Explosions in the Sky是美国德州团，他们成团不到三年，第一张正式专辑以后，迅速窜红，在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间！ 要介绍Explosions in the Sky的音乐，就一定要先说明什么叫大爆炸：所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语，它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候，吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。被称为大爆炸的原因还有疯狂的鼓点释放出巨大的能量，因为整个乐团在同一个点进入这种抓狂的状态，所以听CD的时候常常有人会被吓一跳！这种类型的著名乐团，当然就是Mogwai，不过在情绪方面，Explosions in the Sky比较多元化，歌的长度也不像Mogwai那么长。 静谧悠远的铺陈，配器音色的转折，将张力堆栈到临界；情绪一下就被牵动，随着音乐起伏，时而气如游丝、时而充满能量。来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较，少了一点阴蕴内沉的气息，多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年，推出第一张专辑，马上获得媒体网络乐评的青睐，成为近来最令人期待的后摇滚之音！

Mono经常被一些人喻为是“日本的Explosions in the Sky”。两个乐队是差不多年月组建的，都是做三大件Post-rock的，就说人家俩乐队是一样的吧。Mono在三大件的基础上还经常运用到弦乐，这是在天空大爆炸的作品中不曾有过的；其次，天空大爆炸的作品中会出现明显的温情气息，近几年尤其夸张，“爆”的成分已经越来越稀少了，而Mono从不走温情路线，这么多年来一直保持着那副“铁石心肠”的姿态，外表冷漠，内心更为冷漠，音乐中始终只有静与动、快与慢之分别，而氛围永远都是冷调的。再次，抛开谁比谁大牌的顾虑，Mono的音乐较天空大爆炸的更为大气——事实上，Mono的作品是后摇滚界里数一数二的大气，如果真要论谁有资格跟他们比个高下.Mono的后摇确实没有Mogwai和Explosions in the Sky那样能直截了当长驱直入的将你俘虏，或者像Sigur Ros那样让任何一个审美正常的人都会觉得有几分动听的感觉。这里面存在一个你能否听懂的问题。听不懂的自然只会觉得他们的音乐铺陈篇幅过长，来回反复的回复段无聊，或者干脆感觉害怕或嫌吵就此不听了。而那些可以心领神会的听者，自然会在那极其细密的变化，强势的噪音美学，以及如潮水般起伏的情绪跌宕中无法自拔。

作为一支来自蒙特利尔的前卫摇滚乐队，Godspeed You Black Emperor!的极端理想主义化的电子挽歌总显得与现实世界格格不入：他们对事物及自身的混沌感到无能为力，他们不愿谈论摇滚乐认为世界末日永不到来。
在蒙特利尔还有多支类似于Godspeed You Black Emperor!的乐队，他们有着同样的观点，同样好战的习性，甚至拥有相同的成员。他们的名字(如A Silver Mount Zion、Fly Pan Am、Do Make Say Think...)和曲名(如“Blown Out Joy From Heaven's Mercied Hole”、“Dead Flag Blues”…)更像是一堆神秘的符号，而发现他们的过程则如同闯入了谜之暗门

Tortoise（乌龟）乐队是一支来自芝加哥的实验摇滚乐队，时髦的称法把他们归类为“后摇”（Post－rock）。Tortoise成立以后，先在David Sims的公司里发行了首张单曲，后与专出Post Rock的Thrill Jockey公司合作愉快，一直到现在。在发行了一系列石破天惊的单曲和EP小唱片后，1994年才正式发行了Tortoise的同名处女专辑。这年，大概是Kurt Cobian自杀的年份。乐坛上一片脏、乱、差的西雅图之声。可Tortoise却来了张干干净净的专辑。那电颤琴的音色也听得叫人嗅出了檀香，听听“Ry Cooder”，你就会明白，用电子手段作出来的音乐也可以散发出木香。“Flyrod”是专辑中最漂亮的曲子，John Fahey式魑魅般的Bluse吉他旋律，轻勾曼描出音乐中极大的张力，醇浑无比。

The Mercury Program是一支美国的后摇队伍，常被看作是Tortoise的延续。编排上带点点jazz的随心所欲,清一色是很laid-back,很舒适,很悦耳的音乐~在别的乐队中,通常Vibraphone只在某几首客串作陪衬,但在这里the Mercury Program将之当成主要乐器之一。Vibraphone是一种类似钢片琴的乐器,分别在于它有个能令声音加上震音效果的摩打。

The Evpatoria Report来自瑞士实力不俗的后摇团。2005年的正式专辑《Golevka》就让很多人深刻的记住了他们的名字。据查，Golevka似乎是一颗小行星名，而Evpatoria是发现它的一个乌克兰天文台。“一切都在混沌未知中铺展开来。该来的会来，该走的会迅速离开。吉他的声音缓慢而充满质疑，却不能亮开嗓子问你一句。混淆了时空的无线电对白，所有的情节转过头去立刻变得模糊不清。纠结迷离，就要错失最初的意义，清晰的鼓点却要引领你去一个明白无误的所在。”这是有人对他们的一段相当贴切的评论。 The Evpatoria Report成立于2002年初。两把吉他，贝斯，鼓，小提琴，键盘的阵容，为丰富某些作品的编曲，还会有其它音乐家、交响乐队甚至唱诗班的加盟合作。他们没有知名器乐后摇团那种好莱坞剧本似的戏剧化大起大落，换而代之的是类似于默片般的娓娓道来的沉默情结。类似于The Seven Mile Journey般的无聊的循环渐进并不存在，沉着才是能找到的最好的形容词。这并不代表唱片没有同风格乐队般的力量感，只是他们将其恰到好处的转化成了结实的低音。在这之上弦乐像绿叶衬一样托着起伏的旋律，键盘似鲜花一般恰到好处的开放。

