序言
这本《非洲裔美国艺术家百科全书》的主要目的是将在美国工作生活以及将会继续生活下去的非洲黑人艺术家编纂成册，本书收录的66位艺术家它们在不同的机构中工作，表现出了一种极为多样化的思潮，这本书向我们展示了非洲裔美国艺术家对于世界艺术所作出的卓越贡献，还包括对于美国文化这一意涵的极大丰富，但是与他们相关的内容一直都很少，甚至可以说是从未得到发掘，远远超出了当前所有的出版物的范畴，写这本书的主要目的就是要 填补美国黑人艺术家所受的一系列不平衡的对待这种现象在文学领域同样存在，这种不平衡现象的存在本身就表明了在美国不同族群文化之间有很强的勉为其难的味道，艺术界本就应该平等的对待任何一种艺术形式，不会因为这种艺术形态的创作者的种族出身而有任何的区别对待。
與艺术家相关的传记性质的作品越多，艺术家参加艺术展览或者市举办个人画展的频率就会越高，反过来,有关作者的批判文集和传记叙述對公众形成对艺术家的整体印象以及对作者作品的解读又会产生极大的影响，而这样一个自我盘读的过程又会使得每一个个体在形成自身的美学偏好得过程中变得更加独立，人们一直想要在个人和群体认知两个层面上将黑人艺术家的创作引入到公共的视野中，首先，看展览和参阅展品目录是一个人能够与艺术家进行的最为亲密的接触了，特别是如果他们在自己的作品中加入了有关自己的哲学感悟或者是有关作品创作的最为根本的原发理念，那么这种交流无疑會更加深入。但是这种方式可能存在的弊端是：展览的展品目录不足或者是展品的水平良莠不齐。公众得以接触到黑人艺术家的最主要途径是通过出版物，有时候是在杂志上，而更为普遍的方式是通过书籍，此处必须提到技术的既不为我们带来的变革，互联网为我们提供了一种流动式无缝衔接的星系生成与传播的场域，可以在全球范圍內几乎不受限制的传达个人作品，通过个人网站在因特网上进行一系列的信息资源整合促进公众与艺术家的接触，但同时就赋予了网络空间对作品意涵进行无限制的扭曲和删除，天使们随时可以进行操纵以及迫于压力而失去真实性，在某些别有用心的人手中，这直接成为了他们宣传的手段與自我推销的卖点，从原则上来说，通过互联网途径扩大自身的影响力，这原本无可厚非，但是如果传播的内容由于以上所述的原因失却了书籍和学术卷宗的客观性和严谨性，我想这同样不是我们希望看到的结果，不可否认在网络上传播的内容为了满足公众的多样性审美趣味必然会有一些改动。上述情况涉及到众多黑人艺术家以及他们所创作的数量惊人的作品比较起来，相应的学术作品却十分的匮乏，这并非是由贬低那些心怀个人英雄主义情怀的相关学者，制作人和艺术家的积极尝试，那些极其出众的非洲裔或者是非裔美国人他们进行的事业正在填补一个又一个的空白，这样的发展趋势暗示出两件事情，绝非是主要的主板上不想要开拓这个新的领域，也不是相关领域的学者对这一部分的研究毫无兴致，针对这个问题，我们可以试着得出这样一个推论这种现象可以用谷仓效应（谷仓效应，简称筒仓效应，至企业内部因为缺少沟通，各个部门各自为政，只有垂直指挥系统，没有水平协同系统）来加以揭示，也就是说出版有关黑人艺术创作的内容或者是有关黑人艺术家的内容完全成为了一些黑人艺术家和相关领域学者的专属职能，别的学者无法涉足其内，為那些黑人艺术家赢得他们自己因该得到的来自社会的认可，包括高中时期，大学时期，以及研究深教育时期就需要更多的途径了解有关艺术家生活与工作，以及熟悉生产力赖以发展的环境。
以上是写这本书的动因，对每一位艺术家的描述尽量采取的是一种私人化视角以及极富个人特质的笔触，之所以这样写，目的在于让读者感受到每一位艺术家都是有温度的人，而不是仅仅因为他们是一个黑人所以才被收录其中。大多数有关艺术家的出版物更多的采用视觉画面對批判或者分析性的文本加以补充说明，这种方法得到了十分广泛的应用，因为辅助以视觉画面可以让作者的观点更加的生动，可以让读者思考有关作品的风格，主体，以基于文本的配合理解，还有百科全书的行文方式通常都十分严谨，用词也十分准确而经济，以一种近乎残酷的方式向读者强调了史实以及历史的正式性，摒弃了生活化的生动口吻，本书主要采取准确的用词來生动的构建一个艺术家的文本形象。
