传统芭蕾舞剧《天鹅湖》，讲述了一个凄美的童话爱情故事，成为经典保留剧目后，几百年来被无数次地呈现于舞台之上。
　　直到20世纪90年代，英国芭蕾编舞马修·伯恩作出了一个大胆的尝试，他将故事背景由架空的童话世界搬到现代，换下了身着蕾丝tutu裙的众女舞者，将剧中的群鹅角色全部改由男性舞者演绎，更安排男天鹅与王子在剧中产生了隐晦暧昧又感人至深的情谊。
　　不得不说，这是一次大胆冒险的改编，因涉及同性因素，在首演之前并不为众人认可。直到1996年，焕然一新的《男版天鹅湖》在伦敦首次演出，引起了美评如潮的轰动。
　　马修·伯恩成功改编经典，又再创经典，使《男版天鹅湖》斩获了30余项国际大奖，成为伦敦西区百老汇常年上演的芭蕾剧目，更是从此在现代芭蕾舞剧上占有重要的一席之地，并且经久不衰。
　　理想与毁灭是人类永恒的命题，马修的《男版天鹅湖》也围绕这个主题而展开剧情发展。
　　剧中的王子内向敏感，因缺乏母爱而自卑懦弱。他生在皇室，却处处受限，身心被禁锢，不得自由。直到他被现实几经打击，无能地想要投湖自尽时，看见了在池中戏水的白天鹅。
　　剧中的天鹅有亚当·库伯饰演，他是人、是鸟，更是抽象的强有力的男性之美与自由的象征。
　　在王子眼中，无论是白天鹅戏水时美感而舒展的姿态，还是它望着自己戒备却真挚的眼神，都让他为之深深着迷，一再想要接近这只美好而纯洁的生灵。
　　白天鹅从最初陌生的逃避，而后因好奇接近，与王子渐渐熟悉，产生信任。直到第二幕最后，一人一鹅默契共舞，又何尝不是一种灵魂上的交融？
　　如果说白天鹅是温柔、真诚而理想的，那么随后在第三幕出场的黑天鹅则截然不同，他放浪不羁，浑身散发着邪魅张扬的气质，在舞会上以一袭黑衣的引诱者现身时，象征着欲望、堕落与毁灭。
　　就我的理解而言，无论是白天鹅，还是黑天鹅，都是王子的另一个自我，一个象征正面，一个象征负面。
　　而剧中王子分别与黑白天鹅的纠缠，既是在希望与欲望、升华与毁灭之间徘徊；也是在现实中压抑痛苦的自我、和理想中无拘快乐的自我之间的抉择。
　　只可惜，意志不坚定的王子被黑天鹅所迷惑，最后方寸大乱，精神失常，在梦境与现实交错的亦真亦幻间目睹了白天鹅的死亡，他心中最后的爱与光明也永远的熄灭了。
　　人死之前，心先死。
　　最终，心如死灰的王子也在次日破晓时分逝去，伴随着竖琴与悲怆的管弦和弦响起，大幕缓缓落下，全剧终。
　　《男版天鹅湖》整剧充斥着浪漫超现实主义，剧情走向更是偏于意识流。一百个人眼中，有一百个《哈姆雷特》，《男版天鹅湖》也能从不同角度理解诠释。
　　正如导演马修在舞剧大获成功后接受媒体采访，当主持人问他这究竟是不是一部Gay芭蕾时，他从容地笑着回答：“我既不说它是，也不说它不是，所有艺术都会有不同的艺术见解，所以在这一点上，我也不会强求我的观众们。”
　　故而文上所述只是我个人的观后感，马修改编后的《男版天鹅湖》究竟想要表达什么，还要带诸位观剧之后，再做评判。