电影通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，勾起了观众对童年的怀念和对北京城南的遐想。
在童年的成长过程中，是不断的回首遥望过去的自己的过程。
英子看到了一个一个记忆的碎片，和一个一个曾经相遇的过客，对他们生活的好奇与探知构成了记忆中不可磨灭的一部分。

英子回首的时候看到了曾经胡同口失去孩子的疯女人“秀贞”；
看到了曾经和她家长理短的厚嘴唇小偷；
看到了自己童年里命苦的奶妈“宋妈”；
电影中的英子看到了童年中的玩伴与经历，而电影之外的观众也通过追溯英子的回忆在电影中看到了童年的自己。
影片注重意象的唯美风格向观众展现了20世纪80年代老北京的社会风貌，而电影当中淡淡的哀愁，浓浓的相思，也寄予了童年一份别样的情绪。

英子告别了自己的过去，我们也只能依依不舍的告别过去的自己，童年，已经再也回不去了，只能通过这部电影，模糊的看到一点点过去无忧无虑的影子.......

2. 《海上花》

侯孝贤早期的经典剧情片，华语电影今后都再难得有人能孕育出这样的作品。
影片讲述了在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。他们以性与权力做买卖，步步为营，见招拆招。

女人与女人之间追求的未来不一样，在这所青楼当中的几个女人，有的想要从良，跟个好男人过日子，只与一个男人建立长久关系。
有的女人则盘算着挣钱，看破红尘，一心打算着自己的未来，与多个男人周旋，只想在这些花花公子身上大捞一笔。
《海上花》将生活的琐碎人情融入细腻冷峻绵里藏针的青楼女子日常生活当中。

人心的欲望像拿在手上的纸烟，灭了再亮，妓女与客人的关系像是桌上的宴席，开了再收。
影片利用长镜头与线性叙事，从手法上跳脱生活之外，讲述妓女与客人的你来我往，在眼前描绘了一副淋漓尽致的画卷，这画上有青楼女人美丽的酮体，触光交错之间，却无法忽视被生活打磨的印记。

看着这美好又残酷的画卷，真是百感交集。
千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。时间过去了，不过是断壁残骸，哪还见当年的身姿娉婷吴侬软语的青楼女子啊。

3. 《茶馆》
本片改编自老舍先生的同名话剧，该话剧是新中国历史上第一个出国演出的话剧，电影浓缩了话剧当中的经典剧目。

一个老北京茶馆为背景，聚集了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事，茶馆是繁荣的，容纳茶馆所存在的这个社会却藏污纳垢，令人窒息。

为了能吃上一口饭，把女儿卖给老太监做媳妇；因为说了一句“敏感话题”，被抓进去吃了牢饭；土财主要回收当铺准备“实业救国”；
电影最后的结局，50年前被清政府逮捕过的常四爷来了，那位办实业最后垮台的秦二爷也来了。三位老人谈啊，笑啊，用他们亲身经历在揭露着人吃人的社会。三人拿出拣来的纸钱，提前勾自己“出殡”，他们围着桌子撒呀喊，那声因在空中久久回荡。

芸芸众生相，一展无余尽。
你我也是历史车轮下的蝼蚁。

4. 《侠女》
《侠女》根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编。

少女不但会功夫，还会带雨蓑，会中国功夫。
本片拍摄周期三年，无奈票房低迷，制片拒绝再资助，导演自己剪辑另一版本并且自费前往戛纳电影节，最终在戛纳电影节上获得了技术大奖。
本片当中的武侠场面创意绝佳，且影响深远，开创了武侠电影的先河。

《卧虎藏龙》当中章子怡站在竹林里打斗的戏码，就是受本片的美学影响。
剧情谲诡，意境高远，没有生活化的人物哭、笑、喜、乐。有的只是苍山峻岭中，秋风扫落叶。
武侠世界似梦非梦，爱恨情仇似实非实。

我们在电影当中看到的更多是对生活的一种思考，一种被具体化的东方美学。
电影立意深远，没有局限于江湖儿女之间的情爱纠缠，而是将禅学融入到故事当中。
影片末尾，慧元大师慢慢走上山顶，步伐稳重沉缓，神情肃穆安宁，盘腿坐下，太阳在其身后形成一圈佛像光芒，大师安然圆寂，那一瞬间的感受，是震慑人心的。

5. 《林家铺子》
国难当头日货八折，挥泪甩卖亏本走人，小小的林家铺子道尽了世态炎凉，当观众对老板满怀同情之心时，才会发现那个年代，只有更多苦难。
自私是拯救生命的唯一方式。

为何底层社会不值得留恋，因为物质上的匮乏会不断面临人性的考验，而人性，是经不起考验的。
制度混乱，国难当头，无法掌握自身命运的国人，在生活与道德边界上苦苦挣扎。当人们为一点点生活所需就需要追究到道德层面上考虑时，不是百姓的错，是时代的过错。

透过林老板，可以窥探到整个生活在中国社会中下层阶层人民的悲哀。
影片当中的年代已经过去，电影是编剧写的，故事是假的，可我也知道故事是真的。
这些老电影，都已经在时间的浪潮中被推远，幸而时间只是洗去尘埃，让经典发光。