俗语云：“隔行如隔山”。
对于内行人来说五彩瓷和粉彩瓷就跟西瓜和芝麻一样差别巨大。
但是，对于一些初来乍到的瓷玩爱好者而言，
面对琳琅满目的五彩和粉彩依然是傻傻分不清楚，
今天中盛小编就带大家从五彩与粉彩的根源讲起，
让您轻松辨别五彩与粉彩的区别。
五彩与粉彩五彩瓷
元代五彩双龙罐
五彩瓷器通常是指在1300℃左右高温烧制的瓷器上，用毛笔采用多色釉绘制图案后，再经过800℃的二次低温烧制而成的彩色瓷器。
元代五彩龙纹夜光瓷梅瓶
五彩瓷器烧制始于元代，兴于明代，到了清代烧制水平几乎达到巅峰、元代五彩瓷的釉色以红、绿或者红、绿、黄彩居多，其中是以红色为主色调并勾勒全部纹饰的轮廓，绿色映衬，黄色点缀，画面较为浓艳。
明代万历五彩狮子罐
明早期基本继承元代的传统工艺也主要以红、黄、绿为主要颜色做装饰，但随着制瓷工艺的不断发展，到宣德年间，开始出现了工艺较为复杂的青花五彩的品种。
明成化官窑*五彩凤凰壶
到明代中期，逐渐有了独具时代特征的五彩，像成化五彩瓷，采用釉下青花描绘轮廓，在釉上在轮廓内加彩，这也就是早期“斗彩”称谓的来源。
成化斗彩鸡缸杯
清代五彩较前代五彩有了较大发展，除了继续沿用明代的红、黄、绿等颜色釉外，还加入了蓝彩（其浓艳程度超过青花）和黑彩，改变了明代釉下与釉上结合的青花五彩烧制技法，减少了烧制的工序，大大提高了五彩的产量。
清代五彩人物故事图罐
并且，在此基础上增加了多种彩色，除了白地五彩和青花五彩以外，还增加了豆青地的五彩、米地五彩、蓝地五彩、黑地五彩、红地五彩等等，烧制品种多样，纹饰趋于多样，颜色更加娇艳动人。
清代五彩鹊梅尊
五彩瓷器也被称为“五色花”，当然，五彩并非指五种颜色，而是指必须包括红色在内的两种以上釉色的瓷器。
粉 彩
瓷
粉彩产生出康熙后期，是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种，在雍正时期发展到鼎盛，造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。
清同治黄地粉彩五蝠捧寿团纹盅
粉彩得以烧制首先得益于一种含“砷”的白色玻璃质的彩料，再加入铅及硝酸钾等溶剂的配制，形成的“玻璃白”有一种柔软粉润的感觉，并且，复烧温度低于五彩瓷器，所以，在此基础上烧制的瓷器也称为“粉彩”或“软彩”。
清雍正极品粉彩三星人物盘口瓶
相较于主要采用单线平涂的五彩，画面比较生硬、缺乏敏感深浅对比，粉彩一改单一技法，直接在“玻璃白”上直接渲染，如同纸上粉本一样，再粉上施染各种颜料，人物、花鸟、山水等都有深浅、明暗和阴阳向背之分，画面层次感加强，变化万千。
清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘
特别是官窑胎质轻薄，白度极高，釉色温柔如玉，造型优美，因此具有“东方艺术明珠”的美称。
清雍正官窑粉彩人物杯
雍正粉彩的风格偏重于柔和轻丽，虽色泽丰富但线条纤细，表现出淡雅清新的风格。
到了乾隆时期却截然不同，开光（在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等）粉彩的装饰逐渐增多，如腹部白地或者色地开光，开光内绘粉彩纹饰等。
清雍正轧道黄釉粉彩碗
再就是一个重要特征就是“轧道”工艺的运用，即在器物局部或者全身色地上，刻划纤细的花纹，然后再加绘各种纹饰的图案，真是到了一种无所不用其极的程度，似乎要将所有工艺都要融汇于一身，有的显示出富丽堂皇之感，有的则有过于繁复之感。
乾隆粉彩九桃盘
再就是粉彩的一个显著特征是经常采用“过枝”的绘画技法，即盘、碗的图案花纹从器身到器盖，甚至从器内到器外壁都有连续的彩绘。