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为了更多的人能画出圣图和扩大圣的创作队伍，让一些完全不会画画的吧友能圆自己画出圣少女的梦，我想开贴分享搬半年来学画的经验，让我们一起完成从一张白纸到色彩斑斓的蜕变。
首先我们弄清楚自己学画的定位：不是为了就业，没有童子功，时间还很有限，没有基本的画画天赋，也没有良性互动的环境。我们的目标是：利用有限的时间，不走弯路，不报实体班，自学达到行业标准水平，能创作出我们心中的形象，比如我们可爱的羽丘芽美。

第一章：绘画的一些理论基础
绘画分为很多体系，比如原画、动画、漫画、场景，或者写实、日韩系、Q版。这些分类对于就业者来说很重要，如果想找日韩插画的工作，去看原画的课程就几乎是浪费时间。我们当然不是为了就业，但是一开始就要用行业内的术语，以达到科学高效的学习。如果只是画着玩玩，那可以只画自己喜欢的，比如一些小学生，只喜欢日系，当然可以整个小学阶段都只画美少女。但是我们是成年人，干事那啥点，所以一定要像建大楼一样，地基打得越深，才能把梦想送往更高的天空。对现实的基本认识一定要有，第一要弄明白的就是绘画体系中的难易层次，那就是——画写实的人转画Q版容易，反过来困难；擅长画人物的人画场景容易，反过来就困难。所以，我们一开始就要端正态度，从基础练起。
如果绘画所需要的能力能够分类，我想能分为五种：
（一）对纸上线条位置的控制能力，也就是俗称的人肉打印机的能力，比如一条线是纸宽的1/5，有人能画准有人画不准，初学第一步就是练这个，办法就是临摹。
（二）素描明暗，区分调子，就是能通过明暗表现出立体感，是最基础的造型能力。原理就是画鸡蛋，其他一切形体都能归纳为鸡蛋。
（三）人体结构、比例，人体表现是一个非常复杂的体系，分为解剖、造型、动态，解剖就是记骨骼、肌肉的名字和起止位置，造型就是将骨骼、肌肉归纳为几何形体，临摹一遍，再背着画。这是还不是很够用，根本不够用，还需要大量的速写，才能画出与角色特点相适应的人体，之后还需要找大量的动作、表情参考，经过大量的改画阶段之后，才能走上独立创作的道路。想不研究人体就画同人漫画的路，只适合小学生，毕竟他们刚被造出来不久，不适于去研究那些把他们造出来的东西。
（四）透视几何，严谨的透视知识更像是工科生学的东西，而且我这个学过工程制图的大四老人理解起来都有点困难，实际上建筑制图本身就是工程这边的。学习方法就是读大学教材，讲得都不错，绝对能使我们的画面像镜头一样自由地取景、调焦、拍摄，任你旋转。那种超级漫画素描技法之类的透视篇，请扔进垃圾桶里，连平行透视和成角透视都不区分，对距点只字不提，只适合小学生。类似“我认识那个谁谁他没练透视但画得超触，所以严谨的透视练习是不必要的”这一类言论，同样只适合小学生。毕竟他们还在学平行线同旁内角互补，要他们弄懂如何利用距点做辅助线画出横向和纵向长度相等的线段的透视图，是不现实的。也就是说，你如果不学透视，你根本就画不出一个斜着面对你的正方形。
（五）色彩，这个部分的练习量可能等于上面四个之和。色彩我还没练到。等练到会补充。

理论大纲就是以上。明天有时间，会更第二章：用临摹来锻炼绘画能力。讲的就是，在我们对画画还一窍不通，只有一张纸和一杆2B铅笔，一拿起笔来就挫败感极强，画得不像，线条走样，用橡皮擦还死活擦不干净，感觉自己用的工具各种垃圾，有了XX工具一定能画得更好。有这种心态时该怎么做？请看下一章。

dd加油！

第二章：用临摹来锻炼绘画能力
我们作为绝对绝对的画画菜鸟，在没有参考图的情况下，提起笔来画一个人，绝对是这样：

这样：

侧面的话是这样：

挫败感太强了，为什么隔壁50%的小学生都画得比我们好？但是巧了，隔壁50%的博士生画得比我们还烂。这种现象在《像艺术家一样思考》一书中有所说明，所有未经正规训练的人的绘画水平会停留在他的小学阶段，不论他在其他方面有多出色。有兴趣可以读读，但不必照书中说的去练。
所以开局我们必须先临摹，只用到各种草稿纸，一杆自动铅笔，一颗白橡皮，尽量低成本。然后，临摹自己最喜欢的角色，从网上，从手头的漫画书，寻找临摹素材。

