在，令人也有点羡慕这种生活了。
作者张志和是婺州（浙江金华）人，生于长安。诗词书画、音乐道学，他无一不擅长。张志和自幼聪明，十六岁明经及第，被太子李亨赏识，一度平步青云。后来，他因为一些事情获罪，贬为南浦尉，后来被赦免。唐肃宗（就是李亨）为了笼络人心，还赐给他一对奴婢。张志和让两名奴婢结为夫妇，取名叫“渔童”和“樵青”，自号“烟波钓徒”。不幸的是，他的父母在他被贬不久后就相继过世了，随后他的妻子也离开人世，让他彻底地断了当官的念头。
张志和不想当官，可是唐肃宗想要他为国效力。为了逃避唐肃宗的寻访，他只带了渔童、樵青，告别亲朋好友，开始在太湖一带的山水之间过上了隐逸生活。最后定居于湖州的西塞山，后来还去越州（绍兴）隐居著书过一段时间。这首词是在湖州隐居时写就的，借鉴了江南的民间渔歌，清新朴实。而张志和本身不是渔人，而是一个文人，所以他变成了一个文人式的渔人，对于这种垂钓的生活是格外喜欢的。我觉得真正的渔人可能担心着自己的生计，倒无心去欣赏这大自然的美景了。可是，中国的传统文人是非常热爱这种寄情山水的隐士生活的，张志和也是如此。他此时对于仕途已经没什么想法了，那还不如在山水间获得乐趣呢。这首小词妙在没有直接抒情，而是将这种隐士的淡泊融入了景色之中，将一副山水画放进了文字之间。他把山水垂钓的一瞬，凝固在了词里。“诗中有画”，就是这首词的写照。
在中国文人心里，渔父是一个很不错的隐逸选择。渔父生活漫长，词人只取一个片断。江南春色渐浓，温柔的斜风吹着细雨，桃花汛泛起，正是鳜鱼肥美的季节。渔父的生活并不是那么美好的，但是张志和是想要表现它好的一面，从而来让人觉得他是喜欢这种生活的。这一刹那是静态的截取，是渔父生活中的某一个时刻的画面。但是，画面又是生机勃勃的，也是动态的，白鹭自由地飞翔，江水流淌，桃花漂浮，鳜鱼在水里欢快地摆着尾巴。吴调公先生在分析这首词的时候还说，它还用了中国传统山水画的“散点透视”技法，高处是从水田飞入上空的白鹭鸶，低处是落英缤纷的春水绿波和大口细鳞的肥美鳜鱼，画图中心是头戴青箬笠、身披绿蓑衣的渔父。以上种种，词人将江南春雨中的山水放进了这首小词，绘出一幅水墨画，即“诗中之画”。这幅画色彩鲜明，白、红（桃花）、青、绿、黄（鳜鱼青黄，体有黑斑），同时又水气淋漓。试想，“漠漠水田飞白鹭”，白鹭本来就生活在湿地一类的水边，沾着水气；鳜鱼，更是一辈子都在水里生活；水映桃花，桃花浮水；渔父箬笠蓑衣，也让人联想到雨。更不必说这一切都是被斜风细雨所笼罩的了，这就让整一首词都充满了湿润感，所有的颜色都被这种水意“冲淡”了，一切颜色都不是明艳的，而是淡的、柔和的。这是一幅写意画，泼墨晕染，充满了文人画的味道。这种“淡”，恰恰符合张志和的隐士身份。因为他本身要表达的就是他的闲情逸致、淡泊名利，他自然不愿浓涂艳抹一番。整篇用词质朴平常，音节也自然简单，和这种“淡”一致，形成了一个整体。
下雨了本来是应当归去的，但是江南温和的风和轻柔的雨，不仅没有让渔父担心，反而让这一片山水更加柔美动人了。在这斜风细雨之中，渔父的态度是“不须归”，不是“不思归”。无需归去，这就是词人自己所追求的东西，也就是在这山水垂钓的生活中终老。这种不归不仅仅是不回家，也是不再回到世俗生活，不再回到宦海浮沉。这首词是在张志和辞去官职、父母妻子去世之后写的，此时他才定居在西塞山，自然是醉心这山水美景、无意世俗了。之后他也再也没有出来做官。这个“不须归”，是他对于隐居生活、垂钓生活的喜爱，也是他对于自然之美的执著。此乃“画中之诗”，只不过这“画”是用文字编织出来的罢了。
我也看饿了，吃松鼠桂鱼去咯。等我老了，也想做个渔父整天钓鱼啊，比在实验室快活多了。

前面我们讲的是唐代文人写的词，可以看出来是明显根植于民歌的。下面我们再看第二首，唐代温庭筠的词《菩萨蛮》：
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
唐代一开始的曲子词本身还是没有脱离民间的那种俚俗感，士大夫们也对于填词不太习惯。直到晚唐温庭筠的出现，诗客之词才正式走上文学舞台。《花间集》收录了温庭筠的十四首《菩萨蛮》，他也是花间派最重要的词人之一，和韦庄齐名。
整首词写的就是“梳妆”二字，化妆从眉开始，梳头以鬓为主，所以第一句是写眉和鬓。周汝昌先生的注解说，“小山”是眉，“重叠”是“蹙眉”（皱眉），“金”指的是唐代妇女眉间的妆饰“额黄”。“小山”用来形容眉妆其实对于现代人来说蛮难理解的，但是古人经常用山来比喻眉，比方说“山是眉峰聚”（王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》）。晚唐五代也有“小山”这种眉妆记载，盛行一时。另外，这个“重”读成“虫”的音，但是在诗词的韵中，“重”常常是声平而义去，或者是声去而义平。此处是声平而义去，也就说读“虫”但是意思是“种”这个读音下面的一个意思——“程度深”。“重叠”即“深叠”的意思。（这里简单地说说平仄。平就是平声，仄就是上声、去声、入声。现代普通话分阴平、阳平、上声、去声，入声不见了，被归入了前面四类，所以说判断平仄的时候可以去看看广韵、平水韵、词林正韵、中华新韵的相关书籍和网站，查查这个字究竟是否属于入声的韵部。）
那么，额黄为什么会“明灭”呢？后面说“鬓云欲度”，“度”指的是“微微遮掩”，“欲度”就是将掩未掩的样子，这就是额黄“明灭”的原因。将掩未掩的鬓云，意思是鬓发散乱，发丝在脸颊边上就像是天边的几缕轻云。可以想象一下，一位闺中女子，睡觉时不会拉开窗帘正对着太阳，一束日光偷偷地照到她散乱的鬓发上，她轻轻侧过脸，额间装饰不就变得忽明忽暗了吗？这时，她的香腮——即面颊，洁白胜雪。这几个意象，眉、额黄、鬓、脸颊，被替换成了重重叠叠的小山、忽明忽暗的金色、几缕微云和一片白雪。这四个意象合起来，绘出一幅山中初晓图，和词的内容形成一致——这位闺阁女子就是在早晨赖床呢。（写词的时候，使用太多替字容易流于隐晦，也就是说，在写一句词句时，不要全是喻体，没有本体。这句词虽然用了很多隐含的比喻，但是同样写出了本体，“金”、“鬓”、“香腮”，因此没有这方面的问题。）
