〖Sally〗[转贴]扬眉之歌 系列

扬眉之歌 系列 (中国乱步/潘娴雯)
扬眉之歌：Crazy Love (收入 1992 红尘专辑)
所谓crazy love，只是整支歌曲当中无力疲惫的源头。爱到已虚脱，无奈只能够选择清醒，迈向更深处的孤独。crazy love，还是放手让它走吧。人仿佛是绵软地躺在一池热水中，痛楚提醒着创伤的存在，酸麻是痊愈的过程。她温柔的歌声就像是精力，一点一滴地注入，一点一滴地复元，却是避免不了的忧伤，所有的眼泪和忘形的快乐都随着伤口的愈合而渐渐地从手中流走，永远再也不会回来了。从“如欲决裂莫留情，如欲继续莫留停”二分之一的祈望开始，到最终“凝着眼泪梦难成，还是决绝莫留情”彻底的放弃，痛哭千声也无法排解这个决定之中包含着的多少无奈与不甘。“红尘”专辑当中，叶倩文的声音仿佛有着魔力，气与声、虚与实的完美结合缔造出的丰满质感，使得“听众的思想与意志无一例外地被彻底征服”，沉沦到一个个多情的故事里。这首“crazy love”的无力感，最适合在静谧的深更夜半，去感同身受。它会告诉因此沉默的你，关于感情的脆弱和音乐的感染

扬眉之歌：最盼望是爱 (收入 1991 潇洒走一回专辑)
这是一个关于成长的故事，它于开窗、关窗两个日常动作的交替瞬间刻画少女心态，其细腻入骨使得粤语版《深深拥着我》在我心中根本无法占到半分位置。叶倩文的歌声在《最盼望是爱》当中可以用“演技”来比拟，初听本色朴实，但原来是极浓转淡，每一处停顿、每一个破音都推敲不出任何破绽，雕琢到极精细便仿佛自然天成配合情节：刚开始时是慵懒酥软，如果听得细致，可以在这样的松弛中发现一丝失落，她的气声真的可以醉人；正当一颗心在呢喃中越沉越低，突然仿佛黑暗里划过闪电，一秒种的过渡都不需要，梦呓已经变成了呐喊；爆发瞬间沉默，但此时的平静已不同往昔，有春去秋来的豁达，更有追求爱的决心。短短3分27秒，一个失眠女孩的心中，竟已反反复复地转过了那么多念头……这幕窗边迷你心理剧从空虚躲避到打开心门，一颗起初分不清自我的心，因为爱，而在瞬间成长绽放，相信当你听到叶倩文的音色在“灿烂”两字上陡然一亮，也会像我一样，如同启开双眼的霎时见到繁星满天

扬眉之歌：等待 (收入 1990 秋去秋来专辑)
《等待》在我心中有如一件玲珑剔透的玉雕，工整匀称，无以伦比的平衡之美伴着淡淡莹润的光泽，默默传递着端庄含蓄的古典韵味。《等待》又像一枚橄榄的滋味，于婉转处百般温存，于婀娜处风姿楚楚，每一个细节都能品出丝丝萦绕的无穷余韵。《等待》更是一幅仕女图，暮色中，夜色中，她的姿势便是一个飞扬叶絮中凭栏远眺的姿势，“地老天荒心不会改，永远在期待”，疏朗清瘦的格局里暗含一丝决绝，仿佛就是“望夫石”传说的前奏。叶倩文的歌声如大珠小珠一般激起回响，秋天的静谧萧瑟也未能掩盖，于是天地间仿佛只是这一个声音，悠悠此心，荡气回肠。我庆幸叶倩文的歌路如此宽广，即使走到两个极端，仍然不失精彩，于是癫狂疯魔便似《走火入魔》，而古韵雅致也能如《等待》。陈秀男为“秋去秋来”专辑带来一弛一张两首好歌：《等待》与《寻觅》，他的音乐，其传统风格具体体现在结构上，而与黄沾“以神御形”的方式有很大的不同，所以黄沾所谱的古风歌，听时极浓，但却又飘忽，而陈秀男的作品相较虽少了灵动，然则硬桥硬马，更有一番真功夫

