论叶倩文95年前后歌坛影响力变化的主体深层原因(转载)

1992年以来，我对叶倩文的欣赏始终停留在感性上，并没有想过以后会用许多文字来具体形容在我看来是那么自然而然的喜爱。有时候我觉得写出来，就意味着一部分情感脱离了自己，它们在某种程度上拥有了生命，在我将它们组成词汇、短语以及段落时，会渐渐变化面貌，以致我一方面满意修辞的效果，另一方面又遗憾总是词不达意。所以在以下抛砖引玉的过程中，我将尽量保持文字的朴素本色，我希望跟贴参与这次讨论的各位同学，也能如此，我们不妨就像围坐聊天，不必在意谁讲到最后或者谁的观点能获得最多人的支持，只要把自己真实的感想表达出来，打开集体讨论的思路，相信每个人最后都将会有收获。
　　借此次斑竹职称考试的契机，由我发起这次讨论，也将由我拟定主题，一个困惑了我许多年的主题：叶倩文95年前后歌坛影响力变化的主体深层原因。
　　先把我的两个思考结果与你们共享，算作抛砖引玉，希望能够激起更多的火花与灵光。

　第二，歌迷群的迭替使其影响难继。
　　从“零时十分”开始，叶倩文走的一直是主流路线，她的作品当中，除了风花雪月，励志型、劝世型以及以“真善美”为主题的歌曲数量要超出同期女歌手，再加上她健康的外形与爽朗的性格，拥护者数量虽多但构成则相对单纯：所谓惺惺相惜，向上的人生观和稳重朴实的性格特质成为叶倩文歌迷群的大致轮廓。而在香港这样一个务实的社会中，以上人群同时也是发展所依赖的主要力量。叶倩文83年开始在香港发片，91年之后到达事业颠峰，期间历时9年，风格的成熟虽然漫长，但目标明确，过程坚定，带给歌迷极大的信心，拥护者的数量就像滚雪球一般在这9年间越来越多，可以说，是叶倩文的歌声陪伴着一代少年成长为了社会的中坚。刚才提到的歌迷群的轮廓也决定了这样一个事实：这些歌迷是“入世型”的，理性重于感性，谨于言而敏于行，他们不太热中以购碟之外的方式来表达对这位女歌手的支持，这点非常重要，当叶倩文的事业危机在95年爆发时，这批80年代追随者突然间偃旗息鼓，他们宁愿倒退回“红尘”以前的辉煌寻找共鸣，而面对定局他们除了默默接受以外，也只有深深的惋惜，但这份沉痛他们选择的是独自消化。叶倩文在”simple black & white”中悲愤地唱道：“当一切别离我，若世界令我幸福终不多，当所爱别离我，我也只可更加地爱我”，恐怕她也是在埋怨着过分理智的歌迷。
　　80年代普遍单纯的风尚是叶倩文“花样年华”的一项重要气质，而80年代歌迷成长过程中叶倩文魅力的耳濡目染又使得这种对于淳朴的偏好在他们的鉴赏口味中变为坚不可摧，但90年代是多变的，前期的如火如荼和后期的颓废使流行音乐无所适从，最终的主导由歌手的号召力过渡为歌迷的细分小市场。90年代前期，由于“潇洒三部曲”的巨大成功，叶倩文的魅力席卷台湾乃至更为广大的中国大陆，她的拥护者数量激增，而在第一点中我已经分析过，这种火暴表象下的根基其实非常脆弱。这批数量庞大的90年代新歌迷，与80年代“从头认识”叶倩文的老歌迷不同，他们热情高涨，轰轰烈烈的爱与恨也许生命力短暂，但留下的印记却是最深刻的。随着80年代老歌迷退却激情，将欣赏转为深藏心底的波澜不惊，本该由新生代歌迷接棒，延续叶倩文歌唱事业的市场基础。而实际上，华纳及飞碟的商业操作也非常成功，叶倩文的影响力较之从前有过之无不及，但隐患就在于歌迷的交接与歌路的转型在时机上是重合的，“潇洒三部曲”引爆的狂飙过于强劲，以致83-91年间积累的影响力不是被继承而是被湮没，叶倩文在全球华人圈中的大受欢迎是由“潇洒三部曲”另起炉灶一手打造的，回忆一下那个时代，除去香港这个弹丸小地，在全民“潇洒走一回”时，还会有多少人记得哼唱一句“徘徊丛林迎着雨，染湿风中的发端”？当“潇洒三部曲”的拥趸成为叶倩文“一线”歌迷的主体时，考验来临了，被划上浓重时代标记的“潇洒三部曲”连同如火如荼的“潇洒年代”一起谢幕，叶倩文高高在上的“最受欢迎”地位也随之被架空，而此时，80年代歌迷的声音已经微弱。再看进一步的后果，91-93年强大到惊人的号召力以及伴随而来的主动姿态使得叶倩文面对“后潇洒年代”疲于调整歌路，她已经被市场定型，要掉转身来迎合歌迷分化了的细碎的口味，太难也不值得。