开头的一句就已经给人以非凡的美感，下面一句承接首句，“懒起”，因为娇懒而迟起。现在很多人不也是这样么，到了假期就开始赖床，毕竟在床上躺着舒服呀。可词中这女孩没办法，还是得起床啊，总不能躺到日上三竿吧。起床了画娥眉，和“小山”呼应。这也就是为什么“小山重叠”，大家不想起床的时候都会皱皱眉头，“哎呀，再让我睡会儿嘛”。“弄妆”和“梳洗”再点题，就是说这是在梳妆呐。“迟”遥遥地对应着“懒”，因为懒懒地躺在床上，所以梳妆打扮才迟了。
梳妆已毕，总要照照镜子，看看形象的咯。“照花前后镜”，这个“前后镜”，前镜是妆台奁内的座镜，后镜是手中所拿的柄镜（周汝昌先生的注解），她拿了两面镜子照着，看看两鬓的簪花是否妥帖。镜中的人面与簪花，交相重叠，可以说是写得非常传神了。
梳妆完，就要开始一天的女红了。“新帖”，就是新鲜的“花样子”，剪了纸贴在绸帛上，当成刺绣的蓝本。这位女孩在丝绸短衣上刺绣，这新鲜的花样偏偏是一对一对的金色鹧鸪图案。成双成对的鹧鸪在民歌中常常是用来象征爱情甜蜜和美的。例如刘禹锡的《踏歌词·其一》就写道：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见，红霞映树鹧鸪鸣。”结尾用“鹧鸪鸣”来暗指情歌的唱和。此处少女见到了一对一对的鹧鸪图案，会不会在心里也燃起了对于爱情的某种想象呢？或许这就是她不愿意起床、在睡梦中蹙眉的原因了吧。
我也想睡觉去了，不过算了，还是明天迟点起床好啦。

前面我们发现，温庭筠写的词就和民歌中脱胎而成的词完全不同了。他的词显得艳丽而细腻，有很多比较华丽的辞藻，题材也绝非民歌中所会涉及。接下来，我们要来看北宋词的第一座高峰——柳永，以铺叙见长的他创作了很多上百字的慢词，使用了很多俚俗的语言，对后世影响深远。我们选取的是他的名篇《集贤宾》：
集贤宾
小楼深巷狂游遍，罗绮成丛。就中堪人属意，最是虫虫。有画难描雅态，无花可比芳容。几回饮散良宵永，鸳衾暖、凤枕香浓。算的人间天上，惟有两心同。
近来云雨忽西东。诮恼损情悰。纵然偷期暗会，长是匆匆。争似和鸣偕老，免教敛翠啼红。眼前时、暂疏欢宴，盟言在、更莫忡忡。待作真个宅院，方信有初终。
柳永放荡不羁，潦倒一生。他精通音律，与歌妓们关系极其亲密。其中有一位叫虫娘的歌妓，跟他感情最深。这里的“虫虫”，就是虫娘的昵称。他曾经在《征部乐》里对虫虫说：“但愿我、虫虫心下，把人看待，长以初相识。况渐逢春色。便是有、举场消息。待这回、好好怜伊，更不轻离拆。”从这里我们可以发现，柳永和虫虫相恋的时候，他还没有中举，这时候他是落魄的。所以他才会说如果中举，一定不会忘记她的。而这首《集贤宾》，也是一首誓言，对虫虫的誓言。
“小楼深巷”说的就是北宋时候的歌妓聚集之处。北宋都城的小巷子深处有妓馆，里面就会有歌妓，也是柳永流连之所。那儿身着罗绮、浓妆艳抹的歌妓多的是，柳永却独独中意虫虫。这是为什么呢？因为虫虫有“雅态”。唐宋时期的歌妓，不仅仅容貌美丽、伎艺出众，而且文化修养也很高，许多歌妓也会吟诗作词、写字作画。谢桃坊先生形容“雅态”，说这是“源于品格和志趣的高雅”，这是很能够吸引文艺青年柳永的，因为这就有共同话题了嘛。柳永真正地尊重和同情歌妓，所以能得到她们的爱情，获得她们的心。
然后，柳永就回忆了她和虫虫往昔的幸福时光。多少次饮酒尽兴之后，他与虫虫共度良宵。鸳衾凤枕之上，他们海誓山盟。这个时候自然是什么事都抛到脑后了，人间天上，“惟有两心同”。这首词的上片，就是在说虫虫和他的“恋爱小史”（谢桃坊先生语）。
可是现在情况发生了一些变化。“云雨忽西东”，指的是经常要分离，歌妓们有时候会被召去演奏唱歌，漂泊不定也是在所难免。云雨西东，那也就没法快乐地相聚了。“诮恼”的“诮”音同“翘”，这个字和“悄”是通假字，“诮恼”的意思是忧愁烦恼。“情悰”的意思是情绪。忧愁烦恼充满了柳永的心——这时候的他在京城困居，不可能天天过公子哥的生活，自然也不能总是一掷千金了，只能偷偷和虫虫相会。而且每次相会，都是匆匆忙忙，不能像以前一样正大光明地给钱后索性让虫虫陪自己几天。说得直白一点，现在的偷偷相会是因为虫虫爱着柳永，自愿过来陪伴他。但是虫虫自己也是要工作的，没办法像以前那样陪他很久。因此，柳永希望和虫虫过上真正的夫妇生活，鸾凤和鸣，白头偕老，以消弭现在这样的忧愁。“敛翠”指皱眉，“翠”就是翠眉，皱眉头就是忧愁；“啼红”指哭泣，“红”就是红泪，也就是女孩的眼泪。试想，相爱的情侣告别，肯定是很伤心而不舍的。对于这种情形，柳永安慰虫虫，眼前暂时分别，暂时疏远离开，这也是没办法的事情。“作真个宅院”，这句非常口语化，“宅院”根据谢桃坊先生的考证，意思就是“妻妾”。柳永当时竟然是打算把虫虫娶为妻子的！那样，他们的爱情才算是有始有终——当然了，这愿望要等到他自己中了进士之后才能实现。
事实上，在那时候，像虫虫这样的歌妓是非常低贱的社会底层，和柳永是没法结为正常夫妇的。虽然说理论上是可以的，可手续太复杂。柳永中了进士之后，似乎也没有履行他的诺言。这不能说他当时的许诺是假的，只能说宋代社会是非常保守的，他也无力去反抗这样的社会等级制度和婚姻制度。他敢于在词里如此直白、如此热烈地表达自己对虫虫的爱和承诺，已经是在唐宋文人中的先锋了。
当然啦，柳永确实是个渣男！！！

阶段性作业：
背诵张志和《渔父》、温庭筠《菩萨蛮》、柳永《集贤宾》（在各楼中找）
背诵白居易《长相思》、冯延巳《鹊踏枝》、李煜《清平乐》、韦庄《荷叶杯》、孙光宪《浣溪沙》、敦煌曲子词《菩萨蛮》、范仲淹《苏幕遮》（附在本楼）。
分析“西昆体”代表词人杨亿的咏物词《少年游》（附在本楼）是在写哪种花。
长相思（白居易）
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠。恨到归时方始休。月明人倚楼。
鹊踏枝（冯延巳）
谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
清平乐（李煜）
别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
荷叶杯（韦庄）
记得那年花下，深夜。初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。
惆怅晓莺残月，相别。从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。
浣溪沙（孙光宪）
蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。
目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。
菩萨蛮（敦煌曲子词）
霏霏点点回塘雨，双双只只鸳鸯语。灼灼野花香，依依金柳黄。
盈盈江上女，两两溪边舞。皎皎绮罗光，轻轻云粉妆。
苏幕遮（范仲淹）
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
少年游（杨亿）
江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。
寿阳妆罢，冰姿玉态，的的写天真。等闲风雨又纷纷，更忍向、笛中闻。

随着一批词人的革新，花间词派慢慢融合到词坛的大潮中。之前说了，花间词派最后一座高峰是晏殊的幼子晏几道。晏殊官居相位，有权有势有钱还有才华。晏几道年少时锦衣玉食，自在风流；等到老爹去世，晏家家道中落，他也开始落魄潦倒。这种大的人生转折，使他看尽人情冷暖，也使得他的词显得沉郁而婉曲（黄庭坚说晏几道的词“清壮顿挫，能动摇人心”），和他爸爸完全不是一个风格。他的词基本都是小令，大多数写的是歌妓舞女，非常善于言情，我们来看一首他的代表作《临江仙》：
临江仙
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
这首词具有非常典型的“晏小山风格”，内容写的是对过去的快乐生活的追忆，艺术风格深沉婉曲，并且蕴含着对身世浮沉的感伤。陈永正先生说，“可以说，这首词代表了作者在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱”。我们首先要知道这首词是写谁的——写歌女小蘋。晏几道在自己的好朋友沈廉叔、陈君龙家认识了几位歌女——莲、鸿、蘋、云四位，她们花容月貌，能歌善舞。说起来，古代的歌妓属于社会底层，但晏几道非常喜欢她们，常常为她们创作小令，然后在聚会的时候让她们唱。你说这有多开心啊，几个朋友觥筹交错，举杯言欢，身边的歌妓吟唱着自己的作品，还可以调笑一番。这首小令，便是写分别之后对小蘋的思念。
午夜梦回，宿醉方醒，四周楼台闭门深锁，重重帘幕低垂到地。这是起首两个六字句的白话文翻译。这是互文，也是对偶，非常工整，而且意境渲染得极佳。对偶这个东西啊，如果两句写的是同一意境，那么渲染能力是蛮强的，我们就说“意境浑融”，此句即非常好的例证。这是实际景色。楼台深锁，往日这楼台可不是如此，而是敞开着，里面美酒佳肴，管弦繁奏。如今人去楼空，只有词人一个人在这安静的午夜思念，这时候确实格外寂寞孤独。他在自己的《踏莎行》里写道：“从来往事都如梦，伤心最是醉归时。”这种“梦”和“醉”别有深意，既是真的梦到当年的欢娱，也是一种对前尘往事的不真切感，仿佛以前的荣华富贵、声色犬马都是一场梦。这也正是他酩酊大醉的原因，他有点不相信，也不愿意从这场梦中醒来。可是醒过来后，一切都是如此空虚冷清了。
“去年春恨却来时”，去年就有的春恨，再次涌上心头。春天百花盛开的时候，当然不会有这种怅惘，只有当花朵凋残的时节，才会有这种感伤。怎么了呢？“落花人独立，微雨燕双飞。”
有人说这句很妙，其实这句据陈永正先生说，出自五代翁宏《宫词》：“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。”陈先生说，翁宏的诗全首平庸，所以这两句也没有什么特别之处；然而晏几道的词有了前面的铺垫，这两句就显得特别凄凉忧愁了。落花、微雨本来都很美，燕子在这微雨中飞来飞去，极是轻灵。但是这里却象征着春天的逝去，也是美好的逝去，和前面这种往日欢乐、今日凄凉联系起来，这种“春恨”就不难理解了。燕子是成双成对的，但是人却只剩下了一个，就像现在单身之人看到一对对情侣的心情一样，惆怅不已。
下片，“记得”，那就比去年还远，也是进入到词人的梦境了，正是“春恨”的起因。晏几道给小蘋写了不少词，比方说“小蘋若解愁春暮，一笑留春春也住”（《木兰花》）等等。晏几道梦到了什么？梦到了他们“初见”之时。初见之时，他就爱上了小蘋。对于自己爱着的人，这种第一印象是很深的，许嵩的《如果当时》不也唱“与你若只如初见/何须感伤离别”嘛。初见时，小蘋穿着”两重心字罗衣“，就是说那种薄薄的丝绸衣服，上面绣着双重的“心”字。宋代妇女的衣裙上常有三个叶形排列成“Y”字样的图案（自行想象）。这“两重心字”，也暗示两人之后心心相印。当时，小蘋的爱慕之情是通过琵琶传达出来的，这也侧面写出小蘋琵琶技艺的高超。琵琶传递出来的情愫，让两个人通过歌来交换爱意，这句与《琵琶行》的诗句“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”异曲同工。而最后一句，不写相会，也不写相思，只用了一个镜头，皎洁明月之下，彩云飘向远方。彩云在古诗词中一般指薄命红颜，意思取自《高唐赋》的“旦为朝云”，比如说《红楼梦》里，晴雯的判词中头两句“霁月难逢，彩云易散”就暗示了晴雯的悲惨结局。这种薄命红颜，很多都是社会底层女子，小蘋也是。“明月”就是呼应开头了，午夜嘛，自是明月高悬。明月依旧是挂在夜空中，可是当年的这朵彩云呢？已经盈盈而去、不知所踪了，晏几道依然是痴痴地思念着小蘋、爱着小蘋，这是“春恨”的缘由，但是重逢多半只能在梦中了吧。就是这个原因，让他看到燕子成双成对的时候如此哀愁，他本来可不是单身，只不过现在是孑然一身罢了。这种“痴”，就要比一般花间词派的简单情爱要深沉得多，艺术上也出彩得多。
这首词上片写现实，发春恨；下片忆往昔，述相思。上下片本身结构是一致的，但是晏几道的写法很有意思，上片开头两个分句是对偶的，下片开头两个分句却是不对偶的。这种写法和内容、词旨的抒发有关系，因为上片是渲染气氛，需要比较浑融的意境，所以对偶以求致密；下片是在讲述梦境、追忆往昔、倾吐相思，所以不再需要对偶，形式上更加灵活随意一些。最后一句就像是一个电影镜头，没有多余的笔墨，回味悠长，引人遐思。什么感伤啊忧愁啊，都在这个画面里，不必多言了。
晏几道这个人有性格缺陷，家道中落导致他有点孤傲，苏轼曾经想结识他，被他拒绝。你要说这些歌妓对于他的感情有几分是真的，还是说多半是他臆想，我也不太清楚啦。

阶段性作业：
背诵晏几道《临江仙》（在各楼中找）。