这本书中故事化的叙事风格让读者对于该艺术家当时所成长的文化有一个更深的了解，在这样或者是那样的文化中个人的成长会得到促进或者是被抑制，是怎样的原生家庭经历塑造了这些艺术家的创造性，激发了这些艺术家们，他们经历了怎样的童年又如何融入社会，他们所接收的早期教育，以及他们成长的环境，他们的家庭和导师如何塑造了他们这样一种艺术家的形象，是什么具体的因素刺激又或者说抑制了他们的创造性实践的诉求呢？面对这些问题，在本书中你都会以不同的形式得到答案，其中对每一位艺术家的描述都极富个性化。
能够入选本书的这些艺术家们都是从那些经历最为广泛的有创造性的探索以及文化的连续性原则为指导挑选出来的，她们分别来自非洲美国以及加勒比海地区，从事的艺术领域极为广泛，從摄影到雕塑再到装置艺术以及数字艺术，榜单中所列出的这些艺术家都可以算作是哈莱姆文艺复兴时期一种新创的习语的先驱者，针对于当时蓬勃的创作热情，发明了一些词语来表达他们的诉求，眾多的艺术家除了形成了自身极具特点的语法之外，还受过最为正规的高等教育，它们当中的大部分人会经行创作是因为要对自我内在的那种冲动和无拘无束的表达欲望的一种回应,拼接缝制的被褥，这是一种新近才兴起的被赋予了一种新的态度以及某种现当代的艺术形式中占有主要地位，其中包括有象征性的作品和数字化艺术，或者是有关于偏离艺术发展主流和理智艺术的一种新形式，霍勒斯.皮尔斯和艾利.奥萨瓦.坦纳有自己的创作立场，而来自埃及的加达.艾买尔以及尼日利亚族裔美国人唐纳德.奥地利.奥莉塔则显更为多元化。
这些非洲艺术家能够入选其中的最主要的评价标准就是它们是否住在美国，这就是我们选择的最简单的标准，他们与其他地方的黑人艺术家一样几乎没有受到关注，本书一切论述的前提是默认这些入选者是真正收到业内学者承认的，在各自领域几乎可以说是扮演了有开拓性的创举。
这本《非洲裔美国艺术家百科全书》的主要目的是将在美国工作生活以及将会继续生活下去的非洲黑人艺术家编纂成册，本书收录的66位艺术家它们在不同的机构中工作，表现出了一种极为多样化的思潮，这本书向我们展示了非洲裔美国艺术家对于世界艺术所作出的卓越贡献，还包括对于美国文化这一意涵的极大丰富，但是与他们相关的内容一直都很少，甚至可以说是从未得到发掘，远远超出了当前所有的出版物的范畴，写这本书的主要目的就是要 填补美国黑人艺术家所受的一系列不平衡的对待这种现象在文学领域同样存在，这种不平衡现象的存在本身就表明了在美国不同族群文化之间有很强的勉为其难的味道，艺术界本就应该平等的对待任何一种艺术形式，不会因为这种艺术形态的创作者的种族出身而有任何的区别对待。
與艺术家相关的传记性质的作品越多，艺术家参加艺术展览或者市举办个人画展的频率就会越高，反过来,有关作者的批判文集和传记叙述對公众形成对艺术家的整体印象以及对作者作品的解读又会产生极大的影响，而这样一个自我盘读的过程又会使得每一个个体在形成自身的美学偏好得过程中变得更加独立，人们一直想要在个人和群体认知两个层面上将黑人艺术家的创作引入到公共的视野中，首先，看展览和参阅展品目录是一个人能够与艺术家进行的最为亲密的接触了，特别是如果他们在自己的作品中加入了有关自己的哲学感悟或者是有关作品创作的最为根本的原发理念，那么这种交流无疑會更加深入。但是这种方式可能存在的弊端是：展览的展品目录不足或者是展品的水平良莠不齐。公众得以接触到黑人艺术家的最主要途径是通过出版物，有时候是在杂志上，而更为普遍的方式是通过书籍，此处必须提到技术的既不为我们带来的变革，互联网为我们提供了一种流动式无缝衔接的星系生成与传播的场域，可以在全球范圍內几乎不受限制的传达个人作品，通过个人网站在因特网上进行一系列的信息资源整合促进公众与艺术家的接触，但同时就赋予了网络空间对作品意涵进行无限制的扭曲和删除，天使们随时可以进行操纵以及迫于压力而失去真实性，在某些别有用心的人手中，这直接成为了他们宣传的手段與自我推销的卖点，从原则上来说，通过互联网途径扩大自身的影响力，这原本无可厚非，但是如果传播的内容由于以上所述的原因失却了书籍和学术卷宗的客观性和严谨性，我想这同样不是我们希望看到的结果，不可否认在网络上传播的内容为了满足公众的多样性审美趣味必然会有一些改动。