扬眉之歌：一触即发 (收入 1990 珍重专辑)
《一触即发》，“珍重”大碟中端庄冷艳的叶倩文，她的激情忍耐到了专辑的最终，终于在此刻一触即发。这首压轴作品是专辑中唯一的动感音符，电流般令人振奋的节拍，火花一样璀璨的高亢，还有喧闹的和声，一扫之前的沉重，营造出一个热力四射的激情之夜。不同寻常的是，《一触即发》中叶倩文的声音并没有占据最突出的位置，而强调的是一个群体的快乐。“相识若痛快也没遗憾，长夜过去请不必再问”，生活在都市中的成年男女自然都会明白因葵的这句歌词意味着什么，按耐不住叫做脆弱，呐喊很久叫做沉默，承受不了叫做寂寞，我的现在不知所措……一生厮守的伴侣可遇而不可求，何况等待承诺的过程也未免太过漫长。《一触即发》所宣扬的“一夜情”明显悖于《一双一对》中的忠诚信念，但“人性”而非“道德”才是“珍重”大碟的主线，压抑的人性在情欲中得到彻底的解放，这一夜彼此交换身心，《一触即发》如同火花只开放刹那的美

扬眉之歌：我走我路 (收入 1990 珍重专辑)
“我说过永不感失意，我说过永不洒眼泪”，平常的旋律标志着“珍重”专辑进入尾声。在历经了剖白友谊、讴歌爱情、忧患现实等一系列升华了的主题之后，这位不平凡的女子终于卸下重担，堕入凡间。一个平凡的人，以他/她平凡的视角，同样也可以对人生进行哲理性的深刻思考与理解，同样也可以严峻悲壮，却更加真切动人。“路途属我的不属你，任谁没法阻我人生宗旨，倦还是要走，为完成大志，我永不可以停，剩有一分气力，还冲刺”，人生的自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏，挫折与追求，痛苦与欢乐，纷繁地交织在这短短4分18秒之中。《我走我路》是“珍重”专辑中经常会被我忽视的一首作品，正如人们惯于向往名山大川、长河落日，却遗漏了身边一朵野花的美丽。林敏怡的作曲于平淡中见力度，郑国江的填词不作任何辞藻上的修饰，就像这个平凡世界上每个角落每一分钟都会发生的内心独白，而在叶倩文的歌声中充满了决心和勇气，“就算失落时，也不失意，成败我作主，成败也一般添惊喜”

扬眉之歌：回归自然 (收入 1990 珍重专辑)
《回归自然》，是一个重要音符，它与第二年诞生的《潇洒走一回》，一静一动，一西一中，并列成为叶倩文金曲之中的“劝世双璧”。如果说“岁月不知人间的忧伤”带有戏世的调笑，动感的节拍也让人产生“不过尔尔”的洒脱，那与《潇洒走一回》理想化了的超然所对应的正是《回归自然》沉重的现实感：“微雨点为何现今变酸，尘敝天河流亦常断，人世间真心不见，虚假却满面，没有彩虹也没有光线”。当都市中的人性越来越多地被金钱利益所蒙蔽，1990年的“珍重”大碟中悄然出现了《回归自然》这一深刻的良心之作。“人与心本该一片真一片友善，所有笑脸亦自然”，没有斩钉截铁的指天怨地，句句朴素的感叹皆是发自内心，叶倩文温暖的歌声自然流露出悲悯的情怀和对于人性的关怀。她第一次成功地从情爱中抽身而出，淡化了性别的概念，以人性的立场抒发着时代的精神，换言之，《回归自然》在叶倩文的音乐之旅中具有里程碑式的重要意义，尽管，这番意义并没有风光的外壳。鲍比达的作曲、编曲与卢永强的填词尽显大家风范，恢弘的气势直追《流金岁月》，叶倩文与港乐合作的现场演唱会一直是我最期待的，如果梦想成真，这两篇殿堂级的乐章将会继“春风得意演唱会”之后，以它们永恒不朽的魅力，再度回响香江

