詹永明教授大师公益讲坛札记
感谢主办方安徽省民族管弦乐学会,承办方徽府乐坊及安徽民族管弦乐学会竹笛专业委员会,同时也非常感谢上海音乐学院詹永明教授百忙之中,给大家做公益讲座.
詹永明老师在中国地界的水平、地位勿用介绍，现将讲座内容做以下总结，供大家交流学习。
一、气息是根本
无论是初学，还是进阶的学生，气息训练是伴随终身的。
掌握正确的“呼吸”，是气息训练的基础，吹笛子更多用的是腹式呼吸。詹老师提倡在基本功训练的时候（比如长音练习），用鼻吸气，这样气可以直接吸到肚子，气能“沉下去”，更好的体会气沉丹田。
长音练习：要从平稳、结实、响亮的长音练习出发，先保证音质，再要求长度，不可以颠倒。
二、手指的训练
很多技巧是通过手指完成的，比如颤音、历音、打音、叠音等等。但是手指的训练要从慢速开始，不能上来就是快速。詹老师用“抽筋”，来比喻不可控制的快速手指。
以颤音练习为例,从慢速开始(60的速度),一拍颤四下,控制手指均匀起落,循序渐进的提速60-72-80-90......这样手指是经过系统训练,可控的.
三、舌的训练
吐音是笛子技巧里的一大项，是气息跟手指、舌综合配合完成的。根据不同的音符，气息跟舌配合是有区别的。低音的吐音，用舌尖多一些，高音的吐音，用舌根多一些，同时气息要跟的上。很多同学吹吐音全是舌头的动作，气息跟不上，吐音可能上不去，可能发音干瘪，都是没有用气，光有吐的动作，没有发音的气支撑。
吐音的练习也是要从慢速开始，从单吐开始，音符、手指、气息、舌头都对好，熟练了再提速。能快能满，才是有控制的吐音。
四、风门（唇）的收放
詹老师强调，风门是松中有紧，紧中有松，不是一成不变的，是根据不同的需要、气息在不断调整的。弱吹、缓吹，风门不能太松，这样吹出来的音集中，不会散掉；强吹、急吹超吹风门不能太紧，保持住吹笛的口型即可，气要出的来才能发音，高音才能响亮结实。很多同学口风太紧，把“门”都关死了，气都出不来，还怎么发音。
五、吹笛的状态
詹老师形容自己吹笛的状态是"松中有紧,内紧外松"
从手指、面部、脖子、肩膀、手臂等除了保持正常的吹笛姿势外，都是放松的，不需要紧张用力，没有多余的动作；腹部、唇部（风门）不是完全放松的，“松中有紧”，风门的控制是随时在调整的，腹部对气息的控制也是一直保持的，但绝对不是完全的紧绷，收放自如是标准。
六、有目的的练习
练习都是有目的的，在练习之前就要想好你练的是什么，不要漫无目的的吹，浪费时间。有些同学上来吹半天长音，问他要练什么，自己说不上来。很多业余笛友时间有限，包括走专业的同学，都要有明确的目的，提高自己的训练效率。
七、双谱视奏
随着现在民乐的发展，与世界的接轨，五线谱识谱以及视奏能力也是需要培养的，尤其是对想往专业发展、想往更高层次发展的同学。詹老师以上海音乐学院本科招生为例，五线谱视奏占10分，你要缺这一块，10分就白扔了，在竞争方面就比人家少了。
八、循环换气的训练
詹老师把循环换气训练分为如下几步（每完成一步，再进入下一步）
1.保持吹笛口型，用口腔挤气（口型切记不能变动，不能张嘴）
2.用口腔挤气，吹响竹笛
3.延长口腔挤气吹响的时间
4.挤气的同时用鼻子吸气（气要吸进肚子里，不能只停留在肺里，腹部要保持控制，不能松懈）
5.运用到长音里
通过这种分步训练，现场就有学员从不会循环换气到掌握方法。
注意：整个过程吹笛的状态是不变的，不要有面部、脖子、肩部、肺部等多余的用力、紧张，都会影响到整个吹笛状态。
九、音乐的基础
笛子艺术是一项音乐艺术，必须掌握一定的音乐基础，简单的音准、节奏、乐谱等简单的乐理基础是肯定要掌握的。随着学习的深入，这个音乐基础是不断要扩大的，就像摩天大楼一样，地基决定了能盖多高。
詹老师以自身为例,从小跟赵老师学习浙派笛子演奏,长大后,又遍访各派名家,比如冯子存、刘管乐、王铁锤、刘森、李镇、曾永清等等，学习各个流派，他还修过作曲，是中国古代音乐史的研究员。
詹老师能有今天的成就，跟他的学习、钻研是分不开的。
依钒
