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钟长江浅谈程派京胡伴奏的体会与特点

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钟长江浅谈程派京胡伴奏的体会与特点 各位朋友大家好,很高兴今天能有这么一个机会和大家聊天。感谢这个网站给了我们这样一个互动的平台。
我叫钟长江,我父亲就是程砚秋的琴师钟世章。受家传,我现在也是专门拉程派,潜心研究我父亲为程派[url]http://京胡[/url]伴奏的特色和技巧。看到现今爱好程派的朋友越来越多,感到很欣慰。同时了解到很多很多程谜求琴若渴的实情,深感自己有责任和义务为程派作些务实的工作。
很多专业的或业余的琴师都很喜欢拉程派,因为它的唱腔韵味、旋律特别迷人。但并不是说按程腔的谱子拉就是程派了。这里有很多的技巧问题。比如弓法、劲头、气口、力度等等都有其独特的地方。我父亲在与程砚秋大师长期的配合中掌握了程派的特点,摸索出一套适合程大师的伴奏方法体系,以使伴奏与演员巧妙地结合,水乳交融,惟妙惟肖的体现程派的艺术风格。
抗战胜利后,我父亲经吴玉文(给程先生弹月琴)先生的介绍,结识了程大师,不久在原长安�[url]http://笙[/url]吩貉莩隽税顺∠罚褪俏腋盖撞偾侔樽嗟摹R簿褪撬荡幽鞘逼穑腋盖壮晌檀笫Φ淖ㄖ扒偈α耍敝�1958年程大师去世。(展示与程砚秋的照片、《荒山泪》电影版录像等)
我父亲钟世章先生(1916——1992),北京人。自幼热爱京胡艺术,早年拜金子年为师,先后曾为马最良、谭富英、王玉蓉、白玉薇、童芷苓、言慧珠、李盛藻、李少春、李慧芳等先生操琴。1945年至1958年为程砚秋先生专职琴师。并为电影《荒山泪》创编序曲并操琴伴奏全部唱腔。受到广大观众的一致好评。
我父亲与程砚秋先生合作达十余年之久,他的伴奏方法得到了程砚秋先生的高度认可,他在理解与体会程派唱腔上有独到之处,开创了一种符合程派特点的伴奏方式。程派的伴奏方法与众不同,我父亲之所以能够与程砚秋先生长时间的合作,直到程砚秋先生逝世。与他刻苦钻研程派唱腔的艺术特点是不可分割的。他通过掌握程腔的气口、节奏、唱腔的轻重、剧情的变化、控制琴声的音量与程派唱腔完美的结合,呈现给观众完美的艺术享受。
我父亲给程砚秋操琴伴奏的剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》《英台抗婚》、《马昭仪》、《三击掌》、《武家坡》、《珠痕记》、《审头刺汤》、《文姬归汉》、《窦娥冤》、《柳迎春》、《大登殿》、《碧玉簪》、《青霜剑》、等剧目。
1958年程砚秋先生逝世后,我父亲随中国京剧院四团一起调到宁夏京剧团工作。1959年回北京参加纪念程砚秋先生逝世一周年的演出。1960年文化部批示成立北京市青年京剧团,把我父亲与王吟秋先生从宁夏调回北京到青年团,回来后一直给赵荣琛先生、王吟秋先生操琴伴奏。(展示与赵、王的几张照片、给赵荣琛拉《武家坡》的录像)


