【文化艺术报】郭德纲中意的相声演员——卢鑫和玉浩
2017-02-17 刘青 康于 卢鑫玉浩笑哈哈
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陕西相声新势力卢鑫玉浩独树一帜 挑战德云社夺冠
2016年10月9日，来自陕西的选手卢鑫和玉浩以“黑马”身份一举拿下东方卫视《笑傲江湖》第三季的年度总冠军。
这对被称为“相声新势力”的组合从比赛一开始就深得大家喜爱，就连“德云社”班主郭德纲也是爱才心切，多次有意招至麾下。
近日文化艺术报记者采访到了卢鑫（玉浩因为时间原因未能接受采访），他说，相声有历史，但也是一门很时尚、很国际化的艺术。
1
卢鑫、玉浩获《笑傲江湖第三季》年度总冠军
夺 冠 创作灵感来源陕西文化
文化艺术报：对于此次获得《笑傲江湖第三季》总冠军，有什么感想？获得冠军后生活发生了哪些变化？
卢鑫：人都是“蒙”的状态，很出乎意料。其实决赛导演组审查的时候，我们一直都是垫底的，完全没想到获得冠军。直到庆功宴完了抱着奖杯的时候才后知后觉，感慨我们熬了两个多月最终证明了自己。
获奖后的生活并没有发生太大变化。我们并不认为我们是名人，我们只是萤火虫的屁股，就那么一丁点的亮度，但我们就想用那么一丁点的亮，让大家知道相声是一门international（国际化）的艺术。上街的时候没人会认出我们，不过经常在上厕所的时候被认出来，有点尴尬。
文化艺术报：这次比赛也是汇聚了很多优秀的选手，总决赛共500票中你们获得了469的高票，比世界级舞王黄景行还多了6票，为什么能在强手如林的大赛中脱颖而出呢？
卢鑫：心态平稳是获胜的关键。面对强手如林的舞台，我们也很紧张，当时郭德纲徒弟张鹤伦、郎鹤焱起评分就很高，赵本山弟子周云鹏的表演又独树一帜。而世界级舞王黄景行又是我上大学崇拜的偶像，我压根都没想过能和他同台。
其实当初我们觉得六强都已经很不错了，我们私下和张鹤伦、郎鹤焱关系很好，当时我们觉得一个曲艺的综艺舞台上能有两对相声进入决赛，不管谁赢了都是相声赢了。我们抱着不给相声丢人的心态表演，不断调整，让自己放松，把最好的一面交给观众就行。
这个比赛，决定胜负的关键在于现场观众的投票，而门票是观众花钱买的，因此他们的支持会直接显示你的作品受不受欢迎。
文化艺术报：你们的成功引起了广泛关注，郭德纲也是面对镜头曾两次邀请你们加入德云社，你们为什么委婉拒绝？
卢鑫：谁站在台上都不好回答这个问题，你说加入德云社，就是见利忘义，不加入的话就是给脸不要脸，确实很为难。
但是我们也有自己的想法，我们在陕西呆了这么多年，早就相当于陕西人了。我们更多感受的是陕西这片土地的文化，这里的人文风情带给我们很多创作灵感，我们在陕西这片土地上汲取了很多营养，所以我们从没想过要到一个别人认为更好、更高的平台发展。
郭德纲多次邀卢鑫、玉浩加入德云社（点击看大图）
文化艺术报：你们是如何与相声结缘，走上相声之路的？
卢鑫：我们对相声的认识来源于广播，当年我家里的收音机里大部分都是评书、相声。张玉浩用的是家里报废的收音机听相声节目。因此，我们从小就对相声有一种情怀。
我算带艺说相声的，我说的相声不同于其他相声演员，有一些唱歌跳舞的元素，是因为我的阅历比较丰富，以前做过乐队主唱、夜店歌手、主持人等。
文化艺术报：好的作品离不开巧妙的构思，剧本是自己创作的吗？灵感来源于哪里呢？
