原文：
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。

此词亦写于秦观被贬郴州期间，与《踏莎行·雾失楼台》为同一时期的作品。所表达的心情也几无二致，但此词与《踏莎行》相比，在艺术表达上，有自己的特色
“湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。”开篇两句，就用了对比的手法。“破寒初”，点明了写作的时令为一年初始之春节，同时也给人带来了一种未来充满希望之感，而这种感觉，对于刚刚被贬湘南，“可堪孤馆闭春寒”的秦观而言，更为可贵。而他可望见“湘天风雨”这如此宏大的景象，也可见他已并非闭于孤馆了。但马上转笔一写“深沉庭院虚”，由宏观转入微观，“深沉”的并不仅仅是庭院本身，还有秦观那颗心。而庭院之“虚”，更写出秦观的孑然一身和凄凉。元春佳节，天下之人大都溺于良辰美景，还有谁会滞留于那庭院呢，只有秦观这沦落湘南的苦命人会如此罢，因此庭院自然会“虚”。这两句也可形成对比，一年初始，四处皆喜气洋洋，更加突显了秦观的孤单。湘天的风雨，只能破天气之寒初，何曾吹得开秦观那颗早已冰冷的心？此处可与秦观的《减字木兰花·天涯旧恨》中的“黛蛾长敛，任是春风吹不展”共把观之。头两句，语出自然，直白如口语，内容上，也只是如实简单地叙述了除夕之夜的场景，然读来却已有一层忧愁萦绕于心头。“丽谯吹罢小单于，迢迢清夜徂。”“丽谯”，语出《庄子·徐无鬼》，意为城楼之意。既然眼前无物可供排遣，那只好一听那远在城楼，不知何人所吹奏的《小单于》之曲了。这一听，不知时光流逝，竟听至“吹罢”。但吹罢以后，却觉得这除夕之夜清冷，漫长，流逝的是如此缓慢，连一分一秒自己都感受得到。仅仅是一首陌路人所吹奏的耳熟能详的《小单于》之曲，便能让凄凉的秦观感到慰藉，听至“吹罢”，已是悲凉。然而听罢之后却又如此寂寞难耐，连一分一秒都感受得到，与听“丽谯吹罢小单于”时，形成无比鲜明的对比。“迢迢”，写夜之漫长。“清”写夜之凄冷，其实，夜晚的长度怎会有变化呢，是秦观自身内心之情波涛汹涌，才会有此感觉吧。

过片三句，“乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。”，写除夕夜后的第二天清晨。这三句步步紧逼，用直抒胸臆的手法将上阙委婉地寄托于景物中，使人只知程度之深却不知具体为何物的忧愁直接抒发了出来。既然在这个除夕之夜的现实中，我不能回到故乡，那就在梦中相见吧，但梦中的时光是如此之短，一个“断”字，写出了秦观对梦境之短的怨恨，使人们有一种天意无情的感觉：连梦都要“断”。而梦醒之后，想到梦中的东西都是虚假之物，看到自身仍处于湘南，不禁更加悲伤，“旅魂孤，峥嵘岁又除”，我独自一人苦苦漂泊在他乡，已经过去了不知多少个除夕了。“峥嵘”写出世道之艰难，“又”写出漂泊时间之久，这两句，语意直白，从程度和长度上都将秦观的哀愁全面表达了出来。词至此，似已可止。但此词最妙者便在最后两句“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。”《汉书·苏武传》中曾载有“鸿雁传书”的典故，而鸿雁据说每年南归都止于衡阳。这两句，言尽离乡之远，思乡之切。虽用典故，却完全看不出任何斧凿痕迹，似乎只是一个客观事实。“哪怕是南到衡阳，都犹有鸿雁可以传达书信。但我现在在比衡阳更难的郴阳，连鸿雁都没有，又怎么传达和收到书信呢？”这两句，写出了秦观内心已如死灰，完美塑造了一个天涯苦命沦落人的形象，极大地引发了读者对其的同情。用典之自然，少出其右者。
全词通篇白描，绘景自然，视野有广有细，虽论用笔之工巧略逊于《踏莎行·雾失楼台》，但其更加自然，真实，易引发读者共鸣。抒发情感上，虽然上阙寓情于景，略有委婉。但下阙数句酣畅淋漓，直白如口语，让人读来朗朗上口，也对其沦落天涯之苦更为同情。

大神下留名沾沾仙气

极好，两篇秦观的了

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