那么圣吧的吧友们最想画的当然是圣少女，于是马上找圣少女来做模特啊！但是画出来是这样的：

要死了，连脸都没画完估计圣少女都要被气走了！临摹阶段画得不像，重画的经历，我们还要经历无数次，或者修改到整个画面再也擦不干净。
但其实现阶段画得不像，主要是因为圣少女属于比较高阶的模特，所以如果我们一直临摹不好圣少女，说明我们的手上功夫还没达到那一阶段。这是我们遇到的第一个矛盾，即：初学临摹应该找我们最喜欢的角色来画，我们最喜欢的是圣少女，但是我们的能力不足以画圣少女。解决这个矛盾需要承认一个现实规律：不同画风的临摹难度不一样，卡通画风是非常容易临摹的，日漫风则普遍难得多。所以当我们发现临摹某一角色非常困难时，应暂时放下，寻找难度更低的角色。
既然我们临摹不了圣少女、美战，可以先临摹多啦A梦，史努比，米老鼠杂志，海绵宝宝，等等，总有你非常喜爱且难度低的。比如临摹一个史努比和查理布朗：

准备试试

我觉得emmm其实上手是可以直接拿人物图的，大脸就行↓当时第一次临摹的这种

酒井发了一张相当漂亮的线稿。我继续补充第二章：临摹的内容，既按我的计划往下讲，也澄清一下大家可能存在的误区。
第二章的题目叫“用临摹来提高绘画能力”，那大家来回忆一下绘画最重要的能力有哪些：
（一）在纸上精确定位线条位置的能力；
（二）用明暗突出立体的能力；
（三）人体知识；
（四）透视理论；
（五）色彩；
注意，没有“画人要画得像”的能力，也没有“线条要流畅整洁”的能力。这些都不是绘画的基本能力。我们初始阶段临摹，就只是为了锻炼第一种重要能力——精确定位；在大学上素描课，老师一直会强调，起稿第一步是先画两条横线确定物体的最高点和最低点，在画两条竖线锁定物体的两边，然后在这四条线围成的矩形中，运用大量的比例关系，用直线拼出物体轮廓，然后再慢慢画物体内部。
我们在锻炼这个能力时，千万不要纠结自己画得不如原作可爱、美丽、整洁。我们要控制的是线条的位置，眼睛看到的是什么，手里画出来的就是什么。即使你上下颠倒临摹一个人，只要把线条的位置都摆对了，你画出来的不是一个人还能是什么？跳不出这个误区的同学，把角色头朝下临摹几次，就是要把你追求漂亮的想法粉碎。
再谈绘画的体系，回忆一下我们为了画圣少女可能会接触哪些体系：原画、插画、漫画、动画，或者写实、Q版、卡通、美型。我们现在还是一张白纸，只有在前三种重要能力都有所接触后，才能开始选定自己要走哪个方向。我们是成年人，在摆正脑袋的位置前总会偷偷先把屁股位置摆对。一颗想画画的头脑的正确屁股位置是——激情。如果没有激情，提起笔来感到疲乏，那样就完了。我们要对绘画充满激情，就会对有关绘画的东西都充满兴趣，想去了解，想去接触，能欣赏所有绘画门类的美。
所以我不提倡只把二次元人物图的大脸当做临摹对象，并把漫画成品一样的线稿当做自己要达到的目标。漫画，二次元漫画，只是广袤的绘画天地中一个很小很小的门类，它的线条、脸型都是被某一特定行业制约的，是很后期的、进入这个行业后才会去学的东西。不用整洁的线条、分明的轮廓来表现的画大大地有，这些画我们都要接触，都要学习。
再提一下绘画体系的难易层次：会写实的人转Q版或者美型是比较容易的，反过来困难。我们临摹完史努比后，有感觉有信心后，我马上就要给大家发古典素描的练习了。就是要粉碎某些只想画二次元或某一种画风的人的小心思。当然我在这里只是打预防针，并不是说就真的有人有这个问题，只是说这是一个常见误区，需要澄清。

