背景介绍：中国经济强大必然伴随着文化的繁荣。中国文化的精髓蕴含在中国戏曲中，中国戏曲通过戏曲表演人精美的唱、念、做、打，伴以中华书法、绘画、诗词、歌赋、服饰等艺术展示形式，演绎出戏曲盛传不衰的艺术魅力。中国戏曲历史悠久、渊源流传，与古希腊戏剧、印度梵剧一起并称为世界三大古老戏剧文化。
但是，当前，中国戏曲存在缺乏创新、与时代脱节的现象。存在戏曲无人看，从事戏曲表演的人生活境遇差的尴尬局面。
因此，如何把艺术与商业结合，将商业的元素渗透到艺术的肌体里面，使艺术通过商业的手段恢复活力，构造出一种新型的商业模式，这是艺术界、学术界和商业界共同关注的话题。
一、创新的最佳戏曲商业模式
在美丽的江南城市无锡，有一位名为陈玟纬的艺术家，怀着对艺术的深深厚爱与对商业的深刻思考，在著名管理专家李江涛教授的指导下，创立了荟萃戏曲、餐饮、艺术相结合的新模式——无锡戏码头，这种模式开创了中国戏曲商业化的最佳路径，成为商业模式创新的最佳案例。
二、戏码头商业模式是中国戏曲商业化探索的一大里程碑
戏码头商业模式实质是将戏码头构建为商业综合体。
戏码头的基本情况：
地处无锡古运河河畔，是一座三层楼的仿古建筑物。
一层为餐饮。主要用来展示江南美食、名吃的风采，增添了戏码头浓郁的商业气息。
二层主要展示艺术大师的艺术作品。戏码头签约了128位国家级工美大师，其中，柳成荫先生为泥人国大师，黄小明先生为木雕国大师，朱培尔先生为著名书画篆刻家，康金成先生、段昭南先生、高多先生皆为著名画家，高奋荣先生为江苏紫砂名人。戏码头名家荟萃，提升了戏码头艺术档次，艺术气氛极为浓厚。
三层为戏曲演出剧场。这是剧场的最佳特色。
1、能够看，能够吃，能够赏，集三大特色于一体
能看戏，享受戏曲艺术的魅力，提高人们生活品味。目前，演出的戏曲剧种主要为京剧、昆曲、越剧、锡剧。剧场运用现代高科技打造出逼真的场景，将高科技手法与古老的戏剧艺术融为一体，为戏曲爱好者提供了体验空间。
能够吃，将餐饮与艺术的融合是很多事业家的创新，但是能够将戏曲与餐饮结合，这在国内是首创。
在吃，看之余，能够欣赏国内众多艺术大师的作品，能够将各个非物质文化遗产既保护又开发，又展示给社会是戏码头的另一个特色。
2、更多的商业活动挖掘商业价值
戏码头的剧场将商业功能进一步挖掘，既接待企业的产品展示，又举办老百姓的婚庆活动。同时还举办各种艺术展览，在这里生活与戏曲美轮美奂的结合，令人流连忘返。无锡戏码头项目商业效应显著。
3、与资本和专家合作，加快市场化进程
戏码头引进管理专家李江涛教授。李江涛教授指导与设计的无锡戏码头商业模式，推进戏曲走向商业化，使艺术界看到了艺术商业化的希望，巨大的商业效应将引起投资家的兴趣，这是开天辟地之举。
当戏码头商业模式运营成熟后，此模式将在上海，南京，苏州，北京，广州，纽约，伦敦进行复制。商业前景无比广阔。
三、陈玟纬先生戏码头商业化运作思想的来源
1、与梅葆玖大师结缘、与自己的心结缘
创始人陈玟纬先生曾任江苏省戏剧团指挥，历经30余年从事戏曲的表演与创作，致力于毕生为戏曲的传承与发展做贡献。他曾说，“我的定位，这辈子，做一个，戏曲文化传播人。”
有趣的是陈玟纬这位戏曲艺术家，与一个出色的画家奚嘉聆女士结为伉俪，谱写出一曲爱情、艺术、商业相结合的创新之路。
戏码头的创建始于陈玟纬的一个梦想。起源于一段佳话。
2014年，陈玟纬承办梅兰芳诞辰120周年的纪念活动，在北京梅兰芳故居与梅葆玖大师诉说衷肠，忆起当年梅兰芳大师受邀于无锡演出的盛况，梅老当下便说道：“无锡是很好的码头，如果你在此处搭建平台，我一定捧场。”陈玟纬大受鼓舞，回来后立即着手策划项目，并借梅老之语，起名为“戏码头”。
2、吸收国内曲艺的商业经验
李江涛教授认为戏曲界之外的曲艺界已经进行了艺术商业化的探索，目前德云社、上海清口、本山传媒商业化运作的巨大成功为中国戏曲商业化探索奠定了基础，由此证明中国戏曲化商业之路是走得通的。戏码头对国内几个比较好的曲艺商业平台进行了详尽的研究。
