1840年，一位大师在巴黎出生，成长之后的他，为初生的印象派注入了新的活力，他的画作一次次大放异彩、令人惊诧。

（日出印象）
这幅《日出》可以说是他在普通人中最著名的一幅画了，这幅画可以算作印象派历史上的里程碑，乃至印象派也因此得名。莫奈的画从此时开始脱离了在他之前的各种如洛可可画派、帕尼尼画派、古典主义画派等等的束缚，不再过度追求形体，他的画追求抓住某个瞬间，将某一刻光与影结合的特点放大到极致。

莫奈出现在公众视野中是在1865年的沙龙展之后，他的两幅画被选入官方沙龙，第二年的沙龙展后，莫奈的知名度更大了，他也在这时认识了他的第一个情人——卡米尔。

（撑阳伞的女人——卡米尔和他的孩子）
莫奈以他的妻子为原型创作了很多画，他的一幅悉心完成的巨作《草地上的午餐》中的女子就是卡米尔的形象，这幅则是以他的妻子与孩子入画，同样的，并不期望让画中的人物纤毫毕现，单纯突出一瞬间的光影效果，画中女子回头时扬起的裙摆，近看只是一团色块，可当退后一点、眯起眼睛，画却变得更加清晰，能感受到艳阳高照，风拂过花草和脸颊，扬起女子的裙裾，旋转、跳跃，恬静与快乐扑面而来。

（穿着日本和服的卡米尔）
当时东西方交流似乎变得更多了，很多画作中出现了东方元素，中国的花鸟、日本的和服、中式的屏风，这幅画中的卡米尔身着和服，手拿折扇回头嫣然一笑，此时两人正如胶似漆，画中的卡米尔笑得也是相当甜蜜。

1878年，卡米尔逝世，莫奈悲伤地创作了这幅画，画面全部是冷色的，用笔很粗、很快，很明显的痕迹，近距离看过去就如同孩子的游戏一般，但远观给人的感觉完全不同，他的颜色也不是单纯的一种颜色，如同《撑阳伞的女人》一样，画中别的画派的画家处理起来应该是纯色的地方，他却用了多种颜色的堆叠，各种颜色杂合在一起，造成近看如同涂鸦一样的效果，逼着我们退后、再退后，这也许就是印象派的色彩理论：要用眼睛看整体，而不是局部。

情人去世，莫奈的绘画生涯却并未在此结束。妻子去世后的几年里，他的生活并不如意，仅有一幅画在官方画展获选参展，又不愿意与印象派画家们联合展出，此时一位画商收购了他的一部分画作，改善了他的财务困境，让他得以前往法国北部，他在费康画了许多碎浪相关的作品，这与他之前创作的象鼻海岸很类似。

（鲁昂大教堂）

（干草堆）
莫奈后来开始创作自己的系列画，他希望在不同季节、天气、光照下塑造同一种物体的不同形象，这就是印象派的宗旨吧，将光影的特点发挥到极致，努力保存在那一瞬间给人的感觉，用斑驳的色彩创作，却并不让人感觉到脏色，在他的画作中，可以很清楚地感觉到阳光和风，他善于勾勒动态，又对色彩极度敏感。

（睡莲组画）


（日本桥）
他在吉维尼建起了日式花园，布置了睡莲池和日式拱桥，他开始准备创作让世界震惊的大型装饰画，可此时他的眼睛背叛了他，他已经分不清色彩，绘画只能靠颜料管上的标识。他的睡莲给人一种如梦一般的感觉，他希望“让人们产生在睡眠中无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆”，他的睡莲确实做到了，即使到后来边界已经消失，甚至不能分辨是什么，但他的画作真的给人一种特别的感受，看他的画，无需知道你看到是什么，只需要感受其中的整体感，那种他表现给你的质感和印象，这也许就是中国画里所追求的意境。
艺术，果然都是相通的。

求吧务加精

这幅感觉好像假画 不像她的手法似的