背诵晏殊《踏莎行》、欧阳修《采桑子》（其九）、王安石《桂枝香·金陵怀古》、晏几道《鹧鸪天》（附在本楼）。
分析王诜写《蝶恋花》（附在本楼）的心境是“乐”还是“哀”。
踏莎行（晏殊）
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
采桑子·其九（欧阳修）
残霞夕照西湖好，花坞蘋汀。十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清，水面风来酒面醒。
桂枝香·金陵怀古（王安石）
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
鹧鸪天（晏几道）
小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
蝶恋花（王诜）
小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。

词到苏轼，开始发生质变。苏轼也写了不少慢词，而且他的词作一洗脂粉气，对于作品“豪放，不喜剪裁以就声律”。苏词题材丰富，意境开阔，很多时候“以诗为词”，加上他写得很多，门下追随者众多（如“苏门四学士”，黄庭坚、秦观、晁补之、张耒），影响也就非常深远，真正以豪放清旷的风格开宗立派，就是“豪放派”。
苏轼是眉州眉山（今属四川）人，当过礼部尚书，也曾任杭州通判，知密州、徐州、湖州、颍州等。元丰三年（1080）被贬谪黄州，后来又被贬到惠州、儋州。等到宋徽宗即位，把他赦免了。苏轼命不好，回来的路上去世了。但他这个人非常乐观放达，被贬时倒也能苦中作乐。此外，东坡博学多才，善文工诗词，诗词书画无一不佳，他在一生中留下了大量诗词书画的经典之作。我们来看一首他的《行香子》，当时的苏东坡在杭州通判任上，泛舟富春江，写下了这一绝美名篇：
行香子·过七里濑
一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。
七里濑，又叫七里滩、严陵濑，指今天自建德至桐庐的七里泷峡谷，风景极美。当时是神宗熙宁二年（1073），苏轼任杭州通判，空闲之时，游山玩水。不过，他这首词不是在游山玩水，而是在去富阳巡查的路上。上半阕开头，东坡的笔墨洗练而优美，三句里就生动勾画出一幅富春泛舟图：一叶扁舟，荡着双桨，轻盈得如同惊飞的鸿雁，急速掠过水面；碧空如洗，水色澄澈，波平如镜，两岸山色天光，全都被纳入这一江清明之中；水中游鱼不时跃出明镜般的水面（“藻鉴”指背面刻有鱼、藻之类纹饰的铜镜，这里比喻像镜子一样平的水面），点点白鹭在水边的沙洲上悠闲自在。这张放棹七里濑的画面是非常广阔的，从天写到水，小舟也只其中一叶而已，这种镜头已非之前的词人所能写就。紧接着，“过”字一领，下面三个三字句“沙溪急，霜溪冷，月溪明”，让画面飞快地移动起来，三个短句跳跃，读起来就像置身舟上一般。而真正的行舟，在湍急的水流之上，不也正是这种感觉吗？陈华昌先生说得好：“这儿，既是空间的转换，又是时间的推移，更是情绪的波动。”清晨时分，两岸山色都在一片白霜之下，水面清冷，人也感觉到寒意；太阳高照，江水清澈，能看见水底的细沙，人也跟着心情大好，欣赏身边风光；夜晚降临，月下的江水泛着银色，波光摇曳，全世界都仿佛沐浴在一片银白色的清辉之中，词人的心也变得晶莹剔透起来。
上半阕写水，下半阕写山。这里要提一句题外话，“阕”是一个单位，一首词就是一阕。很多词会分成上下两片，结构相似，可以称为上下阕，但是合起来还是一阕。后来，“阕”也成为词的代称，比方说“作此阕”就是“写这首词”的意思。回到苏词，上半阕写水虽然说比较简洁，但是很详尽，写了舟、水、天、鱼、鹭等等。下半阕写山却非常简单，重重叠叠像是皴染的山水画，这是纵向观察；曲曲折折有如屏风，这是横向观察。两个分句就结束了，这是因为人在舟中，水近而山远，需要有详略变化，符合视物的特点。
之前我说，七里濑又叫严陵濑，因为东汉的时候严光隐居于此。严光字子陵，是东汉光武帝刘秀的同学和好友。刘秀即位后，想请严光出来辅佐。严光隐姓埋名，躲在富春江垂钓。刘秀打听到之后，三次征召，才把他召到京城，授谏议大夫，百般礼遇。《后汉书》卷八十三《逸民列传》中写道：“复引光入，论道旧故，相对累日。帝从容问光曰：‘朕何如昔时？’对曰：‘陛下差增于往。’因共偃卧，光以足加帝腹上。明日，太史奏客星犯御坐甚急。帝笑曰：‘朕故人严子陵共卧耳。’”什么意思呢？这是说刘秀把严光请到宫里，两个人在一起相处好多天，聊起以前的旧事。一次，刘秀很随意地问严光：“我和过去相比，有什么变化呀？”严光说：“陛下和过去相比，稍微有点变化吧。”意思就是，也没什么大的区别，就是现在变成皇帝了。聊累了之后，两个人便睡在一起。严光睡熟了，直接把脚放在刘秀的肚子上。第二天，太史上了奏折，说是有客星冲犯了帝座。刘秀笑了，说：“那不过是我的老朋友严子陵与我睡在一起罢了。”两个人关系好到这种程度，都睡在一起，严光怎么样刘秀都不生气。“君臣一梦”，指的就是刘秀和严光一起睡觉。
但是严光这个人呢，拒绝了刘秀的邀请，仍然回到富春江钓鱼，直到八十岁在家中去世。有很多人称赞严光不慕荣华富贵，也有的人说他是沽名钓誉。我觉得能这样子开开心心活到八十岁，钓钓鱼，游山玩水，也蛮好的了，就算是沽名钓誉也挺不容易的。苏东坡在这里发表议论，说严光这样也是白白在此终老，青山依旧，他只是留下身后空名而已，即“虚老严陵”之意。这样一句议论之后，以山景的描绘作为收尾，“但”字一领，三个短句和上半阕遥相呼应：“远山长，云山乱，晓山青”。同样是三字句，镜头一样是快速转换。这首词里既有流动的画面，也有静止的画面；既有虚的往事和议论，也有实的水光和山色——确实是诗情画意的美感！词的最后，人生如梦的感慨，全部都融化在这一片如诗似画的山水胜景之中，像一杯清茶，含蓄隽永，回味绵长。
苏东坡写词，和写诗一样，喜欢议论。这是豪放派的特点，换作婉约派，绝不会写出时间空间都如此开阔的词作。除此之外，这首词的平仄并不是完全符合的，但是大体前段八句五平韵、后段八句四平韵的平仄是没有问题的，而且关键是极其优美，这就是一首绝妙好词。苏东坡经常说人生如梦，但是并不消极。他其实是入世的，从他认为严光在富春江垂钓是“虚老”就可以看出了。虽然说人生如梦，但是也应该把这个“梦”做得更好，更多地做一些实事。他的“人生如梦”，不是颓废，不是灰暗，而是向上的，是生机盎然的，他的感慨是融于“对自然的永恒和美丽的礼赞”（陈华昌先生语）中的，所以读来让人不仅不会消极，反而获得了美的享受。