卢鑫：深入生活体验感受，用发现的眼光看生活是创作的源泉。剧本创作90%都是来源于我和玉浩，当然也有师兄弟、同行前辈们的帮助来审核作品到底好不好。其实作品创作不是坐在房间里闭门造车就能写出来的。就像去采风一样，只有在你和当地人聊天的时候才会发现有很多你没接触过的元素。比如《bangbangbang》就是在路上听到这首歌，我跟玉浩打赌说信不信把这首歌融入到相声中，回去听了以后刚好可以把词融进歌曲里。
“相声新势力”卢鑫、玉浩在节目现场
2
源 泉 作品中融入陕西元素
文化艺术报：在决赛节目中，您一上场就穿着小沈阳的裙子跑出来，妩媚的大跳《Nobody》，您的经典台词“try一try”（试试）也成为了网络红词。当初是如何想到在作品中加入现代时尚元素呢？
卢鑫：相声一定要符合时代特点。
舞台上的演员都有绝技，但只有相声演员在舞台上除了说相声外，不太有别的展示才艺，那时候我就觉得相声演员一定要会的比别人更多。现在社会对年轻人带来的冲击很大，人们被韩国综艺吸引，我在反思为何韩国的搞笑节目发展多年也没有衰败。我们为何不能在说传统相声中“取精华、去糟粕”，加入时尚现代感的潮流元素呢？
张玉浩的兴趣爱好就是唱唱京剧、写写书法，而我却天生充满好奇心，喜欢接触一切流行的事物，比如健身、跑酷、B-box。多年从事电台娱乐综艺直播节目的锻炼，促使我们跳出固有模式，将综艺和清新的风格融入到相声中，照我追逐的时尚他不太懂，他了解的传统文化我也不精通。因此我们把这些融容在一起，搬到了舞台上。虽然创作基点不是很高，但是观众很容易接受。
文化艺术报：可以分享一下你们在说相声中最令人难忘的事情以及遇到的困难吗？
卢鑫：第一：曲艺界的瓶颈就是创作作品很难，我们把陕西味道的相声拿到上海《笑傲江湖》的舞台上演出就是试验。我们习惯在小剧场表演，一分钟最多两个“包袱”（兴奋点），而电视节目要求两句一个“包袱”，因此我们要废掉六七个经典作品组成参赛的节目。就像小学生写命题作文一样，把热点话题做成一种新形式相声，带给观众一种新的感觉，我们也是尝试摸索是否观众喜爱，或许80、90后爱看，但是父亲爷爷奶奶这辈不爱看，我们把不准这个脉，到底是否形成新感觉的相声。
其次，相声创作不像二人转、小品表演，剧本编不出来的话会有才艺导演帮助你创作，而相声的本子只有自己弄，我们每晚排练到很晚。写剧本，做段子、自己演。当时在现场有很多争议，比如《bangbangbang》，跳出了原有的相声框架，很多人都觉得这不是相声，我们也没办法解决，我们觉得作品的口碑取决于观众的反应，这也是我们尝试创新相声正确与否的判断标准。
参加节目两个多月的时间内确实是经历地狱般折磨。
文化艺术报：对于你们的成功，自身做了哪些努力？
卢鑫：我们是站在巨人的肩膀上做杂技的矮子。我们能够站在被大众认识的舞台上不是单靠自己的努力，要借鉴很多人的智慧才能完成。我们要感谢很多老前辈的指点，我们师父的教诲，还有师兄弟们的帮助。
“相声新势力” 卢鑫、玉浩在《笑傲江湖》第三季决赛现场
3
愿 景 相声应生活化综艺化
文化艺术报：相声是一门语言艺术，在园子里听相声的观众很多，而年轻人对相声不是很感兴趣，有没有想过如何发展和壮大相声的影响力呢？
卢鑫：以前人们听京剧听相声，是因为那会儿没有电视。因此京剧、相声就是那个时代的流行歌曲，就是人们的业余生活。但是现在电视、网络发展很快，节目内容形式很多，而相声节目却越来越少，电视相声节目一开场就是“亲爱的观众朋友们晚上好，今天给您说段相声……”很乏味枯燥，观众看到就立马换台。
因此，我们在考虑能不能把电视相声变得更生活化一些，更综艺一点，只有让观众觉得电视相声有趣好玩，他们才会慢慢的了解相声。所以通过电视平台去发展相声是一个很好的途径。
