暑假写一些音乐分析的文字

刚开始决定开这个帖子的时候，觉得还是能写一些东西的，可是拿到谱子之后就懵了，有些东西虽然可以读懂，但是用语言很难表达透彻，只能自己脑子里面有想法。所以我认为还是有必要锻炼一下这个方面的能力。
本人阅历不是很丰富，所以写出来的东西不是特别高端，以前听过一些讲座，完全不是我这个水平能比的。
今天来个贝多芬的奏鸣曲 Op.2 No.1吧。学曲式的时候，这是一个最经典的例子，四个乐章都被教材选为分析对象。

再现部不多写了，只挑几个本人觉得非常有意思的点来大概说一下。
再现部为了调性回归，将原本降A大调的副部主题换调至f小调再现。可能是出于风格统一的缘故，贝多芬在呈示部的副部主题使用了降A和声大调。实际上，和声大调本来就是自然大调与同主音小调调式交替的结果，所以呈示部与再现部的副部主题，虽然调式一大一小，但性格却没有发生根本性的变化，个人认为是贝多芬的一个非常巧妙的设计。
呈示部中的副部主题：

再现部中的副部主题：
大家可以比较一下其效果
另外有一点，请注意，贝多芬在呈示部的高潮处使用的是这样的下行音阶：

在再现部中对应的地方却是这样：

两个建立在不同调高上的主题，在再现的时候居然是同一个下行音阶！
这实际上是因为，贝多芬的钢琴在1803年以前，最高音只有小字3组的f，所以在呈示部的之后如果非要对应再现部，那应该再往上提高一个小三度，但受到音域的局限，所以只能写到f音。这其实是一个非常争议的问题，因为如果当时的钢琴真的不止到小子三组的f，有更高的音域的话，贝多芬会不会那样写，也是很难说的，类似的问题在贝多芬奏鸣曲Op.31 No.2的第一乐章中也有反应：分析者普遍认为，正是由于贝多芬的钢琴受到了限制，所以贝多芬在一串下方平行六和弦的和声背景上使用了主持续音，造成了非常紧张、有表情的效果。
贝多芬奏鸣曲Op.31 No.2：

所以这个见仁见智的问题，还有待大家讨论。
贝多芬在Op.2 No.1这个地方，呈示部与再现部使用了同一个下行音阶，还有一个前提便是：自然大调及其平行的自然小调的音列是共同的，所以只要和声的进行恰当，这样做是没有问题的。
这个乐章的尾声的和声非常有力量，是由于贝多芬使用了属七和弦连锁、一连串根音上四度的和弦进行造成的，最后结束在f小调的全功能终止上，非常干脆、利索。

后排留名

哎，写得好累啊。有些谱面上的东西，一看就知道是怎么回事了，但是用文字表达出来，真的不是一回事。本来以为中午可以再写两个乐章的，就算了吧。

算了这个奏鸣曲不写了，就写这一个乐章吧，本来不是特别喜欢这个奏鸣曲的

前排支持！

来个Op.106的第一乐章吧，哈哈，这个奏鸣曲是个怪物，不知道凭借我的能力，能不能写完四个乐章，特别是最后那个赋格。以我的性格，很可能写不到一半就去弄其他的事情了。

从技术的角度来说，这是贝多芬最艰难的一部作品，见过一位考我们学校研究生的人，要拿这个的第一乐章考试，结果可想而知，是费力不讨好的，我也不指望自己有毅力和实力练下来。
首先我想提一下关于这个奏鸣曲的速度的问题，虽然被无数次地讨论过，不过上次收到熊吧一个帖子启发很大，有了一些新的观点。
关于贝多芬的奏鸣曲Op.106的节拍器标记，我见过的大致有以下观点：1，二分音符的符头是空心的，四分音符的符头是黑的，其实是贝多芬忘了把圈圈涂黑，所以应该是每分钟138个四分音符（赵晓生老师的观点）；2，贝多芬的节拍器坏了；3，贝多芬的节拍器的“138”不是指每分钟138，而是有其他参考的单位标准；4，就是每分钟138个二分音符；5，贝多芬耳聋了，对速度的感受不是很准确。
以前熊吧说过，对于节拍器标记，不一定要像仆人一样遵守，但是却反应了一个“比例”问题。他举的例子是贝多芬第二交响曲Op.36第一乐章和第三乐章。贝多芬于1817年为他曾经写过的8首交响曲（当时还没有第9交响曲）定下了节拍器标记。第二交响曲第一乐章的标记是每分钟100个二分音符，而第三乐章的标记是每分钟100个附点二分音符。我们不一定要准确地遵循这个“100”，但是第一乐章的一个四分音符的速度，应该和第三乐章的一个附点二分音符的速度是一样的。
如果这样的比例是成立的话，我们可以参考Op.106第四乐章的赋格的速度：每分钟144个四分音符。个人认为这个速度在现代钢琴上稍微快了一点，考虑到当时钢琴的共鸣效果没有现代钢琴那么好、按下琴键所需要的力量没有现代钢琴那么大这两点，所以这个速度在贝多芬时代是可以接受的，而在我们这个时代则是一件很麻烦的事情。所以可以稍微慢一点，但也不可能慢很多。同理，第一乐章的速度也就可以慢一些，而也不可能慢很多。这是一个大问题，因为不是学术专门研究，所以只是提一下我的观点，欢迎大家探讨。

贝多芬利用降B大调的主和弦与G大调的属和弦之间的共同音D，做出了和声上十分大胆的连接，效果十分震惊。我一开始听的时候，觉得这里帅爆了，整天在脑子里面想这串和声。后来冷静多了。
引出G大调的属和弦时候，连接部的主要功能便是引出副部主题了，这里采用的节奏型来自于整个乐章开头的前两个音符：

副部主题最神奇的地方是，主题特别多，但是对于具体有几个主题，不同的分析者有着不同的观点，主要是关于结束部怎么划分的问题，这里本人的观点是有4个副部主题，最后的第112小节处为结束部，因为只有这里才真正起到收束的作用，使用全功能离调、乐队齐奏般的主属交替等手法，巩固了副部主题的G大调的调性。其他几个主题要么调性布局一开始非常稳定，但之后往较远的地方发展，要么和后面的主题紧密连在一起，无法分割，也没有起到收束的作用。仅仅个人观点，欢迎探讨。
第一个副部主题从47小节进入，连续的八分音符跑动、从当时的极高音区如彩带般缓缓飘下、以及稳定的主属交替，使得音乐的气息绵延不绝，与之前剑拔弩张的气氛形成了鲜明的对比：

第二个副部主题从63小节进入，使用合唱式的织体，同时出现了较多的四分音符，所以性格更加宁静。第二乐句并行进入，同时使用了八度复对位的技巧，但之后和声开始往远关系发展，使得两个乐句的比例同样出现了不规则的4 + 8结构。
第三个副部主题从75小节进入，句法与第二个副部主题类似，第一个乐句为三个短句构成的6小节结构，第二乐句并行进入，并通过模进、动机的分裂逐渐往高潮发展。
第四个副部主题从100小节进入，使用了和声大调与自然大调的对比，表情也因此由忧伤、沉静转化为充满希望的。
不知道我这样划分有没有问题，如果有的话还请专业人士指教。
结束部虽然有几次离调，但都围绕着G大调的IV级、II级、属和弦进行，所以是收拢型的。
要疯了，写得好辛苦/(ㄒoㄒ)/~~