今天因为讲到《行香子·过七里濑》，所以顺便说一下宋词中的“虚字”和“领字”。虚字一般出现在词意的转折处和结合处，起到过渡和联系的作用，也使得词句比较灵活，比方说下列单字：正、但、甚、任、料、想、更、奈、况等等；两字：莫是、那堪等等；三字：最无端、又却是等等。宋代的虚字，都在句首，并不是句子的一部分，只起到“领”下文的作用，这要尤其注意。有一些句子中的“虚字”，其实不能算作虚字。例如，“谁伴扬雄作解嘲，乌有先生也”（辛弃疾《卜算子·夜雨醉瓜庐》），这个“也”，并不是虚字，它是句子中的一部分，这就是实字了。清代人为了区分，直接把宋人的“虚字”叫做“领字”，就很明确了。单字领字是最常见的，比方说上面苏东坡《行香子·过七里濑》中的“过”和“但”。单字的“领”可以领一到四句，最多四句。领一句，如“纵芭蕉不雨也飕飕”（吴文英《唐多令》）；领两句，如“叹年来踪迹，何事苦淹留”（柳永《八声甘州》）；领三句，如“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”（苏轼《行香子·过七里濑》）；领四句，“正惊湍直下，跳珠倒溅；小桥横截，缺月初弓”（辛弃疾《沁园春·灵山斋庵赋时筑偃湖未成》）。一般来说，慢词出现领字最多，令、引、近中也会出现。不同的虚字效果是不太相同的，比方说《行香子·过七里濑》，“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”是急速的行舟，语句节奏也比较快；“但远山长，云山乱，晓山青”就是远眺的视角，接近结束，语句节奏比较舒缓。善用虚字，对于写词来说很有帮助。

在苏轼大量创作豪放词之后，不少词人模仿他，写出了很多优秀的作品。而那个年代的婉约派中，有一位词人，有儿女柔情，也有英雄豪气。他就是贺铸，出生于卫州（今河南卫辉），祖籍山阴（浙江绍兴），号庆湖遗老。他这个人长得很难看，“长七尺，面铁色，眉目耸拔”。什么意思嘞？是说他身高七尺，脸青黑色，眉毛直竖。但是此人写词非常温柔婉丽，含蓄蕴藉，与长相形成了巨大的反差。不过，他的词作中也有一部分是抒发豪侠之气的，与苏东坡不一样的是，他的词在豪迈激昂、意境开阔的同时，格律、用韵谨严，极富音乐感和节奏美。这是非常特别的婉约派词人笔下的豪放词，让人耳目一新。
这种词风和他的生平有关。贺铸出身显贵，是宋太祖的贺皇后族孙，所娶的也是宗室之女。但这个人呢太嚣张了，他喜欢当面批评别人，即便人家有权有势，他也毫不留情。“人以为近侠”，别人认为他的举止很像侠客，但我认为他是个傻子。他还喜欢喝酒和意气用事，也就一直当不上大官。这样一来么，他胸中的远大志向自然也就泡汤了，所以写词也比较感叹怀才不遇啊什么的。我们来看一首他的经典名作《六州歌头》：
六州歌头
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同。一诺千金重。推翘勇，矜豪纵。轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹。间呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空。乐匆匆。
似黄粱梦。辞丹凤，明月共，漾孤篷。官冗从，怀倥偬，落尘笼。簿书丛，鹖弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐。目送归鸿。
根据钟振振先生的考证，这首词作于宋哲宗元祐三年（1088）秋，这时贺铸在安徽当一个巡逻抓贼的武官，这首词和抗击西夏有关。西夏是党项人建立的王朝，党项族是西羌族的一支，一直居住在我国西北边。北宋的时候，党项人李元昊建立了“夏”这个国家。随后，他经常带军队来掳掠汉民族的人口、财物，一度占领瓜州、沙州、肃州等地，在今天的宁夏北部、陕西北部、青海东部以及内蒙古、甘肃的小部分地区。他还把河西走廊给占领了。宋军屡战屡败，只好投降，向西夏“上贡”，来换取和平。宋夏之间的早期战争，比方说康定二年（1041）的好水川之战，李元昊将主力部队埋伏在好水川口（今宁夏隆德），另一部分攻打怀远（今宁夏西吉东部），诱宋军入埋伏后大破宋军。但是，李元昊这个人太狂妄了，赢了几场战斗后，他开始骄奢淫逸起来，甚至还把儿媳纳为妃子。当然，最后他也没有好下场，被儿子杀掉了。西夏一度混乱，宋神宗即位后想要攻打西夏，收复一些领土，但是收效甚微，大概是因为战术素养太差了。
宋神宗死后，旧党上台了。旧党这群人啊，真的不是好东西，主张把米脂、兰州等等西部要塞全部奉送给西夏，因为他们觉得这些地方没什么用。这个时候，贺铸写了这首词，表明了他的态度——反对投降，要求抗战。
上阕，是贺铸对往昔的回忆。他十七八岁就离开家乡，来到京城当一名侍卫武官，大概在京城度过了六七年的侠少生活，交友甚众。开篇一句“少年侠气，交结五都雄”，直接概括了整个上阕。从“肝胆洞”到“矜豪纵”，讲的是贺铸和他的伙伴们的豪侠品性。他们待人真诚，肝胆相照（肝胆洞）；稍微听到什么不平之事，马上怒发冲冠（毛发耸）；性格豪爽，遇到志趣相投的人，还没来得及坐下来，就能订下生死之交（立谈中，死生同）；一诺千金，答应别人的事绝不反悔（一诺千金重）；他们特别推崇出众的勇士，以豪放不羁自矜（推翘勇，矜豪纵）。是不是很像三国时侯的刘关张啊？这样的一大群侠士的性格，已经浮现在你我眼前了。
“轻盖拥”到“狡穴俄空”，就是进一步给这群侠士填充血肉，具体地写“侠”和“雄”的京城生活。他们轻车簇拥（轻盖拥），联镳驰逐（联飞鞚，“鞚”是有嚼口的马络头），出游京郊（“斗城东”，“斗城”是汉代长安城的俗称，这里指北宋的东京）。春天到了，他们在酒店里大碗痛饮，酒坛中映出诱人的春色；他们像长鲸和垂虹那样饮酒，顷刻间就把酒坛子喝空了（轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹）。他们酒足饭饱，就带着鹰犬去打猎，手持雕弓羽箭，霎那间便荡平了狡兔的巢穴（闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空）。
