陈扬龙以“薄施淡染”的技艺绘制《盛世牡丹》
陈扬龙，1941年生于湖南醴陵，中国工艺美术大师，非物质文化遗产"醴陵釉下彩"传承人。出生陶瓷世家，自小耳濡目染，承袭祖辈"生于斯，奉献于斯，死于斯"的精神，在创作中，他深入生活，大量写生，收集素材，运用写实性的手法，装饰性的拼图，使作品回归自然，清雅淡逸，空灵隽秀，意态高洁，表现一种淡漠超然的心态，其风格独树一帜，影响深远，其作品给人以玉的感觉，雅的感受，被喻为"禅在花草中"。

《君子兰》
　　50余年来，大师一直潜心釉下五彩的装饰研究，专攻釉下工笔花卉，参悟出"薄施淡染"的釉下绘制秘技，并在醴陵陶瓷中得到全面推广，他曾承担轻工部《釉下彩色标研究》课题，对200多种釉下色料，6种不同釉料，多种窑型烧制效果进行了一系列的探索，历经三年，为醴陵釉下彩的发展提供了扎实的理论和实物依据、为普及釉下彩作出了显著贡献，他进行了"以印代画"的技术革新和运用"以喷代画"的技术，分别提高功效100倍和数十倍。对内销瓷的改革和发展起到了重大影响。

《清风竹影》
　　他擅长花卉，继承传统而超越传统。他以"写实手法与装饰性构图"相结合，在形式上走出了瓷坯上作画的圈子；在传统釉下彩彩绘平填收水法表现画面明暗的基础上，运用"薄施多层渲染"等方法，丰富和增强了画面的主体感和层次感，经历近1400℃高温烧制而成的陶瓷作品色彩明丽、画面生动。他设计制作的花瓶胎薄、色白，彰显了薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜的效果。

《游艺堂》
　　他曾多次担任国家用瓷的设计，其作品并在《世界陶瓷艺术家作品精集》，《中国陶瓷全集》,《中国工艺美术珍集》等发表介绍，有大量作品别列为国家礼品瓷，并被中南海紫光阁，中国工艺美术馆，中国国家博物馆等收藏。他的釉下五彩瓷器《盛世牡丹》瓶在2009年北京春季拍卖会上，以98万元成交，创下09年国内现代瓷作品的新高。

《人间春色》
醴陵釉下五彩瓷大师陈扬龙部分孤品赏析

“薄施淡彩”作品《清风曲》
　 “薄施淡彩”技法，是在陈扬龙大师退休后，根据历年经验，在传统单线平填技法的基础上，探索并总结出的技法，即在原来颜料中加大了水的成分，着色时，颜色随水渗进瓷胎，将釉下色料带入更深层的泥坯中，使颜色沉浸在泥坯里，与泥料溶为一体，这样，作品既保持了釉下五彩的传统特色，又加强了水灵通透，清新淡雅的效果，解决了釉下五彩瓷层次感不强的问题，更能体现材质的润、透之美。

　 《万紫千红》
　　牡丹，在景德镇古彩装饰中占有极重要的地位，在青花、粉彩中同样受到陶瓷艺术的重视，曾出现过许多画了牡丹的能工巧匠、艺坛高手。而瓷器上盛行的牡丹纹饰，则被视为繁荣昌盛、美好幸福的标志。牡丹图画作为瓷器的装修语言，具有浓郁的民族气味及艺术神韵。

《国色天香》
牡丹在大师的手下如花似玉地被展现出来：白中透红凝心神，神仙竟相坠凡尘。玉骨临风蝶恋花，芳香散尽再无春。其花雍容华贵、富丽堂皇，素有"国色天香"、"花中之王"的美称。

《牡丹》
花瓶采用醴陵高白玉瓷，结合釉下彩工艺绘饰花卉精心制作完成。花瓶采用釉下彩的工艺技法。胎体轻薄通透，扣之声音舒扬，作品造型饱满，线条流畅，瓶口处做一折缘，圆中藏方，使之温润中见刚健。设色明净典雅，整个画面显得生动滋润，鲜嫩水灵。