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现在，开始你对自己想要创作的作品，进行初步的思考吧！
1、定位：画者在动笔前，优先考虑的并不是故事，而是定位。也许你老早就有无数个好故事未曾实践，可是一旦开始下笔，过程肯定不会轻松，如果你付出极大努力画出来的东西只能给少部分人看，那么岂不是很浪费时间？
a、漫画定位一般按画风和故事型可分为：少年漫画和少女漫画（还有其他幼儿漫画和中青年漫画那些一大堆不用提了，一样道理，主要的关键是划分年龄、性别） 少年还是少女，要看你的画风决定，如果美少女战士的画风去画火影忍者，读者一定会疯掉……这一点，其实不难判定，按照自己比较熟悉的风格即可。
b、按故事表现手法可以分为：情绪漫画和故事漫画 情绪漫画是能让读者十分投入，能够牵动读者代身于角色的漫画，比如井上雄彦的作品，而故事漫画是让读者只因为故事情节而做出感应，始终觉得自己是观众，比如手冢治虫及其年代的的各类作品。 比如说井上的浪客行，里面有许多心理活动，许多情绪刻画，浪漫刻画，实际操作，如描述某人是强者，背景就给他画上一条龙或者虎什么的，但是实际上这是不存在的，还有很多这里就不说了，因为都是技巧问题。 而故事漫画，比如手冢的，人物经常会撞碎画框飞到另一格，或者连作者都跑出来，或者有些对白会说“我才是主角”、“为什么我戏分这么少”之类，都会无形地把读者摆到了故事之外，提醒读者，这是漫画，这只是个图案，而没有情绪漫画那种，随着读者意识流来刻画画面，引人入胜的方式。不过故事漫画也不是就不好了，看你自己风格嘛，有时候还是故事漫画的恶搞余地比较大。 情绪漫画，就是会让读者忘记自己在看漫画，而随着画面进行的同时想象，身临其境，只有合上书才会跳出来，而故事漫画是清楚告诉读者，这是一部漫画，读者只是个观众。 这两种表现手法可以混合，但是现在一般都是情绪漫画，手冢的年代已经远去。这里说到，只是想提醒各位，看漫画的时候多留意别人的表现手法，知道他每一格的存在意义。
1、定位：画者在动笔前，优先考虑的并不是故事，而是定位。也许你老早就有无数个好故事未曾实践，可是一旦开始下笔，过程肯定不会轻松，如果你付出极大努力画出来的东西只能给少部分人看，那么岂不是很浪费时间？
a、漫画定位一般按画风和故事型可分为：少年漫画和少女漫画（还有其他幼儿漫画和中青年漫画那些一大堆不用提了，一样道理，主要的关键是划分年龄、性别） 少年还是少女，要看你的画风决定，如果美少女战士的画风去画火影忍者，读者一定会疯掉……这一点，其实不难判定，按照自己比较熟悉的风格即可。
b、按故事表现手法可以分为：情绪漫画和故事漫画 情绪漫画是能让读者十分投入，能够牵动读者代身于角色的漫画，比如井上雄彦的作品，而故事漫画是让读者只因为故事情节而做出感应，始终觉得自己是观众，比如手冢治虫及其年代的的各类作品。 比如说井上的浪客行，里面有许多心理活动，许多情绪刻画，浪漫刻画，实际操作，如描述某人是强者，背景就给他画上一条龙或者虎什么的，但是实际上这是不存在的，还有很多这里就不说了，因为都是技巧问题。 而故事漫画，比如手冢的，人物经常会撞碎画框飞到另一格，或者连作者都跑出来，或者有些对白会说“我才是主角”、“为什么我戏分这么少”之类，都会无形地把读者摆到了故事之外，提醒读者，这是漫画，这只是个图案，而没有情绪漫画那种，随着读者意识流来刻画画面，引人入胜的方式。不过故事漫画也不是就不好了，看你自己风格嘛，有时候还是故事漫画的恶搞余地比较大。 情绪漫画，就是会让读者忘记自己在看漫画，而随着画面进行的同时想象，身临其境，只有合上书才会跳出来，而故事漫画是清楚告诉读者，这是一部漫画，读者只是个观众。 这两种表现手法可以混合，但是现在一般都是情绪漫画，手冢的年代已经远去。这里说到，只是想提醒各位，看漫画的时候多留意别人的表现手法，知道他每一格的存在意义。