这样一来，就既点又染，有虚有实，这群侠士既有性格又有行为，变得有血有肉、真实起来了。先是“点”明“少年侠气，交结五都雄”，然后用一系列的具体人物性格、情景去渲“染”，这就是点染。“点”就是点明情感内涵或者观点主旨，“染”就是用具体的情景去烘托渲染，这本身是一种绘画的技法，被广泛用于古诗词之中。上阕描绘出一幅弓刀犬马、群豪痛饮的传神的长画卷，夏敬观赞道：“雄姿壮彩，不可一世。”（《手批东山词》）
上阕至此，本已声情到了顶峰，最后一句收束却是“乐匆匆”，和下阕开头的“似黄粱梦”一起，将这雄壮之声瞬间压到冰点。就像英语阅读里的“but”，全词骤然转折，兴高采烈一扫而空。下面就是自己二十四岁到三十七岁这十几年的官场沉浮生活了。
他离开京城（辞丹凤，“丹凤”指京城），乘一叶孤舟漂流于旅途之中，只有明月与他相伴（明月共，漾孤篷）。他官阶低微（官冗从），事多繁忙（怀倥偬），陷入了污浊的官场（落尘笼）。案牍之间劳碌的、像自己这样的武士千千万万；他们都被安排到地方上去打杂，无法建功立业（簿书丛，鹖弁如云众，供粗用，忽奇功）。“鹖（hé）弁”，原来是指武将的官帽，这里就借代武将。这里要提一句，整个宋朝都是重文轻武的，很多文官被派去带兵，武将则地位低下，多是日日打杂，浑浑噩噩度过一生。这几句，一开始是嗟叹自己的怀才不遇，到后面却扩大到包括自己在内的众多武士的不平之声。词人是在控诉统治阶级埋没人才，锋芒毕露，词旨逐步深化。
“笳鼓动”开始到“剑吼西风”六句，全词的情感达到最高潮。笳鼓都是军乐器，《渔阳》则是军乐曲，这是什么呢？这是战事啊！这年的春天和夏天，西夏进犯边界。等到消息传到词人所在的和州，已经是秋天了。“思悲翁”一语双关，这既是一首军乐曲的名字，“悲翁”也是词人的自称。他想上战场为国杀敌啊！现在正是国家面临侵犯的时候，大好男儿，不正应当披挂上阵吗？但是主持朝政的司马光并不是那么想的，爱国将士们壮志难酬。“不请长缨”——词人无路请缨，生擒敌酋（“天骄种”指的是北方的少数民族）。不是“不请”，而是请了也没用，也会被拒绝啊。他身边匣内的宝剑也在秋风中发出悲愤的怒吼！这一“吼”，不仅是宝剑之吼、词人之吼，更是千千万万爱国将士之吼！这种报国无门的激愤，“千载之下，生气犹凛凛然”（钟振振先生语）。词人的形象，也从置身于众豪侠之中意气风发的少年武官，转变成了“位卑未敢忘忧国”的爱国志士，整体的形象变得高大而辉煌，词旨也升华到了爱国主义的境界。
最后三句，从高峰滑落，变得悲凉，慢慢平静。“登山”化用宋玉的《九辩》中“登山临水兮送将归”，“手寄”化用嵇康《酒会》中“但当体七弦，寄心在知己”，“目送”化用嵇康《赠兄秀才入军》中“目送征鸿，手挥五弦”。这种平静下面，藏着汹涌的波澜。三句连在一起，所以钟振振先生猜测这是一首为友人赠行的词篇是很有道理的。既然无法实现凌云之志，只能这样子宣泄了。而且我猜测这位友人可能也要到边塞地区去，嵇康那首《赠兄秀才入军》不就是“入军”么。
贺铸这首词所塑造的游侠壮士形象，在汉唐的诗行中多有出现。但那些作品大多数都是第三人称，远不如此篇第一人称的情感效果来得强烈。这种爱国热诚、赤子之心，洋溢在这首词的每一个方块字里。晚唐、五代、北宋，词人写词都是莺莺燕燕、儿女情长，极少有这种写家国大事的词作。北宋战事颇多，但是爱国词极为罕见。而贺铸这首词这样的第一人称的戎马报国的词，只有苏轼的《江城子·密州出猎》而已。可惜的是，苏东坡在投降派主政期间，也没有留下一篇控诉之作，也许是已经散佚，也许是并未写作。这样一来，北宋投降派主政期间，爱国词作的旗帜就非这首《六州歌头》莫属了。它是北宋词坛的重要标志，标志着壮词以苏轼词风为代表开始转向南宋爱国词作，是苏东坡一派的词风转向辛弃疾一派的词风的关键枢纽。
最有趣的是，贺铸的《六州歌头》让豪放词的创作范围扩大了（扩大到爱国词范围），然而贺铸大体上可归为一位婉约派词人（当然不能绝对归类）。这首词不仅仅写得笔力雄健、神采飞扬，而且声律谨严。宋朝人写《六州歌头》往往用韵较疏——就是说押多个韵脚，因为它有三十九句、一百四十三字，比较难押韵。但是贺铸这首词却连珠炮一般，一口气三十四句同韵。句子短，韵脚密（大量同一韵脚，很多逐句押韵），急管繁弦，声情激越，带来惊涛骇浪、风雨大至一般的效果，胸中之爱国热忱，与声律完美统一。这首词，熔豪壮与调谐于一炉，既是爱国壮词，读来又不乏金石之声，铿锵悦耳。

周邦彦，字美成，号清真居士，是北宋最后一位婉约派大家。虽然说在中小学教育中，他没有苏轼、李清照名气大，但是他在诗、词、文、赋上的造诣都非常高，是婉约派的集大成者，负一代词名。他的词取材范围比较窄，多是写写闺情，写写羁旅之愁，这是很多人指出的周邦彦的作品之不足。我觉得这其实是没什么嘛，他的生活就是这么简单而枯燥。周邦彦是钱塘（浙江杭州）人，二十多岁就到了汴京，然后写了一篇《汴都赋》。宋神宗知道了，就命人读来听听，一听，哎呀不得了，提拔成太学正，相当于学生处的那种工作。宋神宗去世之后，反对变法的旧党回来了，有点倾向于变法的周邦彦就被赶走了，去出任地方官。宋哲宗即位后，听说了《汴都赋》，也很喜欢，不错不错，又把周邦彦召回来了。之后，他基本上是做京城官员，有时候出去做做地方官，总之就是在当官，生活还不错，可以专心创作。他本人精通音律，又很喜欢读书，所以说他的词声律和谐，炼字工巧，章法严密，在艺术技巧上可以说是新的高峰。而且，他的语言非常有特色，化雅为俗，化俗为雅，富丽典雅，精雕细琢，非常的自然、细腻、传神。加上之前说了，他的词韵律非常妥帖，富有音乐美，所以很多人喜欢唱他的词。那么我们来欣赏一首好了：
渔家傲
灰暖香融销永昼，蒲萄架上春藤秀。曲角栏干群雀斗。清明后，风梳万缕亭前柳。
日照钗梁光欲溜，循阶竹粉沾衣袖。拂拂面红如著酒。沉吟久，昨宵正是来时候。
这首词是写初恋的。上来第一句，“灰暖香融销永昼”，说明是在室内。古时候在室内放一个炉子，炉子里有香料，这时候香料已经烧得差不多变成灰了。香灰尚有余温，室内香气萦绕，这种场景真的很温馨，看上去就非常舒适。“销永昼”，白昼怎么会“永”呢？《毛传》曰：“永，长也。”觉得白昼太长，那是什么原因？是想得太多，也就是情思深长。究竟是什么情思呢？且看下去。
