瑟瑟发抖

话说有一天，东北人、 深圳人、安徽人、上海人、北京人、浙江人和广东客家人共乘一架飞机，飞机升空后发现超重，需要一个人跳下去才能确保安全。
谁该跳下去？
深圳人掏出一张支票：“哪位跳下去，这张支票就是他的了。”
北京人慷慨陈词：“生命是能用钱买的吗？人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。不就一条命吗？我——”当众人敬佩地看着他的时候，北京人却话头一转：“我今天要和联合国秘书长特使谈论国际维和问题，事关全人类的大事，我不能死，只好把青史留名的机会留给诸位了。”
上海人说：“我认为谁该跳下去，要由一个人在社会经济生活中的价值来决定。我的宝贵生命是为大上海的经济地位服务的，没有理由不珍惜！”
安徽人忽然泪流满面：“俺是农民，俺该跳下去，可俺家还有80岁老娘。”
东北人不耐烦了，亮出拳头说：“整那么多废话干吗？谁的拳头硬谁就留下！”
于是大家都看着瘦小的浙江人，浙江人拿出一个小秤说：“我才80斤4两，即使我跳下去也解决不了问题啊！”
这时客家人站出来了，啥也没说就拉开了舱门。从驾驶舱又过来一个客家人，拍着他的肩膀说：“关键时刻还得看咱客家爷们，老哥陪着你一起跳！”机舱里一片赞叹声！突然，飞机剧烈下坠了——陪老乡一同跳下去的客家人是驾驶员。
客家人天生不爱表达，忠厚老实，外粗内秀，心里的话从来就羞于表达，有时急得脑门冒汗；客家人说话不好听，一口浓浓的客家口音，伴着憨厚的朴实的语言，仍 不被人理解甚至让人误解；客家人只会踏踏实实的去做，跟客家人交朋友，你要有耐心，其善良纯朴的心要慢慢去领会。
忠诚，是客家人历来的优良品德，最近感叹于一则调查报告，客家人的离婚率全国最低。
客家人眷恋着自己的故乡，无论走到哪里，都要证明自己是好样的，是实实在在的客家人。客家人热爱自己的故乡，客家人特别重视老乡关系，共同的生活地域，共同的生活背景和氛围，共同的乡音，使出门在外的客家人在相互交流中既找到了亲切感，又驱逐心中的寂寞。
客家人老实，单擅长政治，擅长经商，以诚待人，不管别人对自己怎样，我要真诚对待每一个人，这种为人处世之道，眼前亏可能会吃些，但最终笑到最后还是客家人。
客家人很少谈及爱情和自己爱的人。因为客家人骨子里面认为这是他们最宝贵的东西。客家人一旦选定自己爱的人，就会和他死心踏地好一辈子，哪怕一开始不喜欢，也会慢慢变得喜欢，并好好地去爱去付出。
客家人极不愿意提及分手，因为他根本不会去伤害一个人。客家人不擅长花前月下，不擅长花言巧语，甚至不懂浪漫，但能对自己心爱的人笨拙地尝试去做，你不要打消他的积极性，这份认真和诚意迟早你会感受到的。据调查，90％的美女愿意嫁给客家人。

于少保的比你好

我下载了，太中二了我的尴尬癌都犯了

主要是不知道怎么操作

　古风填词技巧：
　　1、踩点
　　在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
　　如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：
　　00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9
　　02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11
　　然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
　　2、灵感
　　古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。（例《思凡》《碧江涵秀》）
　　灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？
　　（1）生活体验与积累
　　在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。
　　（2）心里状态和环境
　　灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我们大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主观想象力，进一步地使灵感得到扩大。
　　（3）学会思考和创造
　　思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。
　　3、意境
　　古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。
　　意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。
　　意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。
　　在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。
　　4、节奏
　　语言具有轻重、缓急的规律性。你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。
　　节奏还具有对称性。对称是很多艺术形式的基本标准，它具有一种平衡的美感。保

持了节奏的对称性，也就是保持了歌词的平衡性。歌词节奏的对称性可以安排再句与句之间，也可以安排再段与段之间。
　　例如：盛世浮生，笔端百转红颜谶；霓裳羽衣曾动京华，执手诉情深；渔阳鼙鼓，马嵬坡前恨平生；还记当年七夕月，缘许三生，此夜闻铃却作断肠声。幽幽梅魂，一缕随水一成尘，惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；佛骨檀香，多情解语慰虔诚，洛阳春暖酒自斟，流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。——《大唐红颜赋》
　　在歌词的节奏上，同意和对比既是一对矛盾，同时又是密不可分的孪生兄弟，如果一首歌词的遇言节奏，从头到尾只有统一没有对比，则会显得单调、乏味；如果没有统一的基础就追求对比，又会显得零散、杂乱。因此，歌词的节奏安排，既要在统一的基础上求对比，也要在变化、对比中求得统一。
　　5、句式（多用在原创词中）
　　歌词的句式，也就是由歌词语言组成的句子形式。一句歌词的句式，至少由两个词组组成。根据字数或词汇的多少，歌词句式可分为短句、长句和长短句。蔽日我国古诗中的五言、七言和杂言，分别代表了几个不同类型的句式特征。
　　古风词句式一般常见的有：3 3 7，3 3 4，7 7，5 7，多为长短句结合并用或是长句，短句很少。