这里提供更多的临摹示例，分为不同的难度等级，供初学者参照：
Lv.1 几条线，几个点
兔斯基：

Lv.2 卡通形象
史努比和他的朋友们：

Lv.3 简单日漫不易蹦
多啦A梦：

Lv.4 正常二维动画
海绵宝宝：

Lv.5 正常漫画
史高治的光辉时代：

注意到，我再Lv.1画的是3个毫无关联的兔斯基，其他的Lv.，都是多人物组图。这也是为了强调，不要纠结画得像不像、整洁不整洁，首先你人物的位置关系都处理好了没有？线条位置都清楚吗？在画这些图的每一笔的时候，我都在想着，这个人物部位和旁边人物某个部位的关系是什么，和画框的关系是什么，比如Lv.2 史努比中的四个人，他们的手下末端、衣服下摆、裤脚的高度都是统一的，下巴的位置略有高低，但也基本在同一水平线。莱纳斯的头画得大了点，是失误，但是不改影响不大。
不改影响不大，这就是难易程度的体现。Lv.1到Lv.5的画崩概率是递增的。Lv.1我基本闭着眼睛画，但还是看着像兔斯基，尽管很多比例和原图是不一样的。Lv.2 我人物的眼、嘴画得很随意，但是表情还是不变。Lv.3 大雄在业界是公认的画不崩，所以有部动漫的主人公全是大雄。Lv.4 已经比较吃力了，橡皮擦成了常客。Lv.5 算是结业考试，但是由迪士尼大师们创造出来的经典形象还是比日漫容易。
这里又需要澄清一下，有些基础比较好的伪菜鸟（我们中出了叛徒），让他临摹一幅圣少女，但他其实已经懂得日漫画风的规律，他没有去管原画线条的位置关系，直接照他的理解重画了一幅圣少女，虽然我们看起来这两个圣少女姿势表情都一样，都很漂亮，但这就是个叛徒，因为他画成了美少女战士。我们不要学这种人，我们是纯正的非洲菜鸟，我们要老老实实从基础练起。
更重要的一点是，我们临摹一个角色，就临摹到把位置关系都弄清楚为止，尽我们目前的能力，直到我们已经看不出哪个部位的位置不正确：海绵宝宝的嘴在小蜗眼睛正左边，厨铲在海绵宝宝右眼偏上，等等。那么要练多少幅呢？练到你随便临摹，画满一张纸而大气不喘，内心毫无波动，手指刚刚热身的地步，你就算晋级了。而不是临摹完一个角色感觉好了不起啊，好漂亮啊，好累啊进入贤者时间。
我们的绘画之路还很长，要画几十万幅画，不要在意开始画的那几幅有没有展示价值。所以当我们摆好位置关系后，即使人物还不是很像，表情还不如原画生动，也要停止。要画得和原画一样生动，是需要对画风的内在规律有所理解的，那些理解得很快的小学生，人家在娘胎里都画得比80%的人好了，而我们属于那99%，所以千万不能纠结于要画得和原画一样生动。相信我，就是给你50把尺子去量，你也画不出你想要的，因为你已经画出另一种感觉，在旁人看来画得就挺好，可你却偏要画得和原画一样的感觉。这说明你对“绘画风格”这个概念根本不了解。我们很快就会在练习中练就自己的风格。

我再举个例子说明，海绵宝宝那副画，你们肯定看不出一个问题，只有看过原图的我自己知道，原图画面中所有人物的眼神都是朝向镜头的，和观众有眼神交流，而我的临摹图这种感觉并不强烈。那我需要一遍遍去改，直到每一个人物的眼神都朝向镜头位置吗？在我们还不了解规律的时候，这样改是要死人的。我已经把瞳孔都放在眼眶内该放的位置上，这个阶段的训练目的就已经达到了，不用再耗费有限的生命了。
至于怎么调整人物的眼神，写实、美型、卡通的画法都不一样，这等我们确定方向之后再各回各家各找各妈。我们以后会讲到，想学黑白漫画的同学去淘宝买漫画教程，想学原画的同学去淘宝买原画教程，里面一定有讲如何处理眼睛。所以以后会专门训练的东西，我们不要把它拿到开始阶段。

我以前也临摹过或者照着画，现在主要比较想学一些笔法和上色技巧之类？