“蒲萄”就是葡萄了，葡萄架自然是在窗外。架上的葡萄藤初生新叶，“秀”，给人一股春意盎然的感觉。和“秀”相关的好词句太多啦，“秀丽”，“秀色可餐”，“春晚绿野秀，岩高白云屯”（谢灵运），“千岩竞秀，万壑争流”（刘义庆），不胜枚举。这句还点出了时节——春天。这两个分句，让整首词开篇就有了一种春天的明亮色彩，如果要选一种颜色，我觉得可以是嫩绿色。
“曲角栏干群雀斗”，“斗”这个字写尽鸟雀叽叽喳喳的欢闹样子。如果身处闹市，能听到鸟雀的鸣唱吗？不能。因此，主人公所处的地方非常静谧。哇，这个地方可太好了，室内暖香醉人，室外春光正好，又一片宁静，让人心情又舒畅，又适合遐想与回忆。“清明后”，进一步点出准确的时令。歇拍处，春风轻拂，亭前柳丝翩翩起舞，真的是不能更加愉悦了。如果你想感受一下，可以在春天的早晨七点，去西湖的苏堤上走走看看。
难道仅仅是为了春天的风光而快乐至此？不是的，“日照钗梁光欲溜”，阳光照在钗梁上——“钗梁”就是一根钗的直的主干部分——流转闪烁。这个特写非常传神，“溜”这个字妙极！钗本身就是女子的一种象征，《碧血剑》里金蛇郎君夏雪宜临终之前，用牙咬住了心上人温仪的金钗。明亮的阳光照在钗上，光芒随着女子的移动而在钗梁上流转，真的是太美了。这是引人注目的，也是非常新鲜巧妙的描写，象征着女子给自己的美好印象不可磨灭。下一个分句，“循阶竹粉沾衣袖”，“竹粉”就是笋壳脱落时附着在竹节旁的白色粉末。女子沿着台阶迎面走来，不觉两边的新竹上的竹粉沾上了衣袖——这是在写相会时女子内心的激动。再下一句，“拂拂面红如著酒”，“拂拂”是散布的样子，“著酒”，就是喝酒（我觉得应该是读音同“zhuó”）。意思就是女子满面羞红，像是喝了酒一样。非初恋怎能羞涩得像这样嘞？这样的女子，自然便是自己的恋人了。真相水落石出，这是首男子在想念恋人的词，前面的特写都是从男子的视角来写的。双方相会时都是极其幸福、极其喜悦的，以至于现在还在回味。那么相会是何时呢？“沉吟久，昨宵正是来时候”，相见就是昨日。这些回忆的情景也是昨日发生的。昨天的事，今天还不住地回想。多么欢乐，多么甜蜜啊！前面可以说是女子的喜悦（“拂拂面红如著酒”），末句可就点出男子也因爱情而陶醉。事实上，纵观全篇，男主人公对恋人的爱慕和想念跃然纸上，整个意境是非常美满完整的。
邓小军先生在分析这首词的时候，说它有三点特色。一，结构大开大阖，现实到回忆，最末又回到现实（“沉吟久”），“同时又挽合着昨日相见的回忆”，这样的结构安排来写出男子心情的激动、回味未尽，是非常合适的。初恋嘛，自然是激动不已的。结构的大开大阖、情节的错综复杂，是周邦彦的长调慢词的特色，这首小令也写得有此特点，非常不易。
二，意境开朗而含蓄，环境描写显出男主人公的欢快喜悦，这一心情融化在景物中，含而不露，没有直接写“我好开心啊”，给人以美感，就是含蓄的妙处。“初恋之人，心眼所向，万物生辉，这也是人之常情”（邓小军先生语）。下片写人的印象之深刻，进一步烘托出这种激动又欢快的心情。就可以想象一下，初恋者表白成功那一瞬间，那可真是喜不自胜啊。东方诗词贵在含蓄蕴藉，诗词这种艺术形式，写得过分直白，反而失去味道，显得比较俚俗。
三，炼字深得神韵而自然无痕。“秀”、“斗”、“溜”，都在韵上（平水韵二十六宥韵），既生动传神，又声律谨严。后来很多词人为了炼字，找出那些罕见字来，佶屈聱牙，实在是因小失大。美成的这种炼字法，就非常自然，令人击节称叹。
除此之外，我认为这首小令也体现了美成一贯的特色，描写细致入微，且总能找到合适的表达词句来描述。典型例证就是那句“日照钗梁光欲溜”，从细腻之处能传达出深深的感情，其功力可见一斑。

阶段性作业：
背诵苏轼《行香子·过七里濑》、贺铸《六州歌头》、周邦彦《渔家傲》（在各楼中找）。
背诵苏轼《定风波》、秦观《鹊桥仙》、仲殊《诉衷情·寒食》、李清照《点绛唇》（附在本楼）。
给万俟咏的《长相思》（附在本楼）选一个小标题（选项在词后）。
定风波（苏轼）
（三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
鹊桥仙（秦观）
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
诉衷情·寒食（仲殊）
涌金门外小瀛洲。寒食更风流。红船满湖歌吹，花外有高楼。
晴日暖，淡烟浮，恣嬉游。三千粉黛，十二阑干，一片云头。
点绛唇（李清照）
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬(chǎn)金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
长相思·（ ）（万俟咏）
短长亭，古今情。楼外凉蟾一晕生，雨馀秋更清。
暮云平，暮山横。几叶秋声和雁声，行人不要听。
A.忆旧 B.送春 C.山驿 D.寒夜

绍兴有个很重要的景点，叫沈园。南宋的大诗人陆游就是在沈园和唐琬写下了《钗头凤》，成为一段凄美的爱情故事。这是怎么一回事呢？陆游大概二十岁左右就和唐琬结婚了，唐琬是郑州通判唐闳的独生女儿，闭月羞花，咏雪之才，又和陆游琴瑟和谐，恩恩爱爱。这陆游的人生本来是太美了，感觉是神仙眷侣了对吧。可惜陆游的妈妈看不惯这个儿媳，古时候的人觉得“女子无才便是德”，所以陆游他老妈就逼迫陆游离婚，休了唐琬。这简直是滑天下之大稽，如果说喜欢无才的女子，那为什么不去找母猪配种呢？照这么说，母猪才是大圣人，不是吗？唐琬就被赶走了。陆游舍不得离婚啊，遂另筑别院，安置唐琬——也就是说他让唐琬住在另一座房子里。试想，一对恩爱夫妻，妻子住在哪里，丈夫不也得经常过去？陆游的母亲还是发现了这件事，她又开始百般逼迫。无奈之下，陆游只好休了唐琬，另娶了一位温顺本分的王姑娘为妻。而唐琬则由家人作主，嫁给了绍兴府的一位皇家后裔——同郡士人赵士程。
但是，两个人彼此还是都忘不掉对方。陆游和唐琬离婚之后，就去求取功名，但是被秦桧暗中动手脚而落榜了。几年后的一个春天，他们在沈园意外相遇了，唐琬是跟赵士程一起来的。虽然陆游这些年来，借书卷诗酒强抑着对唐琬的思念，但是相遇的一刻，又怎么能平复起伏的心潮呢？四目相对，万般情怀却不知如何说出口。陆游无法，只好在粉壁上写了一首《钗头凤》。数年之后，唐琬重游沈园，见到了这首《钗头凤》，感慨万千，和了一首《钗头凤》。自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静，同年秋一病不起，郁郁而终。