　6、韵律
　　韵是诗词格律的基本要素之一，也是构成诗词音韵协和的重要因素。
　　所谓“押韵”，就是将韵母相同或相近的字，使之有规律的出现在诗词的同一位置上。一般情况下，同韵字都出现在每一句的句尾，因韵尾相同，因此又称“韵脚”，押韵实际上也就是将韵脚相同的字放在句子的句末，使之形成音韵上回旋的美感，形成音韵谐和的整体效果。
　　押韵在我国古诗词创作中有着悠久的传统，因此，对于押韵的知识，我们可以从大量的古典诗词中去借鉴古人的创作精髓。
　　古风词的押韵相比现代词是比较严格的，押韵是歌词韵律的基础，押韵的技巧也是歌词创作的基本技巧。
　　押韵的几种方式：
　　（1）严格押韵：严格押韵是只每句都押韵，整首歌词从头至尾都采用同一个韵脚。
　　（2）近韵通押：是指将一些韵母发音相近的字也纳入押韵的范畴，这样在很大程度上扩大了词汇的选择空间，可以更大程度地来丰富歌词的语言色彩。
　　（3）大致押韵：大致押韵是只大多数句子在韵脚上保持一致，个别句出现不押韵；或者采取“听韵通押”的方式，保持韵律格调的基本统一，但非严格押韵。
　　（4）中途换韵：是指在一首作品中有规律的变换韵脚，但不是一句换一个，而是根据段落来，一般的中途换韵都出现在“主歌”和“副歌”之间，即“主歌”一个韵脚，“副歌”一个韵脚。
　　在填词过程中韵脚也不是随意选择的，一般都根据曲调来选择，比如曲调比较高的一般选择“ang”之类的开口音，这个要根据音乐来定，是为了让演唱者唱起来更轻松上口。古风词中的韵脚一般“ang”“i”“ian”“eng”“o”“ao”“ei”“iu”“uan”“a”“u”等。
　

7、表现手法
　　在歌词写作中，为了使语言更具表现力，词作经常采用一些特殊的修辞手法来修饰文字或语句，以加强语言的生动性和形象性。
　　（1）、赋陈
　　赋陈是指开门见山，直接叙述或描写事物的写作手法。例如：夜出，青狐妖，裹素腰，纤媚笑，流目盼，生姿娇，从容步，回首一探万千瑶。月花好，云竹茂，风缥缈，自舞灵巧，芙蓉俏，冰肌绡，入俗世看尽红尘，谁能与我共逍遥。——《青媚狐》
　　（2）、比喻
　　例如：大漠风沙淹没荒楼寂寞，鬼魅扑朔是情愫的序幕，浓情佳酿渗透入肌肤，素手娇颜蛊惑人心噬无辜。——《镇命歌画皮》。
　　（3）、起兴
　　起兴是指先描写其他事物，来引出所要表达的中心思想。例如：饮屠苏 一世流年作陪，看桃花 争艳千年它不会醉，我举杯敬轮回相问故人何时归，无人对，徒留寂寞来相偎。若今生魂魄枯萎，盼他朝与君再会，日日夜夜，守你年年岁岁。太美的梦易碎，待追忆成灰，我无悔。一生年华逝流水。——《晴殇》
　　（4）、夸张
　　例如：朝露昙花，咫尺天涯，人道是黄河十曲，毕竟东流去。八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必？——《刹那芳华曲》
　　（5）、对偶
　　对偶是把字数相等，结构相同或相似，意义相关或相对的两个或两个以上的短语，句子排列起来，来表达意思相近或相对的修辞方法。例如：凛凛剑光胜过夜寒，不毁荣耀闪过星光，华丽衣裳白过月亮，无上骄傲越过太阳，不忘我模样 记痴狂在天上。——《噬月教主》
　　（6）、反复
　　反复是指有意地重复使用某个词语、句子、词组，它具有强调语气，突出重点的作用。例如：春风拂晓：沙沙。雨丝拂晓：沙沙。冬去春来，新柳摇。旧枝抽穗：葳蕤。百花争辉：葳蕤。鱼嬉浅水，燕归来。——《春弄》
　　（7）、重叠
　　重叠主要是指语言上叠字的运用，具体的将就是把某个字或词重叠使用。例如：一抹红烛光敛，一抹琉璃帐掩，一抹朱玉纱帘，一抹丰姿笑嫣，夜光杯中流连，百花丛中迷眼，琵琶声中绊牵，胡旋惊弦。——《妖灵舞姬》
　　（8）、排比
　　排比是将三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势、强调内容、加重感情的修辞方式。例如：卿尚小，共采薇。风欲暖 初成蕊。问离人，山中四季流转又几岁。卿初嫁，独采薇。露尚稀，叶已翠。问征人，何处望乡。一枯一葳蕤。卿已老，忆采薇。草未凋，又抽穗。问斯人，等到野火燃尽胡不归。昔我往，杨柳垂。今我来，雪霏霏。问故人，可记当年高歌唱采薇。——《采薇》