扬眉之歌：这次是不是最后 (收入 1994 女人的弱点专辑)
如果只允许用一个词语来形容《这次是不是最后》，我将毫不犹豫地选择“缠绵”二字。百转千回的旋律与性感的saxophone，把这一番中西杂陈的浪漫幻化成永不消退的星光熠熠。又是类似于“黎明不要来”的不忍分离，但这次的惶恐与渴望却不再含蓄，彻底摆脱了“对月形单望相护”的凄美，而浓重的似乎可以直接握在手心。著名词人潘源良此次反串谱曲，向我们展现了他于遣词造句以外的才华，我并不讳言《这次是不是最后》的旋律在转折之处的“滥”，但这古典的“滥”恰恰与编曲的西洋化彼此冲击，闪烁出独特的灵光。而潘源良更是顺理成章地填写歌词，出自一人之手的词与曲严丝合缝，柔中见刚，和谐到无懈可击。“为什么每次与你告别的一刹那，都不知道再见到何时候？为什么每次这样疯狂的拥吻后，又会匆匆演作永远的分手？”，尤其其中的“疯狂”二字，虽然不是最高音，叶倩文独特的演绎却使它成为整首歌曲中令我印象最深刻的音符。如火如荼的真感情，咄咄逼人的追问，热烫到似乎要把一切冷漠的冰山都熔化，尽管真的已是最后，留在心中的只剩下痛，但这首痴缠情欲的怨曲记录下的沉醉与放纵将永远冶艳人心

扬眉之歌：一双一对 (收入 1990 珍重专辑)
这是早期很“叶倩文”的一首歌，可现在听来已经有了隔岸观花的距离感。相同的也有卢冠廷，他不是想当然地能够和日后红遍华人世界的叶倩文联系到一起的音乐人，只不过随之而来的便是《浅醉一生》、《随缘》、《关怀》和《一双一对》之类未能传唱的优美。波澜不惊、平静如许，它们默默地抚慰着烦躁的心灵。其中任何一首都足以扭转那些对叶倩文的世俗偏见，但我仍希望它们留在专辑中专属知音的一隅，这是音乐回馈给宽容及真诚的礼物。“曾听说一生中，某一天总可找到知心伴侣；曾听说这地上，各种东西都总有一双一对”，在叶倩文曼长悠扬的歌声中有忠贞不渝对于爱的信仰，我深深地被这样虔诚的神态所打动。潘源良的歌词谱写出清风夜月、缠绵良宵的醉人意境，即使不再纯情，但这份获得爱之后无以伦比的满足仍是不关风月，而叫我想起少女那甜蜜的晕红双颊。温厚沉实的配器强调着华尔兹的节拍，当中间或点缀清澈的钢琴单音，普天之下的双双对对，不妨就和着这阕永恒的舞曲，踏出爱的一生吧

扬眉之歌：难舍难分 (收入 1990 秋去秋来专辑)
“我盼一生都相依，但怎扭转苍天意，盼延续这数秒，宁愿交出一辈子，我愿意……”，不知其间的难舍难分之情，是否也打动了离人的心？《难舍难分》一入耳的舒展便是叫人心旷神怡，“时间要逝太易，别了你未轻易”，叶倩文厚实的中音稳稳地压住旋律，谁能料想到看似平静之下竟隐含着这般徒然挽留的无奈？同样的曲调，在cher的口中是刚硬而粗犷，但叶倩文的演绎虽然朴实无华，却又是另外的愁绪加澎湃。这番意境在质朴的歌声中被缓缓酝酿，虽然通篇不觅“秋”字，但分明便感受到落叶遍地、秋凉似水，以及些许“人在异乡为异客”的凄清寂寞。“秋去秋来”专辑中这首名不见经传的非主打，深藏不露于叶倩文全盛时期的精彩纷呈当中，也许只有真正懂得欣赏叶倩文的歌迷，才会对它情有独钟。《难舍难分》具备了流行一时或者成为经典的足够资本，但它偏偏便是一颗遗珠，由此也可以推断出“秋去秋来”专辑与现今那些热门碟相比，是后者如何难以企及的高质量。如果可以重来，我希望一切都慢慢地发生，爱得太尽，势必不堪承受由高往下直落的失重