唐琬去世之后，陆游还是思念着她，写下不少诗作。比方说唐琬过世四十年后，陆游重新来到沈园，写下的两首《沈园》绝句，可见其缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深：
沈园（其一）
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
沈园（其二）
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
我们暂时不细品这两首绝句，先来看看他们两人写的《钗头凤》，真可以说是千古绝唱了。
钗头凤（陆游）
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
钗头凤（唐琬）
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
首先讲陆词。陆词的上片写过往，分成两部分，第一部分追忆往昔的爱情生活：“红酥手”取了唐琬身体的一部分，以手的红润、细腻，以小见大，抒写出唐琬的美丽风姿；“黄縢酒”是一种官酿的黄色纸封口的酒，为什么它和“红酥手”一起出现呢？噢，是唐琬在殷勤把盏，劝陆游喝酒；“满城春色宫墙柳”，当年的沈园和禹迹寺，曾是他们恩爱夫妻携手游赏的地方，而现在春色依然，鸳侣却已分散。这是一个妻子劝丈夫喝酒的春日场景，充满了柔情蜜意和美满幸福的感觉。整一幅画面色彩明艳，红、黄、绿（柳），但是下一句笔锋一转，进入第二部分，色彩全失，对比非常强烈。
这第二部分，就是写陆游被迫休了唐琬之后的痛苦，感情潮水汹涌澎湃。“东风”是春风，本来是带来生机的，但是此处的“东风恶”不是说春风的“恶”，而是在暗指造成爱情悲剧的“恶势力”。陆游的妈妈显然就是“恶势力”的一员，但是古代不是现代，对于“孝”看得性命攸关，所以不好明说。下面几个分句都是在补足这个“恶”字，说得很直白，进一步进行控诉。最后的“错，错，错”，一字三叠，血泪倾诉，是谁的错呢？封建势力的死板观念有错，陆母的愚昧专制有错，自己的唯唯诺诺有错。这样直抒胸臆，情感是非常强烈的，就像是湍急的江水，奔流直下。
下片写回现实，也分成两部分。第一部分，写重逢时唐琬的表现。“春如旧”是承接着上片的“满城春色宫墙柳”，之前说了，春色依然，身边的人却不一样了。“人空瘦”，背后蕴藏着“几年离索”带给唐琬的巨大痛苦，她也是如陆游一样，“一怀愁绪”，旧情未断啊！这个“空”字，也是指这种思念都是徒劳的。毕竟两个人都已经重新再婚了嘛，总不好继续藕断丝连。“泪痕红浥鲛绡透”这句话，比单纯地写“泪流满面”更加委婉，更加可感。一个“透”字，写尽了流泪之多，也就显出了伤心之深。之前提过，诗词很推崇含蓄蕴藉，此处也是一例。上片是写陆游自己，直抒胸臆，但是这里写唐琬就改变手法，这一层是从陆游眼里看见的她，既写己，亦言她，艺术效果倍增。
下片第二部分，写的是两个人相遇后的痛苦心情。“桃花落”呼应的是“东风恶”，春风如果猛烈，那就不美了，反而会把桃花吹得零落成泥。同样地，像桃花一样美丽的唐琬，也被这恶势力的“东风”吹得容颜憔悴。而陆游的心情，也如“闲池阁”一般的萧索冷落。明是写景，暗是寄情，很是巧妙。“山盟虽在，锦书难托”八个字，是说虽说自己情如山石，痴心不改，可这样一片赤诚心意，却难以表达。毕竟已经再婚了么，就算斩不断情丝，也不能公然插足啊。真是百感交集，无尽的悲哀涌上心头：“莫！莫！莫！”这是快刀斩乱麻，罢了！罢了！罢了！然而，真的能斩断情丝吗？显然不能，不过是继续陷入各自的思念中罢了。
陆词最突出的手法就是上下片的对比，今昔的对比强烈地凸显了两人离异后的凄楚心境，也就愈加显示出恶势力的可憎和无情。整首词“节奏急促，声情凄紧”（杨钟贤和张燕瑾先生语），两次“错，错，错！”和“莫！莫！莫”的感叹荡气回肠，催人泪下。
再看唐词，这首词最早见于明代卓人月《古今词统》，后见于清代沈辰垣奉敕所编《历代诗余》。也有人说，宋人的记载中，只有“世情薄，人情恶”两句，俞平伯先生怀疑全词是后人补全的。但是现在暂时没有确切的论据支持该观点，所以还是当成唐琬所写。
唐词上片，“世情薄，人情恶”，开门见山，“恶”、“薄”两字，直接点破封建礼教的可憎面目。“雨送黄昏花易落”，应和陆词的“桃花落”，象征自己的悲惨处境。阴雨天气黄昏时分的落花，是陆游喜欢用的意象啊。陆游的《卜算子·咏梅》中就有：“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”唐琬用这个意象，更是和陆游心心相印。“晓风干，泪痕残”，清晨的风把被雨水打湿的花花草草吹干了，却还是吹不干泪痕，当然是说明泪水之多，这样的角度去写痛苦伤感是颇新颖的，也是十分深切动人的。想要把心中的相思写下来，说“我还爱着你啊”，用信笺寄给对方，但是要不要这样做呢？她在倚栏沉思。“难，难，难”，太难了，她显然是做不了的，被休后再嫁，还做出这种事，在宋代无疑是死路一条。
下片开头，“人成各”写空间的分离，“今非昨”写时间的分离，包含着多重的不幸，离异之不幸，改嫁之不幸，回忆之不幸，相思之不幸！“病魂常似秋千索”，说的是自己精神恍惚，就像秋千的绳索一样晃晃悠悠，已经相思成疾，变成“病魂”了。“角声寒，夜阑珊”，“寒”字是在形容角声的凄凉，“阑珊”在描述长夜将尽。这情景只有失眠者才能体味，如果一个人睡得很香，一觉睡到天亮，哪里会感觉到这些？这样屡屡失眠，可是天亮了又只能强颜欢笑，真是太痛苦、太委屈了！尾句“瞒，瞒，瞒”水到渠成，呼应开头，只能瞒着了。唐琬“只要把自己所遭受的愁苦真切地写出来，就是一首好词。因此，此词纯属自怨自泣、独言独语的感情倾诉，主要以缠绵执着的感情和悲惨的遭遇感动古今”（吴汝煜先生语）。其实我们从这首词里可以发现，唐琬应当是一位非常潇洒率真而又心思细腻的姑娘，她的词少有含蓄的成分，直白显露，但也真切动人。东方诗词固然讲究含蓄，但是如果情感强烈，直抒胸臆也会有打动人心的艺术效果。纵观陆词和唐词，可以说是各有其妙，珠联璧合，相映生辉。唐琬和陆游彼此还深爱着对方，赵士程和王氏真的可怜啊。陆游也是个**哇，为什么不直接跟他妈妈断绝关系嘞？