(1)德云社采用了相声市场化经营模式
郭德纲出生平民，由衷地热爱老北京传统相声文化，他的相声描述地大多是老百姓熟悉的人和事，生活气息浓厚，观众极为喜爱。作为德云社的创始人之一，郭德纲秉持“让相声回归剧场”的理念、坚持走相声经营小剧场路线，驻场演出为德云社的主要演出形式。小剧场演出形式使台上的演员与台下的观众能够及时互动，场内气氛异常热烈。
德云社采用了相声市场化经营模式的路线。郭德纲个人品牌效应与媒体传播推广效应是助推相声市场化经营的重要力量。首先，小剧场驻场演出打造了郭德纲的个人品牌，聚集了强大的“粉丝团”。其次，郭德纲参加了一系列电视综艺节目的演出，提高了观众对其相声作品的认知度。再者，网络传播的力量极大地扩大了网民对郭德纲相声的认知度。郭德纲人气高涨为德云社带来了巨大的商业效应，目前德云社北京四家剧场每周七日皆为演出日，票房收入为德云社带来了稳定的经济效益。德云社作为说的艺术商业化探索有重要的借鉴意义。
(2)上海清口采用创造市场需求的营销模式
上海清口始于2006年，周立波是创始人。2008年底，周立波以上海方言创作了《笑侃三十年》，连演30余场。随后不久，又推出《笑侃三十年》的姐妹版——《笑侃大上海》，同样是场场爆满，一票难求。
上海清口商业化成功的奥秘在于周立波一个人创造了市场需求。
周立波清口节目的选题通常为社会热点、新闻热点与人生哲理性话题。以“笑侃”系列为例，周立波对改革开放三十年经济社会发展变革的严肃思考使民众对带有哲理性思考的娱乐节目产生兴趣。面对一个严肃的主题，周立波以诙谐、轻松、风趣的方式进行解读，并以深刻的思想性引发观众的共鸣，故周立波一个人创造了上海清口的市场需求。
此外，周立波坚持上海小剧场驻场演出，保持了清口艺术的海派风格。上海清口的商业化成功之路后来被王自健等发扬光大。
(3)本山传媒采用了打造品牌系列的营销模式
本山传媒是著名表演艺术家赵本山创建的大型文化产业集团，是成功的品牌营销传媒企业。
“刘老根大舞台”是本山传媒开办的连锁经营模式剧场，主要上演赵本山创立的“绿色二人转”，连锁剧场从东北地区延伸到了北京、天津等地，由于演出剧目保持了赵本山的曲艺风格，受到了消费者的喜爱。刘老根品牌连锁经营模式取得了极大成功。
此外，本山传媒制造了多部反映东北普通老百姓生活题材的系列电视连续剧与综合娱乐节目。其中，《乡村爱情》系列连续剧与《本山快乐营》是本山传媒的知名品牌。
3、汇集众多的专家
在戏码头创建过程中，陈玟纬、奚嘉聆夫妇希望引入最专业化的商业运营模式。故他们先是2016年慕名拜访了管理专家李江涛教授，2017年又请李教授亲临无锡戏码头实地调研指导，李江涛教授就无锡戏码头的商业运营模式给出了专业化建议。
同时还引入申整齐先生、秦华生先生、王洁平先生、曹一平先生、庄若江女士等一批专家的加盟。
四、对无锡戏码头做法进行点评
针对戏码头的艺术与商业结合，著名管理专家李江涛给予充分的肯定和点评。
1、戏码头体现了艺术与商业的创新结合形式
李江涛教授指出戏码头第一层餐饮业经营、第二层艺术品陈列以及第三层戏剧演出剧场的构建是艺术与商业的创新结合形式，这个创新能够解决商业盈利的问题。戏码头演出的戏曲剧目荟萃了京剧、昆曲、越剧、锡剧在内的国内知名戏曲剧种，使观众在一个小时的演出时间内享受了一份戏剧大餐，这种演出形式在体现戏曲商业价值的同时，对戏曲艺术进行了传播与推广。
2、戏码头总店成熟复制形成商业连锁经营模式
李江涛教授指出当无锡戏码头经营模式成熟后，可以将戏码头的经营模式按照商业的手段进行连锁，连锁地可选择在上海、南京、北京、纽约。戏码头商业连锁经营模式可以把艺术和商业的影响力扩散出去。
3、形成艺术为商业服务、商业支撑艺术发展的模式
李江涛教授指出在戏码头的戏曲演出过程中，可以将戏曲表演与老百姓的婚庆结合起来，与老百姓的恋爱结合起来，与各种艺术经典结合起来，与企业的开业、产品发布结合在一起，形成一种艺术为商业服务、商业支撑艺术发展，老百姓共同参与、喜闻乐见的一种艺术形式。无锡戏码头，是中国戏曲与商业结合的典范，必将为中国戏曲的发展提供有益的探索和成功的经验。