扬眉之歌：我见过你的眼神 (收入 1994 离开情***子专辑)
在反复的揣摩中，它对我的吸引越来越深。起初它是陷于几首副歌类似的节拍与配器之中，隐隐地带给我一丝怅然，我被这样的感怀情绪打动少许，但一时间，《离开情***子》以及《朋友》不由分说地餍足了我所有对音乐的渴望，无暇分心去体味那淡而隽永的低回。每一张专辑应该都会有由表即里被渐渐认识的过程，满目繁华何所依，等到绮罗散尽，便终于迎来了回复沉静的知音。“离开情***子”专辑里的这第十首歌，歌词极端细腻，犹豫之中道出了难舍前情因而抗拒新爱的心理。“眼神”，似乎是虚无缥缈的症结，但面对叶倩文歌声中脆弱的悠扬，又怎能忽视这份告白的真诚？就放任自己沉醉在多愁善感的消极之美当中吧。不知不觉，低回过渡到了喷薄而出放弃一切的无悔，旋律和演绎上难以察觉的转折使整首歌曲在跌宕的同时却也做到了浑然一体，《我见过你的眼神》无可挑剔的完整性比起《完全是你》的如水流畅，又别有一功。遗憾的是，叶倩文在高潮部分演绎略有瑕疵，直接流露的拖音未免刺耳，但毕竟瑕不遮瑜，她收放自如的唱功盖过了歌曲显见的难度

扬眉之歌：仍是爱你一个 (收入 1991 关怀专辑)
彻底颠覆上一首歌曲《又再一个人》遗下的淡淡暖意，《仍是爱你一个》猝不及防的高音就犹如奇峰突起，震撼到让人不禁屏住呼吸。这巨大冲击力完全是由林振强的不拘一格引发了可能性，“只好空叹情多”，你不得不佩服他突破传统的大胆和创造性。用简单的生活照做封套，其实已经归纳出了“关怀”大碟的整体曲风：虽然不会最美丽，但却是最真实的。《仍是爱你一个》之中，叶倩文直接不见雕琢的演绎，呼出痛楚的拖音，明明白白地告诉我，何谓“受伤”。“珍重”专辑中的《他》，其举重若轻让我叹为珍宝，但这首同为高难度的《仍是爱你一个》，不带任何收敛的感情如火烧灼，反而映衬得《他》略显老成。“天真”也是“关怀”大碟里的一个重要概念，尤其在《仍是爱你一个》当中，这份无辜受创的情怀着实叫人心疼。时年叶倩文已经30岁，但无论外表还是声线，恰恰又是1984年以来反朴归真到最为青春自然，“秋去秋来”、“关怀”、“潇洒走一回”，1991年真是太美好的一个年头。以《仍是爱你一个》为代表，“关怀”专辑标志着叶倩文的唱腔从清新进入到一个重于力度的新阶段，而之后的“潇洒走一回”又以巨大的商业成功巩固了此次变化的意义，从此开始了她的全盛时期