文化艺术报：有些年轻的演员突然获得成功，给观众留下深刻印象，但是却在出名了以后，把精力放在了到处参加综艺节目，好的作品越来越少，你们有什么看法？
卢鑫：作为观众来说，你成名了，有了经典的段子，就会对你要求更高，要求你创作的段子要更好。但是对于创作者来说，创作一个经典作品是要经历一个漫长的积累过程，一个经典作品融汇了你五年甚至十年的积累，下个更好的作品就需要下个五年甚至十年才会再出现。但是参加综艺节目，不是作品越来越少的理由，想创作，生活中处处能找到灵感，综艺节目里同样也能找到灵感。而且参加综艺节目的人都是有闪光点的，不管是明星还是老师，我们在和他们相处的过程中可以学到很多优点，有助于我们成长。
卢鑫、玉浩的表演赢得三位评委的掌声
文化艺术报：陕西相声演员人才辈出，你们是年轻相声演员中的佼佼者，有没有想过帮助其他年轻的相声演员或者相声爱好者取得成功呢？
卢鑫：说相声的园子里有很多优秀演员，他们都很欢迎大家加入，那里才是民间相声学习交流最好的地方。在那里，观众的掌声与热情才给了演员最真实的反映。我们也是在园子里打磨学习的，我们能做的仅仅只是吸引更多朋友关注。
文化艺术报：你们的相声给人耳目一新的感觉，让观众认为很接地气儿，未来会如何促进陕派相声发展？
卢鑫：其实天下相声是一家，没有什么这个派那个派的，更贴切的应该叫陕西味儿的相声。陕西是文化重镇，也是曲艺的重镇，我们在陕西这片土地上感受到了丰富的文化底蕴、人文习俗，这种厚重文化能对我们创作和相声的发展提供很大的滋养。
很多人对陕西人的印象就是“生冷蹭倔”，其实不全都是。我们想把陕西人性格中的幽默体现在我们的段子里。我们不是硬性的去宣传陕西，这反而会起到反面效果，我们想让大家觉得陕西文化也是很时尚的。未来我们也会努力创作新的作品，把地道真实的陕西文化融入到段子里。
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陕西相声新势力卢鑫玉浩独树一帜 挑战德云社夺冠
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这对被称为“相声新势力”的组合从比赛一开始就深得大家喜爱，就连“德云社”班主郭德纲也是爱才心切，多次有意招至麾下。
近日文化艺术报记者采访到了卢鑫（玉浩因为时间原因未能接受采访），他说，相声有历史，但也是一门很时尚、很国际化的艺术。
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卢鑫、玉浩获《笑傲江湖第三季》年度总冠军
夺 冠 创作灵感来源陕西文化
文化艺术报：对于此次获得《笑傲江湖第三季》总冠军，有什么感想？获得冠军后生活发生了哪些变化？
卢鑫：人都是“蒙”的状态，很出乎意料。其实决赛导演组审查的时候，我们一直都是垫底的，完全没想到获得冠军。直到庆功宴完了抱着奖杯的时候才后知后觉，感慨我们熬了两个多月最终证明了自己。
获奖后的生活并没有发生太大变化。我们并不认为我们是名人，我们只是萤火虫的屁股，就那么一丁点的亮度，但我们就想用那么一丁点的亮，让大家知道相声是一门international（国际化）的艺术。上街的时候没人会认出我们，不过经常在上厕所的时候被认出来，有点尴尬。
文化艺术报：这次比赛也是汇聚了很多优秀的选手，总决赛共500票中你们获得了469的高票，比世界级舞王黄景行还多了6票，为什么能在强手如林的大赛中脱颖而出呢？
卢鑫：心态平稳是获胜的关键。面对强手如林的舞台，我们也很紧张，当时郭德纲徒弟张鹤伦、郎鹤焱起评分就很高，赵本山弟子周云鹏的表演又独树一帜。而世界级舞王黄景行又是我上大学崇拜的偶像，我压根都没想过能和他同台。
