033 一朵夏日盛开的敏感艳丽之花——《巴黎野玫瑰》 这部电影套用王朔的小说名就可以阐述，一般是火焰一半是海水。BETTY代表红色，一如其鲜艳的红唇，是一团跳动的火焰，照亮了别人，却燃烧了自己；ZORG则代表的是蓝色，一如其性格一样，沉稳如海水，咆哮起来也能吞噬一切。 这是一部法国式的情色电影，性并没有处于一种被窥探被聚焦被扩大的位置，大量的裸露镜头显得干净自然，精巧华丽的摄影风格将人体的美渲染得淋漓尽致，它又是一部极端的电影，BETTY的悲剧竟在于其自身的纯粹性，这种率性的自由无法适应现实的“规则”而最终毁灭。这是一种个体的缺陷，还是现实造就的悲剧，我无法判断~~唯一可以确定的是，这是一部让人一口气看三个小时不会累，看后却觉得颓然的独特电影。

034 形式大于内容的极致——《怪谈》 介绍这部电影之前很有必要介绍一下作者小泉八云。小泉八云本名Lafcadio Hearn，是19世纪后半叶的知名作家，父为爱尔兰人，母亲是希腊人。1890年赴日本，同年加人日籍，改名小泉八云，后在东京帝国大学开讲英国文学讲座，广受学生喜爱。1904年，小泉八云因工作过度及受排挤，忧愤死于东京寓所。小泉八云精通英、法、希腊、西班牙、拉丁、希怕来等多种语言，学识极为渊博，为当世少见。其后半生致力推进东西方文化交流，译作和介绍性文字很多，在促进不同文明的相互了解上贡献非凡。很多日本大导演都深受其作品影响，如黑泽明的《梦》灵感就来源于其，不过，将小泉八云作品生动再现并推向极致的，还当数小林正树，可以这么说一部《怪谈》同时确定了两位大师的显赫地位。 《怪谈》是一部造型感相当突出的电影，不过也很冗长，坦白讲，这不是一部适合所有人消化的电影，我也断断续续分了4次才看完。很多人喜欢将它比作日本的《聊斋》，但因为其作者的复杂背景，《怪谈》其实是一部中西结合的产物，如果硬要拿一部日本作品与《聊斋》相比较的话，我选择沟口健二的《雨夜物语》，纯粹的民族风格，东方韵味浓厚。不过排除掉这些，我必须要感叹，《怪谈》真的美到极致~~ 我是因为其开头而爱上这部电影的，当墨水在水中缓缓荡漾开来的时候，一种强烈的东方韵味迎面扑来，人/观者的心情也随之飘动起来。影片处处充满了这种独具匠心的美，比如我最喜欢的《雪女》中，华丽的舞台背景下，天空中不断变化的神秘眼睛、嘴唇，银色世界中迷路的伐木人，欢愉时艳丽的夕阳，和服下纤秀的足踝，工整摆放的草鞋，一切的一切，宛如一个水晶般的童话，只是童话是美好的，结局是残酷的~~正是这种强烈的对比，让欢愉与痛苦的呈现这么直接与强烈，但导演骨子里却是平静的，任凭故事多么悲切，他依旧不动声色在讲述，仿如薄冰下暗涌的溪流~~~ 小林正树不愧为大师，四个故事的选择看似漫不经心，实则精心准备，归根到底，都讲述了一个关于信任与背叛的故事，不过，小林正树并不强迫观者融进自己的故事，自顾自讲述着故事，恍若“不经意”中，却勾建出一个色彩斑斓、诡异绝美的人鬼共处的电影奇境~~佩服。他的《切腹》据说是其集大成者，好奇。　