但是，当前，中国戏曲存在缺乏创新、与时代脱节的现象。存在戏曲无人看，从事戏曲表演的人生活境遇差的尴尬局面。
因此，如何把艺术与商业结合，将商业的元素渗透到艺术的肌体里面，使艺术通过商业的手段恢复活力，构造出一种新型的商业模式，这是艺术界、学术界和商业界共同关注的话题。
一、创新的最佳戏曲商业模式
在美丽的江南城市无锡，有一位名为陈玟纬的艺术家，怀着对艺术的深深厚爱与对商业的深刻思考，在著名管理专家李江涛教授的指导下，创立了荟萃戏曲、餐饮、艺术相结合的新模式——无锡戏码头，这种模式开创了中国戏曲商业化的最佳路径，成为商业模式创新的最佳案例。
二、戏码头商业模式是中国戏曲商业化探索的一大里程碑
戏码头商业模式实质是将戏码头构建为商业综合体。
戏码头的基本情况：
地处无锡古运河河畔，是一座三层楼的仿古建筑物。
一层为餐饮。主要用来展示江南美食、名吃的风采，增添了戏码头浓郁的商业气息。
二层主要展示艺术大师的艺术作品。戏码头签约了128位国家级工美大师，其中，柳成荫先生为泥人国大师，黄小明先生为木雕国大师，朱培尔先生为著名书画篆刻家，康金成先生、段昭南先生、高多先生皆为著名画家，高奋荣先生为江苏紫砂名人。戏码头名家荟萃，提升了戏码头艺术档次，艺术气氛极为浓厚。
三层为戏曲演出剧场。这是剧场的最佳特色。
1、能够看，能够吃，能够赏，集三大特色于一体
能看戏，享受戏曲艺术的魅力，提高人们生活品味。目前，演出的戏曲剧种主要为京剧、昆曲、越剧、锡剧。剧场运用现代高科技打造出逼真的场景，将高科技手法与古老的戏剧艺术融为一体，为戏曲爱好者提供了体验空间。
能够吃，将餐饮与艺术的融合是很多事业家的创新，但是能够将戏曲与餐饮结合，这在国内是首创。
在吃，看之余，能够欣赏国内众多艺术大师的作品，能够将各个非物质文化遗产既保护又开发，又展示给社会是戏码头的另一个特色。
2、更多的商业活动挖掘商业价值
戏码头的剧场将商业功能进一步挖掘，既接待企业的产品展示，又举办老百姓的婚庆活动。同时还举办各种艺术展览，在这里生活与戏曲美轮美奂的结合，令人流连忘返。无锡戏码头项目商业效应显著。
3、与资本和专家合作，加快市场化进程
戏码头引进管理专家李江涛教授。李江涛教授指导与设计的无锡戏码头商业模式，推进戏曲走向商业化，使艺术界看到了艺术商业化的希望，巨大的商业效应将引起投资家的兴趣，这是开天辟地之举。
当戏码头商业模式运营成熟后，此模式将在上海，南京，苏州，北京，广州，纽约，伦敦进行复制。商业前景无比广阔。
三、陈玟纬先生戏码头商业化运作思想的来源
1、与梅葆玖大师结缘、与自己的心结缘
创始人陈玟纬先生曾任江苏省戏剧团指挥，历经30余年从事戏曲的表演与创作，致力于毕生为戏曲的传承与发展做贡献。他曾说，“我的定位，这辈子，做一个，戏曲文化传播人。”
有趣的是陈玟纬这位戏曲艺术家，与一个出色的画家奚嘉聆女士结为伉俪，谱写出一曲爱情、艺术、商业相结合的创新之路。
戏码头的创建始于陈玟纬的一个梦想。起源于一段佳话。
2014年，陈玟纬承办梅兰芳诞辰120周年的纪念活动，在北京梅兰芳故居与梅葆玖大师诉说衷肠，忆起当年梅兰芳大师受邀于无锡演出的盛况，梅老当下便说道：“无锡是很好的码头，如果你在此处搭建平台，我一定捧场。”陈玟纬大受鼓舞，回来后立即着手策划项目，并借梅老之语，起名为“戏码头”。
2、吸收国内曲艺的商业经验
李江涛教授认为戏曲界之外的曲艺界已经进行了艺术商业化的探索，目前德云社、上海清口、本山传媒商业化运作的巨大成功为中国戏曲商业化探索奠定了基础，由此证明中国戏曲化商业之路是走得通的。戏码头对国内几个比较好的曲艺商业平台进行了详尽的研究。
(1)德云社采用了相声市场化经营模式