2、故事
很多人画漫画，故事都被人说成是“无病呻吟”，“做作”，“空洞”等。很多人都无意识地选择了自己最“装深沉”的一面来创造故事，而忘记了为读者考虑！ 为读者考虑，也就是，要创造出读者爱看的故事！而不是你自己玩玩深沉就能吸引读者的，读者需要被吸引，你就要给出新意，给出情绪，如果你画功好，玩深沉顶多给你秀一把画功而已，叫好不叫座，真正拥有市场价值的作品应该是重点在剧情的。以下是一些常见毛病。
毛病1：
画功好，妄图掩盖自己故事苍白无力别以为国内名家都真是名家，其实大部分故事都苍白无力，这牵涉到定位的问题，是他们无意识造成的。也就是，他们画的美，买他们的人，只会是喜欢画画或者想要收藏、学习他们画功的人，而不喜欢画画的人是不会去买的。换句话来说，他们的作品只能算画集，他们不算真正意义上的漫画名家。
毛病2：
“好看的在后头呢，别急！”很多画者在作品开头花一大堆铺垫来营造气氛，让人看得不耐烦，如果说他画得不行，他就会说好看的在后头。打个比方吧，一部好作品，前4页先会来个高潮抓住读者目光，然后慢慢解释世界观，比如火影开头好，现在剧情拖沓了，还是会有新读者加入，因为读者都是从头看起，而开头无聊的作品，可能你最伟大的那一页，永远不会有人翻到，就已经被抛弃了。 毛病3：自己的想法过重也就是开头说的玩深沉，说了大半天都是自己对人生的不满啊愤怒啊，或者就是悲情故事之类。没有人会特别喜欢这样的作品，顶多也是大家看看，说两句好坏就算了，除非你能引起读者共鸣，否则只能是画给自己看，当日记。没有市场价值。还有一种不是玩深沉，而是耍帅，喜欢胡乱营造气势让主角好像很帅很强，其实别人看了没什么感觉，到了真正关键剧情，反而又表述不清，很让人鄙视……毛病4：过度妄图创新，摒弃模式有些人还没画过几篇东西就想要画出世上第一的作品了，好，请看我列举一下，你就知道其实创新只是很简单：
【改编型】圣斗士——基于希腊神话，只要有一个亮点，就是圣衣。龙珠——基于西游记（至少作者一开始是想画成西游记类的探险故事，后来扯远了），亮点是龙珠。火影——其实就是忍者嘛，只要有个亮点就是庞大新颖的世界观结构。棋魂——其实就是下棋嘛，只要有个亮点就是有只鬼俯身……阿拉蕾——其实头几集作者就是想画成叮当的形式，不断有新奇发明，只不过后来鸟山明还是扯远了。什么四驱车、爆裂陀螺、游戏王之类——就是让小孩的玩具变得更强就行了……
【万年模式不变型】蒙面超人、咸蛋超人、高达、XX战队，XX少女战士等，每次主题不同就行了，每次功能、特性不同就可以了嘛，一样次次赚钱，还有让读者有收藏价值。
【隐藏模式型】死亡笔记——不就是捡到了个神奇的宝贝，然后就是把事后发展写下去就是了，一万个YY故事不都是这样开始的嘛，超多，其他就不说了。看起来很独特，其实隐藏了这个万年YY模式。
【作者懒惰万年不变型】车田正美叔叔就是最可恶的典型……连人设都懒得改…… 还要说下去吗？现在知道怎么去编故事了吗？
很多人画漫画，故事都被人说成是“无病呻吟”，“做作”，“空洞”等。很多人都无意识地选择了自己最“装深沉”的一面来创造故事，而忘记了为读者考虑！ 为读者考虑，也就是，要创造出读者爱看的故事！而不是你自己玩玩深沉就能吸引读者的，读者需要被吸引，你就要给出新意，给出情绪，如果你画功好，玩深沉顶多给你秀一把画功而已，叫好不叫座，真正拥有市场价值的作品应该是重点在剧情的。以下是一些常见毛病。
毛病1：