035 斗智斗勇斗人性——《心慌方》 这部片子如果用一个字描述就是“酷”！如果上天非要我用两个字来形容，我会选择“酷”“爽”，真的是太霸道了。 强烈佩服这部电影的编剧，怎么想出来的，一个由N个小立方体组成的大立方体，宛如一个巨大的迷宫，有着无数的出口，但大部分指向的都是死亡。6个个体，分别代表国家机器的警察、代表人性良知的医生、代表经验主义的逃脱专家、代表科学技术的学生、代表婴儿般纯洁却又背负着救世主希望的**以及代表普通大众的上班族俨然组成了一个小的社会。寻找真正出口的过程斗智斗勇，如果按照美国大片的逻辑，它会着力渲染人与人之间相互帮助，克服矛盾克服艰险克服绝望以及迷宫内部总总匪夷所思的杀人机关上，当然还有爱情和那一点点必要的色情。但，这部片子跳出了这种俗套，它将科幻悬疑紧张的情绪融入到对人性的深挖上来，通过个人（如警察）态度的转变，对极权社会狠狠嘲弄了一下，看到最后，我们会猛然意识到，这个立方体怪胎跟我们的社会如此之像，每个人的死亡都带有一种必然的意味。　

036 青春是一抹最美的风景——《偷香》 贝纳托鲁奇的片子从来不乏情色，最为可贵的是，这些情色都很唯美，怎么讲，有着油画一般的质感，《偷香》更是将这种唯美发挥到顶，榕树下的性爱，少女的第一次是我长这么大在屏幕上见过的最美的性爱，温润生涩而甜蜜~~看过你只会感慨一句，青春真好。不过，情色绝对不是这部影片的主打，贝纳托鲁奇借LUCY寻亲过程的遭遇，阐述了这样一个真理：我们都喜欢看来纯洁美好的事物，其情绪浓烈程度随年纪而增加。背后的原因，套用一首歌名，是因为我们每个人都向往一种遗失的美好（结合《洛丽塔》看效果最好），但问题是这份美好，这份纯真，你一旦找回来了，还会选择扮演么？美总是最打动人心的，特别是青春的痕迹，哪怕只是轻轻一抹，也会在心中留下深深的烙印。

037 上帝的密码——《π》 关于《π》，我要讲的其实不多，因为我实在没能看懂（智商有限），片子感觉就是由一堆数字串连起来的电影，内容到位居其次，倒是其黑白影像风格，凛冽的视觉冲击让我印象颇深。相比之下，艾米斯由推荐的《迷上瘾》（又名《梦之安魂曲》）我还更能接受一些，简而言之，这是一部适合高智商的人慢慢捉摸的电影，其内在的神秘主义、对药物的依恋以及对幻觉的精彩展示是导演达伦·阿伦诺夫斯基的标志风格（个人感觉），另外的，本片也是布莱希特“间离效果”的典型示范影片，布莱希特“间离效果”简而言之一句话：让观众看戏，但不让观众入戏。

038 因为爱所以变态——《五月魔女》 这部电影在我看来就是《魔女嘉莉》+伊藤润二的漫画+《盒装美人》的混合体，它甚至比《所多玛120天》还让我受不了，在我所能承受的电影极值中，仅次于《困惑的浪漫》和《切肤之爱》，因此，心脏不好或者神经脆弱的人我绝不推荐观看，否则，后果自负~~ MAY，这样一个想起五月明媚阳光的名字，所代表的竟是这样一个极端的怪物，她的可怕在于，她不受任何社会规则和共同约定的束缚，其所作所为绝非常人不能想象，你会在观看过程中体验到一种没有信任没有秩序，绝对的失衡。而导致MAY最后疯狂行径的根源，还在于其爱的缺失，她选择众多受害者（包括她自己）身上某一最完美部分拼装而成的“娃娃”其实就是她心中完美爱人的化身，也只有在这样一个完美“娃娃”的身上，她才能找到一直在寻觅的“爱情”。这其实是一种痛，没人爱也无法去爱的痛，而其最后在一片血水中的痛哭，和那个毛骨悚然的结尾，则似乎在向我们昭示：这一切的一切完全只是一种本能的再现。　