来自美国LOS ANGELES的后摇乐队El Ten Eleven,无人声的器乐后摇.轻巧乾脆十分好听,简短精致的后摇小品，没有长段落的恢弘轰炸，却动听得也别有情趣。在冬天的尾巴上，春躁还未萌芽，这样的时节，厌乐症有所好转，吹过的似乎都是动听的声音，正合适打个盹儿，做场音乐的好梦。他们的音乐有水晶球一般美好通彻的质地

化名为Boy Is Fiction的音乐人Alex Gillett,来自澳洲墨尔本.07年6月在英国厂牌List Records旗下发行首张同名专辑"Boy Is Fiction".整张专辑花了Alex将近三年的时间才制作完成.简单的键盘,合成器,吉它,拼接不齐的采样,轻忽缥缈的电音,营造出唯美的疏离氛围,仿佛从现实中脱离.

90年初成立于华盛顿的Trans AM，在地缘上虽然离以芝加哥市为发展中心的音乐场景较远，但他们的作品除了第一张的迷你专辑《Illegal Ass》外，其它则全由芝城的独立厂牌Thrill Jockey发行。而通常聆听Trans AM的音乐乐趣在于，他们经常会在作品里头大量取材自七零年代艺术摇滚（Art -Rock）团体（如King Crimson、Kraftwerk、Yes等等）的作品片段，然后再加以重新扭曲改编、延长或模糊成他们擅用的电子环境音响及由效果器即兴发声出来的音效氛围感。 
主要乐队成员Phil Manley、Sebastian Thompson及Nathan Means在高中时期便开始组乐队玩卡西欧的键盘乐器，但到了96年，他们才经由乌龟乐队的John McEntire赏识，而正式由他制作他们的首张同名专辑《Trans AM》，而在这张专辑里，他们所尝试的实验作品在这边可说大致都已经见到雏形。到了97年的《Surrenderto the Night》他们更是大量企图营造出一种属于未来世界的迷离环境与幻想，当然，这次原始文本的取样编辑更是触及到了一些德国Kraut-Rock团体Can及Hashim等乐队。紧接着98年发表的《The Surveillance》在创作概念上仍延续上一张的构想，但在结构的处理上则更为圆熟完整。而99年三月刚发表的新专辑《Futureworld》虽然毁誉参半，但此时的Trans AM则已俨然是后摇滚的代表团体之一。2004专辑Liberation

Sugar Plum Ferry甜梅号来自台湾，甜梅号常被乐迷戏称为台湾最害羞的乐团，在舞台上，他们没有什麼太大的肢体动作，吉他手昆虫白总是低头专心於吉他演奏；贝斯手叶子总是背对著观众，唯一动态的只有鼓手孟谚。甜梅号的表演里，乐手常常从头到尾不发一语，舞台上也不见麦克风的踪迹，因此经常就以音乐开始，演奏结束三人就直接走下舞台，一切嘎然而止。也因为这样的表演风格，甜梅号让乐迷更能专心陶醉在他们的音乐演奏里，感受最大的音乐能量。第一张专辑《是不是少了什麼》，

Wangwen惘闻成立于1999年的大连，这是由当时2个酷爱The Smashing Pumpkins的蹩脚吉他手发起的乐队，鼓手加入并为乐队带来了“惘闻”这个名字，当时的想法是：没有人知道，也不在意外界的看法。乐队于1999年自行录制第一张小样“动物世界”，之后，乐队在不停的创作与演出过程中不停的更换着乐手，2000年自行录制“凌水河”，2002年录制第三张小样“晦涩的阴阳之路”，同时乐队的风格也逐渐发生变化，逐渐抛弃了人声而朝着纯器乐的方向发展，并开始受到广泛关注，被认为是中国后摇滚和迷幻音乐的代表乐队之一。对惘闻音乐影响的乐队主要包括：Mogwai, Red Red Meat, Mono, Explosion in the Sky, Polvo, Tortois，GYBE等。

Lights Out Asia来自美国威斯康星州密尔沃基市,由Aurore Rien的前成员Chris Schafer和Mike Ystad,及吉他手Mike Rush组成.继03年的首张专辑"Garmonia"之后,Lights Out Asia带着新作"Tanks And Recognizers"归来.新专中那略微带电的缓和节拍,空旷迷幻的合成器氛围,如同封面的意境,朦胧中略带清醒.亮色的吉他旋律漂浮在电气鼓点之上,在不急不噪中循序渐进,成熟而大气.点缀装饰一样的飘渺人声,堆积出梦幻般的空间感,令人沉迷其中.2008新唱片Eyes Like Brontide，淡绿色灰调子的封面预示了他们的变化：Lights Out Asia较之前作在情绪上变得更加黑暗与晦涩，氛围感把之前的Shoegaze感觉削弱了不少，而电子节奏依旧是亮点，从艺术角度来看，这张唱片非常出色。

the low frequency in stereo来自美丽的挪威，风格为laid-back和 instrumental，以承重的鼓点，BASS和尖锐的吉他为键盘做铺垫，他们的音乐有浓重的自省思想

Aerial来自瑞典被描述成SONC YOUTH和MONO的混合体，他们有着内在的张力充满智慧的火花，通过光辉杰出的法兹声效，起伏交错时隐时现的神秘人声营造华丽大气的后摇景象。其中人声尤其值得称颂，双吉他的彪奏充满戏剧性的概念