其实当初我们觉得六强都已经很不错了，我们私下和张鹤伦、郎鹤焱关系很好，当时我们觉得一个曲艺的综艺舞台上能有两对相声进入决赛，不管谁赢了都是相声赢了。我们抱着不给相声丢人的心态表演，不断调整，让自己放松，把最好的一面交给观众就行。
这个比赛，决定胜负的关键在于现场观众的投票，而门票是观众花钱买的，因此他们的支持会直接显示你的作品受不受欢迎。
文化艺术报：你们的成功引起了广泛关注，郭德纲也是面对镜头曾两次邀请你们加入德云社，你们为什么委婉拒绝？
卢鑫：谁站在台上都不好回答这个问题，你说加入德云社，就是见利忘义，不加入的话就是给脸不要脸，确实很为难。
但是我们也有自己的想法，我们在陕西呆了这么多年，早就相当于陕西人了。我们更多感受的是陕西这片土地的文化，这里的人文风情带给我们很多创作灵感，我们在陕西这片土地上汲取了很多营养，所以我们从没想过要到一个别人认为更好、更高的平台发展。
郭德纲多次邀卢鑫、玉浩加入德云社（点击看大图）
文化艺术报：你们是如何与相声结缘，走上相声之路的？
卢鑫：我们对相声的认识来源于广播，当年我家里的收音机里大部分都是评书、相声。张玉浩用的是家里报废的收音机听相声节目。因此，我们从小就对相声有一种情怀。
我算带艺说相声的，我说的相声不同于其他相声演员，有一些唱歌跳舞的元素，是因为我的阅历比较丰富，以前做过乐队主唱、夜店歌手、主持人等。
文化艺术报：好的作品离不开巧妙的构思，剧本是自己创作的吗？灵感来源于哪里呢？
卢鑫：深入生活体验感受，用发现的眼光看生活是创作的源泉。剧本创作90%都是来源于我和玉浩，当然也有师兄弟、同行前辈们的帮助来审核作品到底好不好。其实作品创作不是坐在房间里闭门造车就能写出来的。就像去采风一样，只有在你和当地人聊天的时候才会发现有很多你没接触过的元素。比如《bangbangbang》就是在路上听到这首歌，我跟玉浩打赌说信不信把这首歌融入到相声中，回去听了以后刚好可以把词融进歌曲里。
“相声新势力”卢鑫、玉浩在节目现场
2
源 泉 作品中融入陕西元素
文化艺术报：在决赛节目中，您一上场就穿着小沈阳的裙子跑出来，妩媚的大跳《Nobody》，您的经典台词“try一try”（试试）也成为了网络红词。当初是如何想到在作品中加入现代时尚元素呢？
卢鑫：相声一定要符合时代特点。
舞台上的演员都有绝技，但只有相声演员在舞台上除了说相声外，不太有别的展示才艺，那时候我就觉得相声演员一定要会的比别人更多。现在社会对年轻人带来的冲击很大，人们被韩国综艺吸引，我在反思为何韩国的搞笑节目发展多年也没有衰败。我们为何不能在说传统相声中“取精华、去糟粕”，加入时尚现代感的潮流元素呢？
张玉浩的兴趣爱好就是唱唱京剧、写写书法，而我却天生充满好奇心，喜欢接触一切流行的事物，比如健身、跑酷、B-box。多年从事电台娱乐综艺直播节目的锻炼，促使我们跳出固有模式，将综艺和清新的风格融入到相声中，照我追逐的时尚他不太懂，他了解的传统文化我也不精通。因此我们把这些融容在一起，搬到了舞台上。虽然创作基点不是很高，但是观众很容易接受。
文化艺术报：可以分享一下你们在说相声中最令人难忘的事情以及遇到的困难吗？
卢鑫：第一：曲艺界的瓶颈就是创作作品很难，我们把陕西味道的相声拿到上海《笑傲江湖》的舞台上演出就是试验。我们习惯在小剧场表演，一分钟最多两个“包袱”（兴奋点），而电视节目要求两句一个“包袱”，因此我们要废掉六七个经典作品组成参赛的节目。就像小学生写命题作文一样，把热点话题做成一种新形式相声，带给观众一种新的感觉，我们也是尝试摸索是否观众喜爱，或许80、90后爱看，但是父亲爷爷奶奶这辈不爱看，我们把不准这个脉，到底是否形成新感觉的相声。