039 野蛮到底，邪恶到底，紧张到底，惊悚到底，创新到底——《鸟》我是一个喜欢看恐怖片的人，在我最喜欢也是最害怕的恐怖片里面，《鸟》绝对可以进前三名的位置，另外两部我会选择《催眠》和《THE EVIL DEAD》，《鸟》最大的特点在于，它从头到尾没有一点音乐（这与胖子的《精神病患者》形成了一个很有趣的对比），也没有西方恐怖片司空见惯的血腥场面，靠的就是情节，种种意外种种超越想象的设计（不过从某个角度来讲，它也是没情节） 这部电影我是在大三的时候，跟三个同屋男同学看的央视6套版本的（演员配音有点恶），四个大男生，看到最后竟然都缩成一团直哆嗦，可见其杀伤力之猛。没有鬼怪，没有变态，有的只是大自然的威力，一种人无法战胜的疯狂，这种疯狂没有理由没有结局，但你在看得时候却又能感觉自己了解了什么，发现了什么，这种牵引观者跟着故事走的魔力，只有希区柯克才能做到，虽然是62年的片子，但其后这45年间，同类型能超过其的仍无踪影~~希区柯克这个胖子虽然有些变态（比如差点弄瞎女主角大美女黛比海德伦——梅兰妮格里菲斯的母亲、安东尼奥班德拉斯的岳母的眼睛，有人认为这是一种变相的强奸），但不可否认其天才型的百年难遇，在我心中，他是惟一的悬念大师。

040 相爱容易相守难——《5X2》这部影片其实有两个版本5X2和2X5，相比欧容独具匠心的将事情反过来说的5X2，我更加喜欢他剪辑的另外一个版本，2X5，见证这对夫妇由甜蜜恋人到分手的全过程。也正如此，在2X5的版本里，结尾那场强奸戏才会让人那么心痛，那么绝望~~~我所推荐的也是这个2X5的版本，因此可能会跟很多人观看的感觉不一样，特别说明。

041 梦幻诗歌——《奥菲斯》 这是让—考克多“诗人三部曲”系列的第二部，虽然很多人视其第三部《奥菲斯的遗嘱》为三部曲之最，但我独爱这一部~~ 诗人对于美的感受大抵与常人是有异的，他更加脆弱，也更加敏感，其想象力一旦释放出来，就会带来极大的视觉冲击，而诗人与电影媒介的融合则会带来一种诗歌难以媲美的震撼力量。在《奥菲斯》中，考克多就将种种超现实的元素完美结合，营造出的是一种闪耀着智慧之光的幻境。诗人力图在电影中向我们揭示，任何人，如果迷恋幻觉中爱的感觉，实际上，他就与迷恋死亡并无两样。而能把这种（死亡）幻觉与现实世界隔离开来的只是那面反映出自己真实影响的镜面，选择生，看到永远只是镜中的自己，而选择了死亡，则可以穿过这份不知该描为真假的影像，穿越现实根本无法通过的镜面，因此，死亡也就不在显得那般可怖，它同样也可以是迷人的。在死亡之镜的背后，一切都是冰冷的，时间被以种种方式重新组织，人脱去了现实的枷锁，重新找到失去的青春、时间、爱情，这份幻境就如同黑暗中闪耀的火花，令人向往，但要拥有这一切，代价则是与自己生存的现实告别，你可以得到很多，但你会失去自己的灵魂，这样一份选择，并没有标准答案可循~~诗人考克多将自己的这份思考成功运用视觉艺术充分表现，充满了诗一样的魔力，但即使在那阴美的地界里，同样也有一份激情在涌动，那就是爱的存在。 让—考克多虽然一生只拍了6部影片，但对于我而言，他是座神坻，只能仰头打望，其在现代艺术所有领域上的造诣至今在我看来无人能出。　

042 人无完人，善恶难分——《亲切的金子》 作为朴赞郁复仇三部曲的最终篇，朴赞郁将其标签式的个人风格发挥到了极致，那就是将社会的黑暗面直观的呈现给世人，不带有一丝毫的伪饰，也不带有一丝毫的感情~~《亲切的金子》中朴赞郁并没有用诸如鲜血、暴力来表现这种黑暗，相反的，他用了类似四两拨千斤的做法，看似不经意实则精心设置来表达这种残酷的感觉，突出的例子，受害学生的家长质问凶手为什么要这么做的时候，凶手只说了四个字（中文翻译）“人无完人”，联想到金子为此所受的13年痛苦和终生的悲剧，这个凶手的残酷性就表露无遗，而受害人家属随后举起的屠刀就显得理所当然，在朴赞郁的影像中，没有人是纯洁的，也没有绝对的善与恶，人是为己欲望而活的动物，除去这层外衣，什么都不是......