画功好，妄图掩盖自己故事苍白无力别以为国内名家都真是名家，其实大部分故事都苍白无力，这牵涉到定位的问题，是他们无意识造成的。也就是，他们画的美，买他们的人，只会是喜欢画画或者想要收藏、学习他们画功的人，而不喜欢画画的人是不会去买的。换句话来说，他们的作品只能算画集，他们不算真正意义上的漫画名家。
毛病2：
“好看的在后头呢，别急！”很多画者在作品开头花一大堆铺垫来营造气氛，让人看得不耐烦，如果说他画得不行，他就会说好看的在后头。打个比方吧，一部好作品，前4页先会来个高潮抓住读者目光，然后慢慢解释世界观，比如火影开头好，现在剧情拖沓了，还是会有新读者加入，因为读者都是从头看起，而开头无聊的作品，可能你最伟大的那一页，永远不会有人翻到，就已经被抛弃了。 毛病3：自己的想法过重也就是开头说的玩深沉，说了大半天都是自己对人生的不满啊愤怒啊，或者就是悲情故事之类。没有人会特别喜欢这样的作品，顶多也是大家看看，说两句好坏就算了，除非你能引起读者共鸣，否则只能是画给自己看，当日记。没有市场价值。还有一种不是玩深沉，而是耍帅，喜欢胡乱营造气势让主角好像很帅很强，其实别人看了没什么感觉，到了真正关键剧情，反而又表述不清，很让人鄙视……毛病4：过度妄图创新，摒弃模式有些人还没画过几篇东西就想要画出世上第一的作品了，好，请看我列举一下，你就知道其实创新只是很简单：
【改编型】圣斗士——基于希腊神话，只要有一个亮点，就是圣衣。龙珠——基于西游记（至少作者一开始是想画成西游记类的探险故事，后来扯远了），亮点是龙珠。火影——其实就是忍者嘛，只要有个亮点就是庞大新颖的世界观结构。棋魂——其实就是下棋嘛，只要有个亮点就是有只鬼俯身……阿拉蕾——其实头几集作者就是想画成叮当的形式，不断有新奇发明，只不过后来鸟山明还是扯远了。什么四驱车、爆裂陀螺、游戏王之类——就是让小孩的玩具变得更强就行了……
【万年模式不变型】蒙面超人、咸蛋超人、高达、XX战队，XX少女战士等，每次主题不同就行了，每次功能、特性不同就可以了嘛，一样次次赚钱，还有让读者有收藏价值。
【隐藏模式型】死亡笔记——不就是捡到了个神奇的宝贝，然后就是把事后发展写下去就是了，一万个YY故事不都是这样开始的嘛，超多，其他就不说了。看起来很独特，其实隐藏了这个万年YY模式。
【作者懒惰万年不变型】车田正美叔叔就是最可恶的典型……连人设都懒得改…… 还要说下去吗？现在知道怎么去编故事了吗？
4、人设
主角要有主角的样子，车田正美叔叔无论怎么替换他的万年不变人设，星矢这个头都必定是主角，让人一看就知道他是主角，而坏人的角色最好就特别丑恶，当然现在也流行美型的奸角，但是美型可以，必定不能带主角歧义，也就是说，和主角站在一起，他必须看起来是另一类人。 还有，欧美漫画主角通常是强势主角，一开始就无敌，但是敌人卑鄙无耻所以他还是受了陷害。而亚洲漫画主角通常是弱势主角，敌人不一定卑鄙，甚至会很正大光明地较量，主角是靠一颗火热的心（汗）来越战越强，不断强大！ 通常，漫画是以4加1的形式来安排主要人物，就是1个主角，4个朋友，主角通常是个颓废的人，但是为了帮助朋友，不得不冒死相救，或者，主角是超热血的人，明知道要死还是去战斗，连颓废的朋友，也被感动，在主角奄奄一息时前来相助，最后牺牲的反而是朋友（汗），然后主角怒气爆发，比出发前还要精神百倍（汗）。这也是情绪漫画的重要标志。 举例：灌篮高手——樱木不喜欢篮球，可是为了晴子，努力，最后爱上篮球。海贼王——先是路飞超热血，然后是很多时候其实他不必去帮助别人，但是他还是主动去帮助，打个半死。死神——开始一护也是个不想参与的人，后来还不是为了朋友，啥都干了？（汗）