其次，相声创作不像二人转、小品表演，剧本编不出来的话会有才艺导演帮助你创作，而相声的本子只有自己弄，我们每晚排练到很晚。写剧本，做段子、自己演。当时在现场有很多争议，比如《bangbangbang》，跳出了原有的相声框架，很多人都觉得这不是相声，我们也没办法解决，我们觉得作品的口碑取决于观众的反应，这也是我们尝试创新相声正确与否的判断标准。
参加节目两个多月的时间内确实是经历地狱般折磨。
文化艺术报：对于你们的成功，自身做了哪些努力？
卢鑫：我们是站在巨人的肩膀上做杂技的矮子。我们能够站在被大众认识的舞台上不是单靠自己的努力，要借鉴很多人的智慧才能完成。我们要感谢很多老前辈的指点，我们师父的教诲，还有师兄弟们的帮助。
“相声新势力” 卢鑫、玉浩在《笑傲江湖》第三季决赛现场
3
愿 景 相声应生活化综艺化
文化艺术报：相声是一门语言艺术，在园子里听相声的观众很多，而年轻人对相声不是很感兴趣，有没有想过如何发展和壮大相声的影响力呢？
卢鑫：以前人们听京剧听相声，是因为那会儿没有电视。因此京剧、相声就是那个时代的流行歌曲，就是人们的业余生活。但是现在电视、网络发展很快，节目内容形式很多，而相声节目却越来越少，电视相声节目一开场就是“亲爱的观众朋友们晚上好，今天给您说段相声……”很乏味枯燥，观众看到就立马换台。
因此，我们在考虑能不能把电视相声变得更生活化一些，更综艺一点，只有让观众觉得电视相声有趣好玩，他们才会慢慢的了解相声。所以通过电视平台去发展相声是一个很好的途径。
文化艺术报：有些年轻的演员突然获得成功，给观众留下深刻印象，但是却在出名了以后，把精力放在了到处参加综艺节目，好的作品越来越少，你们有什么看法？
卢鑫：作为观众来说，你成名了，有了经典的段子，就会对你要求更高，要求你创作的段子要更好。但是对于创作者来说，创作一个经典作品是要经历一个漫长的积累过程，一个经典作品融汇了你五年甚至十年的积累，下个更好的作品就需要下个五年甚至十年才会再出现。但是参加综艺节目，不是作品越来越少的理由，想创作，生活中处处能找到灵感，综艺节目里同样也能找到灵感。而且参加综艺节目的人都是有闪光点的，不管是明星还是老师，我们在和他们相处的过程中可以学到很多优点，有助于我们成长。
卢鑫、玉浩的表演赢得三位评委的掌声
文化艺术报：陕西相声演员人才辈出，你们是年轻相声演员中的佼佼者，有没有想过帮助其他年轻的相声演员或者相声爱好者取得成功呢？
卢鑫：说相声的园子里有很多优秀演员，他们都很欢迎大家加入，那里才是民间相声学习交流最好的地方。在那里，观众的掌声与热情才给了演员最真实的反映。我们也是在园子里打磨学习的，我们能做的仅仅只是吸引更多朋友关注。
文化艺术报：你们的相声给人耳目一新的感觉，让观众认为很接地气儿，未来会如何促进陕派相声发展？
卢鑫：其实天下相声是一家，没有什么这个派那个派的，更贴切的应该叫陕西味儿的相声。陕西是文化重镇，也是曲艺的重镇，我们在陕西这片土地上感受到了丰富的文化底蕴、人文习俗，这种厚重文化能对我们创作和相声的发展提供很大的滋养。
很多人对陕西人的印象就是“生冷蹭倔”，其实不全都是。我们想把陕西人性格中的幽默体现在我们的段子里。我们不是硬性的去宣传陕西，这反而会起到反面效果，我们想让大家觉得陕西文化也是很时尚的。未来我们也会努力创作新的作品，把地道真实的陕西文化融入到段子里。
