本人选修过戏剧相关课程，也参与过大学的一些话剧编排活动。算是对表演有个入门级的了解。也学习过花样滑冰并参加过俱乐部的一些初级比赛。以下是我对花滑中表演的一些拙见，权当抛砖引玉。
每个人对表演风格都有自己的喜好，就连历史上的话剧大师们，也对表演风格各执己见。有写实派的讲究观察生活贴近生活，甚至鼓励演员用亲身经历代入人物，也有的偏向抽象夸张，以描绘出人的极端情绪为目标。还有更跳脱的故意让演员出戏以达到直接与观众沟通的目的。风格本身没有优劣，我认为一个好的表演者能够用自身高超的能力，把他所想表现的风格发挥到极致。
表演的技术功底抛去冰上用不到的台词，还有面部表情、四肢运用，形体姿态、乐感等多方面。作为冰上的表演者，脚下的轻重缓急也应该用来烘托音乐主题，并与上肢运动相协调。
很多人在初次接触表演的时候会比较放不开，无法进入到表演本身的情绪中。现实生活中的自身形象会跟要表演的对象相互“打架”，肢体动作也会十分拘谨，不敢充分延伸。面部表情通常为无表情或一直标准微笑。花滑中过度担心技术动作导致的分心也会让选手神游于节目之外。
有些初学表演方法的表演者会因急于表现自己而进入一个误区。不顾表演的实际内容，缺乏对表演主题的深入理解，为了快速“学以致用”而生硬地夸大表情和肢体动作。表演并不是越重越好，而是要张弛有度，给观众喘息的机会。学会应对不同的表演内容适当使用所学的表演技巧为主题服务，是每个表演者应当追求的。被批“表演夸张”往往不单单是因为动作幅度大，而是因为不能根据音乐选择运用不同力度的表演。收放自如的表演力度可以让夸张的动作显得更自然。
作为有“冰上芭蕾”之称的花样滑冰，选手的姿态和动作美感也是至关重要的。驼背、缩颈等体态问题是很明显的减分项。为了方便在滑行中平衡，上体往往会前倾，需要在不牺牲滑行的前提下有意地控制。舞蹈中每一个动作都应该是经过控制的，而不是单纯从A点挥到B点。
滑行、衔接和编排能让好的表演更上一层楼。如果一个选手手臂动作很美，脚下却如拌蒜，在该提速的地方提不起来，一定会影响节目的观感。好的上肢舞蹈是需要舒展有力的腿部动作和合适的速度搭配的。高难度衔接虽然能刷分，但如果超出了选手本身的能力，牺牲了冰面覆盖率、速度和对表演的投入，也会对节目观感造成负面影响。
找到合适的风格也是重要的一步。虽然我很敬佩能驾驭各种风格的奇人，但对于大多数选手来说，能够完善一两种风格就足够用了。花滑的表演毕竟还是有点“刻意感”的，不像话剧那样要求演员完全融入角色。能找到一种适合自己、选曲面广，也被裁判接受的风格并充分发展就非常了不起了。花滑界挑战新风格失败和一直困于不合适风格的案例太多了，我就不点名了。