1楼2016-11-25 05:29回复
    钟长江浅谈程派京胡伴奏的体会与特点(3)
    程派伴奏要有张力,但不能暴躁。要把每一个音符都送到观众的耳朵里。伴奏要细腻、流畅给人以美的享受。程派的气口很讲究,换气、偷气不能明显,使人难以觉察。琴师就要通过伴奏的技巧帮助演员完成换气、偷气。使演员唱起来很舒服,完整、流畅、圆美。我父亲常对我说“作为一位琴师,当演员见到你,他就感觉很舒服,愉快。如果他看到你还没开唱,他就先横了。那就麻烦了!”。抗战胜利后,程砚秋大师最早也找过著名琴师王少卿先生,他们两位对了几次腔之后,王少卿先生就说“程先生您别让我受罪、您也别受罪了,我与您合作不了”。在当时王少卿先生是一位很了不起的琴师,他给梅兰芳大师操琴伴奏。通过这一点就说明了用其它流派的伴奏体系,伴奏程腔是完全不行的。所以说程派琴师的特殊性就可想而知了!程派唱腔中,完全可以使用亮音。但亮音要有厚度,不能虚飘贼亮。程派琴声的亮音要与唱腔浑然一体和谐统一才行。也就是说琴的亮音也要有厚度,凝重,才符合程派艺术的风格。(展示钟长江拉琴的一组照片)
    程派伴奏的最大特点之一,那就是弓法。程砚秋大师他设计的唱腔不能受弓法得约束,要求伴奏者必须以他的唱腔结构来完成弓法的运用。否则他就无法展示优美动听的程腔程韵。如何使用正确的程派弓法,我将在下一讲结合唱腔具体演示。
    特点之二:音量的控制,程派均以悲剧为多,琴声的音量要适度不能过于张扬,要根据剧情需要再加以渲染。一定要给演员让路,突出演员的演唱技巧给演员解决负担,帮助演员很好地完成演唱。让演员在琴师的伴奏体系中有较大的空间穿梭游荡,领着演员在演唱过程中把腔唱得轻松自然,把观众引入情感和音乐的艺术意境中。(放程讲琴的录音)
    特点之三:程派的劲头,之所以学拉不如先学唱的道理,就是掌握程派唱腔的劲头。了解了程派的劲头会给伴奏带来很大的施展空间,也就清楚了力度的强与弱、气口的处理。只有这样伴奏起来才能够得心应手。
    特点之四:程派的收韵。程派的字、以及收声、收韵都很讲究。收韵,无论是西皮慢板还是二黄慢板一般行腔结束时,他的收韵几乎到了中眼才算完成。这就要求琴师在过门中的弓法要柔和、平稳、音量有所控制,也就是说不能搅演员收韵。但有的戏则不然,比如说《锁麟囊》春秋亭二六的最后一句“潮”字,就需要琴师满弓满调拉出来,不能是一个推弓等演员收韵,因为这是一个长音演员要用中气,一口气绵延不绝,琴师辅助演员收声收韵来减轻演员的负担。这种伴奏方法体现了程砚秋大师所提倡的“圆”。


    3楼2016-11-25 05:31
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      1、先学唱、掌握程派唱腔的劲头,也就清楚了力度的强与弱、气口的处理。伴奏起来才能够得心应手。
      2、知道程派四声、四呼、字头、字腹、字尾是怎样运用特点、垫头特点。字头 字腹 字尾拖腔尽量保持贴切。不能刺耳,开花音基本不用。根据剧情变化控制节奏和琴声的音量。
      3、演员行腔过程中,音色要干净、控制音量不要喧宾夺主,而且节奏不能撤,丝丝入扣一气呵成。过门中的弓法要柔和、平稳、音量有所控制。
      体现稳、准、狠”三个字,“狠”是柔中有刚、绵里藏针。琴的音量一定要控制,但不是不响。该放开音量就大胆去拉。
      4、辅助演员收声收韵和圆:行腔结束时的收韵,几乎到了中眼才算完成。(不能是一个推弓等演员收韵)因为是一个长音一口气绵延不绝,琴师来减轻演员的负担满弓满调拉出来。这种伴奏方法体现了程砚秋大师所提倡的“圆”。
      5、伴奏要自然畅
      过门与唱腔的衔接要严丝合缝,垫头要圆不见棱角,琴声的味道要质朴,不能有杂音、每一个音符都要朴实无华。二黄不可以有抹音
      西皮少用外弦的高音1(而是用里弦的1居多)大部分剧目是悲调色彩,拿《锁麟囊》举例说明,这段西皮二六就很少用高音1,除了连弓到外弦其它的都是用里弦1如春秋(“亭”)字。
      6、程派嗽音的伴奏:程砚秋大师的“嗽音”运用得极为自如。“嗽音”不好唱也不好拉,像电影《荒山泪》有一段西皮散板(哭婆婆)这段中有好几处“嗽音”唱“嗽音”很]吃功夫,拉好“嗽音”也如此,要控制住琴声的音量,弓法要细腻,对左右手的功力要求得十分严格。观众听起来丝丝入扣、轻巧玲珑、曲婉多姿、