043 有一种罪恶，叫真实——《人咬狗》 此片开头就让人吓一跳，行进的火车上，一个妇女走过来，一个陌生男人让位给她，妇女点头谢过走过，男人突然从后面冲上来用钢丝将其勒死，可怕的不是妇女的惨状，真正可怕的是凶手/杀手狰狞的脸庞、杀人时的笑容以及那始终冷静纪录拍摄的摄像机~~主角出场的独一无二就决定了整部影片的基调：不落俗套。这部号称只花费一万五千美元的比利时小成本电影获奖无数，更成为比利时当年（应该是1991年）的票房冠军，这对那些不敢看此类“变态”电影的朋友来讲绝对不可理解，但这是事实，而且我想说的是，这部影片的残忍度绝对高于斯通的《天生杀人狂》，如果对《天》你都难以消化的话，这部影片就要谢绝观赏了哈。

044 爱情是件奢侈品——《爱情影片》 这是一部感动过万千孤独的心的爱情电影，确切说，这是一部爱情小品，它是如此的简单，如此的精致，却又如此的震撼人心。爱情，这个高贵的字眼，在这部片子里却有着截然相反的两副面孔，披上奢侈的外衣，提醒我们，它并不是人人都消费得起的~~ 男孩Tomek对女人Magda的是一种类似与柏拉图式的精神恋爱，它纯真质朴却又脆弱敏感，而女人Magda的爱情观（姑且这么叫）却在时间的长河里褪去了青涩的外衣，变得世俗与丑恶，她其实已经不再会爱，当这两种爱情观彼此交汇碰撞的时候，就不可避免带来伤害：男孩为他心中女神构建起的宫殿在那个晚上轰然倒塌，他也选择自杀来与这段幻爱告别，但影片却从这里开始出现亮色，两个人的角色互换，女人此刻才发现，男孩每晚偷窥的望远镜里，看见的是一份最纯真的爱情~~ 当结尾处悠悠的音乐响起时，我是真的被打动了，说不上这是一种心痛还是一种感动~~基耶斯洛夫斯基的镜头里一如既往的充满了悲观的灰色，但最后他又留下一丝黄色，一丝阳光的颜色给人以希望，给人以温暖，看他的电影，尤其是在这样一个爱的艰难，爱的浮夸的时代里，真爱反倒成为一件奢侈品，让人只能驻足观看而无法拥有，爱的权力每个人其实都能拥有，只是我们不再相信别人不再相信自己不再相信爱的存在，反反复复，等白了少年头也辜负了别人，不要等到失去才感受曾经拥有，爱情也如流水一般静静淌开，不为谁停留......

045 “生活，于任何人的背后，都是一个深渊”——《八美千娇》 这大概是欧容作品中最广为人知的一部了（相对而言），这部改编自希区柯克生前没有拍成的音乐片里汇聚了老中青三代8大女星的精彩演技（可惜没有阿佳妮），结合欧容虔诚的希区柯克信徒身份，以及其热衷于惊悚与情欲特性的表现，给人以一种非常特别的观影感受~~ 但如果把《八》当作是悬疑剧或者惊悚片来看的话，观影就会失去很多乐趣，此片虽以谋杀开头，但随后的情节发展则会让人逐渐忽略谋杀事件的存在，而转为关注八个女人之间复杂的爱恨情仇上来，窗外看来冰清玉洁的白雪也难以掩盖屋内涌动的激流的存在，八个完美的女人背后却都有着黑暗的过去，而且彼此相互交叉，碰撞出一幕又一幕眩目的火花，看来戏剧张力十足~~ 而在结构上，本片也严格按照古典戏剧“三一律”的准绳：故事开始、展开到收尾都集中在一天在同一场景（室内）展开，种种爱恨情仇集中爆发，结合舞台剧夸张的表现手法，头绪众多而复杂，难得的是欧容竟然将这张大网脉络剖析的异常清晰而富有层次感，且逐渐深入，一环接一环，一个套一个，褪去虚假的外衣，所谓的美丽竟然如此不堪入目，这种兼具深度与广度，却又趣味十足戏谑十足的处理方式令人不禁拍案叫绝。