上述情况涉及到众多黑人艺术家以及他们所创作的数量惊人的作品比较起来，相应的学术作品却十分的匮乏，这并非是由贬低那些心怀个人英雄主义情怀的相关学者，制作人和艺术家的积极尝试，那些极其出众的非洲裔或者是非裔美国人他们进行的事业正在填补一个又一个的空白，这样的发展趋势暗示出两件事情，绝非是主要的主板上不想要开拓这个新的领域，也不是相关领域的学者对这一部分的研究毫无兴致，针对这个问题，我们可以试着得出这样一个推论这种现象可以用谷仓效应（谷仓效应，简称筒仓效应，至企业内部因为缺少沟通，各个部门各自为政，只有垂直指挥系统，没有水平协同系统）来加以揭示，也就是说出版有关黑人艺术创作的内容或者是有关黑人艺术家的内容完全成为了一些黑人艺术家和相关领域学者的专属职能，别的学者无法涉足其内，為那些黑人艺术家赢得他们自己因该得到的来自社会的认可，包括高中时期，大学时期，以及研究深教育时期就需要更多的途径了解有关艺术家生活与工作，以及熟悉生产力赖以发展的环境。
以上是写这本书的动因，对每一位艺术家的描述尽量采取的是一种私人化视角以及极富个人特质的笔触，之所以这样写，目的在于让读者感受到每一位艺术家都是有温度的人，而不是仅仅因为他们是一个黑人所以才被收录其中。大多数有关艺术家的出版物更多的采用视觉画面對批判或者分析性的文本加以补充说明，这种方法得到了十分广泛的应用，因为辅助以视觉画面可以让作者的观点更加的生动，可以让读者思考有关作品的风格，主体，以基于文本的配合理解，还有百科全书的行文方式通常都十分严谨，用词也十分准确而经济，以一种近乎残酷的方式向读者强调了史实以及历史的正式性，摒弃了生活化的生动口吻，本书主要采取准确的用词來生动的构建一个艺术家的文本形象。
这本书中故事化的叙事风格让读者对于该艺术家当时所成长的文化有一个更深的了解，在这样或者是那样的文化中个人的成长会得到促进或者是被抑制，是怎样的原生家庭经历塑造了这些艺术家的创造性，激发了这些艺术家们，他们经历了怎样的童年又如何融入社会，他们所接收的早期教育，以及他们成长的环境，他们的家庭和导师如何塑造了他们这样一种艺术家的形象，是什么具体的因素刺激又或者说抑制了他们的创造性实践的诉求呢？面对这些问题，在本书中你都会以不同的形式得到答案，其中对每一位艺术家的描述都极富个性化。
能够入选本书的这些艺术家们都是从那些经历最为广泛的有创造性的探索以及文化的连续性原则为指导挑选出来的，她们分别来自非洲美国以及加勒比海地区，从事的艺术领域极为广泛，從摄影到雕塑再到装置艺术以及数字艺术，榜单中所列出的这些艺术家都可以算作是哈莱姆文艺复兴时期一种新创的习语的先驱者，针对于当时蓬勃的创作热情，发明了一些词语来表达他们的诉求，眾多的艺术家除了形成了自身极具特点的语法之外，还受过最为正规的高等教育，它们当中的大部分人会经行创作是因为要对自我内在的那种冲动和无拘无束的表达欲望的一种回应,拼接缝制的被褥，这是一种新近才兴起的被赋予了一种新的态度以及某种现当代的艺术形式中占有主要地位，其中包括有象征性的作品和数字化艺术，或者是有关于偏离艺术发展主流和理智艺术的一种新形式，霍勒斯.皮尔斯和艾利.奥萨瓦.坦纳有自己的创作立场，而来自埃及的加达.艾买尔以及尼日利亚族裔美国人唐纳德.奥地利.奥莉塔则显更为多元化。
这些非洲艺术家能够入选其中的最主要的评价标准就是它们是否住在美国，这就是我们选择的最简单的标准，他们与其他地方的黑人艺术家一样几乎没有受到关注，本书一切论述的前提是默认这些入选者是真正收到业内学者承认的，在各自领域几乎可以说是扮演了有开拓性的创举。