      7楼2018-09-10 13:15
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        有位网友留言让讲讲程派伴奏要领,本人没有研究过,没有水平从理论上阐述这个问题。不过倒是拉过30来个程派段子,还拉过《六月雪》探监一折,学京胡起步时也是从程派段子开始的,要领虽没归纳过,简单的体会还是有一点。
        余爱好,主要是自娱自乐,所学段子不固定在一派上。体会是:伴奏是受唱腔旋律制约的,要拉出某一派的味道,核心是要学会某一派的唱腔。
        每学一个新段子,都要从学唱开始,唱不好肯定拉不好。
        在学唱过程中,对唱腔和伴奏的味道体会越来越深,将其旋律渗透到内心,拉琴的时候自然就由心而发,心传到手,通过琴唱出该旋律。演员用嘴唱,琴师用琴唱,把拉琴当做唱旋律,自然就跟演员唱的相符一致。
        拉琴的通用原则:
        不管拉什么派别首先都要做到学唱在先、熟悉其旋律。至于拉程派的细节问题,其轻重缓急有些独特之处。
        程派很突出弹拨,当月琴或琵琶打大搓的时候,拉琴可以放长弓。
        若是弹短搓或单拨的时候,拉琴就要用短弓,短弓多而长弓少,短弓在前,长弓在后,先抑后扬,长短结合。这还是由程派唱腔特点决定的。
        比如锁麟囊中的一霎时第一句,拉“一霎”两个字的时候基本上都是用短碎弓,而到了“时”字的拖腔时,就要用一个长弓组合把它突出一下,使拖腔具有爆发力。与此同时,还要随着旋律的起伏变化力度,前边的短弓要轻捷,后边的拖腔要加重。
        拉程派不能平均用力,不能始终满弓满调地拉,应该经常变换力度,出现顿挫---爆发---顿挫---爆发的变化,而用弓上也要短---长---短---长、轻---重---轻---重地循环。
        拉小顿挫的时候要轻到不掩盖演员的唱,拉拖腔尾声的时候一定要足,跟演员一起把气氛烘托出来,表达出深沉的感情。
        关于左手指法:少揉弦、少滑音、少抹音,完全不用泛音,直来直去,甚至有时像月琴一样产生弹奏效果。


        9楼2018-09-11 07:12
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          程派胡琴的垫字与唱腔的关系
          比如唱的字需要高音,胡琴就要在前面往低处垫,
          如果要唱低的音,胡琴就应该在前面往高垫,
          这样才能把字自然的突出来。
          结合剧情运用力度的变化对比
          音乐的三大基本要素,即音色的对比、音量和速度的对比。
          也形成了胡琴的柔润与刚劲、含蓄与强烈的音色对比。
          细如抽丝与刚若滔滔流水的气势,形成鲜明的对比
          细弱时如一缕游丝,但根基深厚、不飘不浮;
          宽放时如长江大河,但不粘不滞,实而不浊其间,绝无丝毫矫揉造作之弊。
          对于顿、断、连、擞、甚至跳音等多种技巧的掌握均极娴熟灵巧,支配适当,体现在胡琴伴奏上,主要在于琴弓的力度和特殊的弓法技巧。
          无论在二黄、反二黄、西皮的各种板式中,都与传统拉法及其他流派,形成强烈的反差。


          10楼2018-09-16 20:43
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