郭德纲出生平民，由衷地热爱老北京传统相声文化，他的相声描述地大多是老百姓熟悉的人和事，生活气息浓厚，观众极为喜爱。作为德云社的创始人之一，郭德纲秉持“让相声回归剧场”的理念、坚持走相声经营小剧场路线，驻场演出为德云社的主要演出形式。小剧场演出形式使台上的演员与台下的观众能够及时互动，场内气氛异常热烈。
德云社采用了相声市场化经营模式的路线。郭德纲个人品牌效应与媒体传播推广效应是助推相声市场化经营的重要力量。首先，小剧场驻场演出打造了郭德纲的个人品牌，聚集了强大的“粉丝团”。其次，郭德纲参加了一系列电视综艺节目的演出，提高了观众对其相声作品的认知度。再者，网络传播的力量极大地扩大了网民对郭德纲相声的认知度。郭德纲人气高涨为德云社带来了巨大的商业效应，目前德云社北京四家剧场每周七日皆为演出日，票房收入为德云社带来了稳定的经济效益。德云社作为说的艺术商业化探索有重要的借鉴意义。
(2)上海清口采用创造市场需求的营销模式
上海清口始于2006年，周立波是创始人。2008年底，周立波以上海方言创作了《笑侃三十年》，连演30余场。随后不久，又推出《笑侃三十年》的姐妹版——《笑侃大上海》，同样是场场爆满，一票难求。
上海清口商业化成功的奥秘在于周立波一个人创造了市场需求。
周立波清口节目的选题通常为社会热点、新闻热点与人生哲理性话题。以“笑侃”系列为例，周立波对改革开放三十年经济社会发展变革的严肃思考使民众对带有哲理性思考的娱乐节目产生兴趣。面对一个严肃的主题，周立波以诙谐、轻松、风趣的方式进行解读，并以深刻的思想性引发观众的共鸣，故周立波一个人创造了上海清口的市场需求。
此外，周立波坚持上海小剧场驻场演出，保持了清口艺术的海派风格。上海清口的商业化成功之路后来被王自健等发扬光大。
(3)本山传媒采用了打造品牌系列的营销模式
本山传媒是著名表演艺术家赵本山创建的大型文化产业集团，是成功的品牌营销传媒企业。
“刘老根大舞台”是本山传媒开办的连锁经营模式剧场，主要上演赵本山创立的“绿色二人转”，连锁剧场从东北地区延伸到了北京、天津等地，由于演出剧目保持了赵本山的曲艺风格，受到了消费者的喜爱。刘老根品牌连锁经营模式取得了极大成功。
此外，本山传媒制造了多部反映东北普通老百姓生活题材的系列电视连续剧与综合娱乐节目。其中，《乡村爱情》系列连续剧与《本山快乐营》是本山传媒的知名品牌。
3、汇集众多的专家
在戏码头创建过程中，陈玟纬、奚嘉聆夫妇希望引入最专业化的商业运营模式。故他们先是2016年慕名拜访了管理专家李江涛教授，2017年又请李教授亲临无锡戏码头实地调研指导，李江涛教授就无锡戏码头的商业运营模式给出了专业化建议。
同时还引入申整齐先生、秦华生先生、王洁平先生、曹一平先生、庄若江女士等一批专家的加盟。
四、对无锡戏码头做法进行点评
针对戏码头的艺术与商业结合，著名管理专家李江涛给予充分的肯定和点评。
1、戏码头体现了艺术与商业的创新结合形式
李江涛教授指出戏码头第一层餐饮业经营、第二层艺术品陈列以及第三层戏剧演出剧场的构建是艺术与商业的创新结合形式，这个创新能够解决商业盈利的问题。戏码头演出的戏曲剧目荟萃了京剧、昆曲、越剧、锡剧在内的国内知名戏曲剧种，使观众在一个小时的演出时间内享受了一份戏剧大餐，这种演出形式在体现戏曲商业价值的同时，对戏曲艺术进行了传播与推广。
2、戏码头总店成熟复制形成商业连锁经营模式
李江涛教授指出当无锡戏码头经营模式成熟后，可以将戏码头的经营模式按照商业的手段进行连锁，连锁地可选择在上海、南京、北京、纽约。戏码头商业连锁经营模式可以把艺术和商业的影响力扩散出去。
3、形成艺术为商业服务、商业支撑艺术发展的模式
李江涛教授指出在戏码头的戏曲演出过程中，可以将戏曲表演与老百姓的婚庆结合起来，与老百姓的恋爱结合起来，与各种艺术经典结合起来，与企业的开业、产品发布结合在一起，形成一种艺术为商业服务、商业支撑艺术发展，老百姓共同参与、喜闻乐见的一种艺术形式。无锡戏码头，是中国戏曲与商业结合的典范，必将为中国戏曲的发展提供有益的探索和成功的经验。