扬眉之歌：又再一个人 (收入 1991 关怀专辑)
“在这生，去爱与被爱，始终也像迷路人，也许只得自己的心，才能是称心；谁到最后也一个人，没分幸与不幸，就让自爱的美，盖过痛苦的印”，真是无比精彩的单身宣言，每个执着的灵魂都可以在寂寞中得到岁月流逝的回馈——自爱之美。《又再一个人》，简单清爽的歌声里自有其抚慰心灵的力量，而卢东尼手下舒缓温和的配器又萦绕着融融的暖意，就像一池温水，涤荡风霜，呵护创口。我之所以把“关怀”选为所有叶倩文粤语专辑中个人偏好的前三甲，除去我一贯看中的旋律性，更因为其整张大碟磊落的励志意味。无论是《凭千个心》的固执忠贞，或者《信自己》当中对真善美的信仰，又或是《只因有爱》那一颗温暖的爱心，同名主打歌《关怀》中的茫茫碧海、情谊是岸，以及压轴好歌《春风秋雨》里唱出无数希望的那一句“相信灰暗当中仍存缤纷”，与我的心水歌曲《又再一个人》并列，闪耀着人性的关怀。这些创制心底阳光的音符与文字，叶倩文的heart warming voice将它们化为心灵鸡汤，由耳入心，滋养贫瘠。愿每一个曾被她的歌声深深打动的人，都能够与我同歌：“孤单不必迷惘，关怀心底发光，怀念以往，便感到温磬岁月延长”

扬眉之歌：未了解 (收入 1990 珍重专辑)
未了解，隆隆雷声后遥远而清晰的walk on，是回忆分手时支离破碎的寥落还是宣告终于能够不带一片云彩，无怨无恨地告别过去？这段独成一格的旋律仿佛没有头尾，4分零8秒凭空发生，等到walk on by渐渐淡出，就像梦境一般的恍惚。钟定一的编曲时有时断，阴晴不定，道尽了情缘的迷乱，而我听在耳中，也不由生出了几番困惑。在叶倩文的演绎中有太多的控制，仿佛是置身事外，冷冷而歌，因此，虽然因葵是以第一人称来写歌词，叶倩文却从旁观者的角度描绘出一种微妙的欲走还留的心态，女人心，海底针，就算是呼呼风声也吹不开说不清理还乱的心情纠葛。《未了解》的旋律也是欲说还休，我明明觉得它可以发展下去，却戛然而止，而当我觉得已是山穷水尽之时，它却柳暗花明，所以一些遗憾，一些意外，听歌的心情也是这样的起伏不休。真是很难形容的一首歌曲，或者这样说又不够贴切，因为它在完整性上便没有做到合格，但这却无损它的魅力，我更愿意把《未了解》当做是一篇音乐小品，无因地发生，而无果地结束，只是用来记录一刹那未了解的感受

扬眉之歌：忘了说再见 (收入 1991 潇洒走一回专辑)
中岛美雪和玉置浩二都是中文歌坛应该记住的名字，他们两位的作品飘洋过海，在香港和台湾继续光大。《忘了说再见》是引进版“潇洒走一回”专辑的压轴作品，仿佛一杯清茶，为整张专辑划上了一个余韵绵长的句号。中岛美雪的清新曲风配合张方露的独白歌词，就像是一出言情小品剧，叶倩文唱来细腻传情，我仿佛看见一个女孩子徘徊在十字路口，依依不舍穿着兰色外套的初恋情人，楚楚之态，我见犹怜。我知道有不少歌迷对叶倩文91年-93年期间的三张国语专辑不甚热情，尤其是“潇洒走一回”和“真心真意过一生”专辑，大幅翻唱叶倩文80年代的广东经典，所谓曾经沧海难为水，耳边熟悉的旋律响起，却背叛了当初的情绪，不如归去，不如归去。但对于那些90年代初才投诚的歌迷，比如我，“潇洒走一回”和“真心真意过一生”却是了解的开始，先入为主，所以会有与资深歌迷相反的感受。《忘了说再见》默默的挽留，说不出口的“再见”和隐约的小女儿娇态，似乎根植于中岛美雪淡雅的旋律之中，这一份惆怅浑然天成。《只因有爱》，还是遗憾与你相见太晚