046 有时候爱情徒有虚名——《眩晕》 这是希区柯克最伟大的作品，也是我个人的最爱，《迷魂计》是一部关于自我反省和自我揭露的代表作。它之所以成为希区柯克最经典作品之一，是因为其将恐高症、恋物癖、其他种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为以及施虐和受虐的倾向完美地整合到故事情节之中。正因为这样，有人认为这部电影也是希区柯克隐晦的一部自传作品，他试图借助幻想来取代现实，借助寻找失去的爱情来宣泄压抑在心中的困惑。 片子充满了油画一般的色调，典雅而唯美，KIM NOVAK扮演的马德琳在片中展现了惊人的美，这种美足以让钢铁融化，因而斯图尔特扮演的斯科蒂对于其近乎病态的迷恋，我丝毫不感到费解。但斯科蒂爱上的终究只是一场幻影，可以这么说，这份爱情从一开始就是一场骗局，斯科蒂爱上的只是虚幻的马德琳，是一种幻影，确切说的他爱上的并不是一个真正的女人，而是一个臆想中完美的女性，所以对于真正的朱迪，他并不能接受，反而采取带有一种施虐性质的手段强迫朱迪装扮回马德琳，你能说这是一种爱情么？很多人会被《眩晕》中紧张的气氛压迫的透不过气来，但我更愿意把它看作是一部爱情片，只是这份爱情它徒有虚名，当斯科蒂强迫朱迪走上白色教堂塔顶时，从某种意义上讲朱迪并不比斯考蒂更有罪。

047 怎一个酷字了得——《罪恶之城》 很难用一个酷字代表我对这部影片的全部感情，能将漫画改编这么另类化的主绝非等闲之辈，赶紧找来一看，果然导演名单里赫然印着两个绝非善类的主：昆汀·塔伦蒂诺和罗伯特·罗德里格斯（其中罗德里格斯是主导），这哥俩最擅长的事情就是耍酷，但不是卖弄的耍酷，相反的，人家耍得很有水平，绝对难以模仿~~在我看来，这部影片就是昆丁《低俗小说》的结构+罗德里格斯的《从黄昏到黎明》的血腥暴力以及出人意料+Frank Miller的漫画影像的完美结合（我甚至看到了罗德里格斯的《杀手三部曲》的影子，不知是不是眼花），总之能把罪恶之花盛开的如此妖艳，实非常人所能及~~ 但这部影片真正的灵魂人物还是Frank Miller，在漫画里，弗兰克·米勒给每个人深浅不同的墨色；在电影里，罗伯特·罗德里格斯认为每个人都是一幅画。所以，他给演员不同的用光，不光把演员从背景中抽离，还把每个演员跟其他人处理得不一样。罗伯特·罗德里格斯就是这样严谨地紧扣原著,正如Frank Miller所说，“我们是在一起完成我的画，所以，我们必须不断调整，直到完全符合我的创作为止。”如果没有米勒原版漫画那超一流的镜头感，以及米勒在电影拍摄时重新提供的分镜表，单凭罗德里格斯一人的功力，电影版的《罪恶之城》很难达到目前的完美效果。 但罗德里格斯在这部影片中还是表现出了超一流的节奏感与控制力，片子应该说起伏比较大，既有惊险刺激的暴力场面，也有大段大段的个人内心独白描写，但观看的时候，你却从不会因此产生松懈的情绪，相反的，你的神经一直处于紧绷状态，高度集中也高度HIGH，就像坐过山车一样，从头到尾绝无冷场，以至于两个多小时过去后，你仍然大呼不过瘾，能将血腥与暴力变得如此富有魔力，罗德里格斯绝对可以称得上是一个天才~~个人认为此片血腥程度实属世间罕见，但罗德里格斯却用特殊的方式将其弱化甚至会披上些许高尚的选择与情操的外衣，不禁令人啧啧称奇~~ 总结一下，这大概是好莱坞大概有史以来出现过最为特别的“黑暗电影”，而R级的分类则导致它当年票房的惨败，但这决不影响我对它的喜爱，这是一部经得起时间考验的佳片（情况很类似《肖申克的救赎》和《大话西游》）