主角要有主角的样子，车田正美叔叔无论怎么替换他的万年不变人设，星矢这个头都必定是主角，让人一看就知道他是主角，而坏人的角色最好就特别丑恶，当然现在也流行美型的奸角，但是美型可以，必定不能带主角歧义，也就是说，和主角站在一起，他必须看起来是另一类人。 还有，欧美漫画主角通常是强势主角，一开始就无敌，但是敌人卑鄙无耻所以他还是受了陷害。而亚洲漫画主角通常是弱势主角，敌人不一定卑鄙，甚至会很正大光明地较量，主角是靠一颗火热的心（汗）来越战越强，不断强大！ 通常，漫画是以4加1的形式来安排主要人物，就是1个主角，4个朋友，主角通常是个颓废的人，但是为了帮助朋友，不得不冒死相救，或者，主角是超热血的人，明知道要死还是去战斗，连颓废的朋友，也被感动，在主角奄奄一息时前来相助，最后牺牲的反而是朋友（汗），然后主角怒气爆发，比出发前还要精神百倍（汗）。这也是情绪漫画的重要标志。 举例：灌篮高手——樱木不喜欢篮球，可是为了晴子，努力，最后爱上篮球。海贼王——先是路飞超热血，然后是很多时候其实他不必去帮助别人，但是他还是主动去帮助，打个半死。死神——开始一护也是个不想参与的人，后来还不是为了朋友，啥都干了？（汗）
5、作者的盲点
虽然笔者长篇大论，可是笔者在漫画上还是个超超超超渺小的人物，因为，无论理论上懂得再多（以上内容相信顶多只会有不同程度上补充，并不会有太大的差错），能够真实运用出来才是真正强者！ 很多时候，画着画着，很多细节，很多地方就忘了，本来是画的超吸引人的故事，画着画着很容易不自觉又变成玩深沉的东西了。所以，画画的时候最好有个朋友督促自己，评价自己，然后修改。想当年古代有个名诗人，我忘了名字好像是白居易，每次都把自己写的诗给一个乡下老太太看，她看不懂，诗人就马上撕掉重写，漫画也是这个道理。 要时刻以读者的角度去考虑，才会画出好作品！ 所以要不断地审视自己的盲点，无论谁都会有盲点，名家也会。有的名家可能一开始的技巧就“刚好有这个水平”，所以是名家，如果要他再进步，名家也未必会比我快。也就是说，比如，我一开始漫画表达能力就比某些人强，并不代表我没有盲点，只不过是因为我的技巧刚好符合了某些要求，这都是好作品看多了学到的，而未必是因为我，真的从读者角度考虑，才会这样去画的。 如果以上有错漏或者异议，只要坚守“从读者角度出发，为读者着想为创作基础”永远是对的，虚心接受意见，就行了。以上，希望能够让更多的人鼓起勇气去画画！
虽然笔者长篇大论，可是笔者在漫画上还是个超超超超渺小的人物，因为，无论理论上懂得再多（以上内容相信顶多只会有不同程度上补充，并不会有太大的差错），能够真实运用出来才是真正强者！ 很多时候，画着画着，很多细节，很多地方就忘了，本来是画的超吸引人的故事，画着画着很容易不自觉又变成玩深沉的东西了。所以，画画的时候最好有个朋友督促自己，评价自己，然后修改。想当年古代有个名诗人，我忘了名字好像是白居易，每次都把自己写的诗给一个乡下老太太看，她看不懂，诗人就马上撕掉重写，漫画也是这个道理。 要时刻以读者的角度去考虑，才会画出好作品！ 所以要不断地审视自己的盲点，无论谁都会有盲点，名家也会。有的名家可能一开始的技巧就“刚好有这个水平”，所以是名家，如果要他再进步，名家也未必会比我快。也就是说，比如，我一开始漫画表达能力就比某些人强，并不代表我没有盲点，只不过是因为我的技巧刚好符合了某些要求，这都是好作品看多了学到的，而未必是因为我，真的从读者角度考虑，才会这样去画的。 如果以上有错漏或者异议，只要坚守“从读者角度出发，为读者着想为创作基础”永远是对的，虚心接受意见，就行了。以上，希望能够让更多的人鼓起勇气去画画！
恶魔〓伯爵