一个比较尴尬的事实就是，叶倩文以“正气”的风格横跨了上个世纪的最后近20年，而何谓“主流”在80年代与90年代却各有不同的解释。表面上，叶倩文是一名大众化歌手，但相比那些擅走偏锋的歌手，她要将“主流”的身份维持下去，却更费苦心。其实叶倩文在糅合两个年代的差异性并延长自己的演唱事业寿命方面，已经做到很出色了，因为首先她不像甄妮等上一辈歌手，可以罔顾流行，属于她们的时代已经过去，连同她们事业上的野心，被广泛承认的贡献与后辈人的尊重是她们所需要的最好慰籍；其次她也与王菲等后进歌手不同，她们身上强烈的时尚感正是她所不具备的，而这种引领风潮的气质在唱片业又是多么的关键。叶倩文被夹在两个时代之间，她的西化气质使其明显有别于80年代香港本土女歌手，而面对90年代中期新天后的特立独行，她又显得保守而放不开手脚，正是在这样一种局面下，叶倩文跨时代地撑起了“四大天王”压逼下的半边天空。
　　1995年是叶倩文歌唱事业的一个转折点，”simple black & white”的惨败紧接在林子祥婚变之后发生，而”simple”以后的一蹶不振使她在歌坛影响力变化的主体方面原因被深深地掩在了绯闻的阴影下。月有阴晴圆缺，就算能够看清楚原因，事物本身的发展规律仍是不可避免的，庆幸的是叶倩文已努力地将精彩支持到了最后，让我们为她的不容易鼓掌吧！

《潇洒走一回》的厉害就厉害在她不是流行的产物，而是带动了流行，中文流行歌曲当中有几首歌能够拥有这么大的能量？我觉得假如要实实在在评选上世纪华语流行十大经典，《潇洒走一回》绝对位列其中。
怎么感觉成也“潇洒”败也“潇洒”呢

分析的很到位，佩服!

谁都是高峰过后就会下坡，无一列外，sally大红的时间不短，总会转到低谷，人生就是这样。没什么好总结的。毕竟极少数人到达过顶峰

花无百日红 莎莉红了十几年已经非常好了

可是回头想想，如果没有《潇洒》和《真心》，叶倩文很可能仅仅成为香港本土天后，最多和容祖儿差不多，这种引爆整个华人圈的机会是不多的，在我的记忆里，那几年这这两首歌简直可以用泛滥来形容。再说年龄是没有办法的，后面的王菲和郑秀文92年已经表现出非常良好的市场接受状态，接班不可避免。还有一个问题是莎莉后期不拍电影了，整个事业呈现出一条腿走路的问题，而这一条腿也因为与林子祥的爱情走地很尴尬。

叶倩文没那么简单，她的事业没那么简单，到了这个年龄，她还在唱。

哦是93级的大学生，是听着叶倩文的歌渡过的几年大学生活，听楼主发文原来哩面还有这许多事。说实话”simple black & white”并非只有“埋怨着过分理智的歌迷”一种解释，而且楼主自己也说，--------**歌不是流行的产物，而是带动了流行。
正像上面说的，莎莉红了十几年已经非常好了，，也可以说是非常成功了。放眼看，现下多少的歌星影星模仿当年她的风格。

[经典作品]
　　1、《春风秋雨》：活着就是完全无可比的精彩
　　《莎莎嘉嘉站起来》是叶倩文从影历程里少见现代都市体裁。虽然不曾看过电影，但是主题曲《春风秋雨》似乎已经描绘了它的主题：面对分离与背叛，毋再自我伤害。《春风秋雨》中“风中的花不知道为谁开，却也灿烂去面对未来”，鼓励听众满怀诚意地期待他朝的精彩。都市情怀就是这样兜兜转转，那些心底深处最敏感的曲折和敏感，因为叶倩文温暖纯净的歌声而找到共鸣。1991年劲歌金曲颁奖礼上，叶倩文蝉联最受欢迎女歌星后出乎意料地选择了这首非主打，歌曲里不经意的豁达与从容，是尤其值得一提的。
2、《女人的弱点》：悠悠普天之下为何和你痴痴缠缠
　　想象不出，除了叶倩文，哪位女歌手还可以唱好这首《女人的弱点》。奔放、性感、迷离之外，还有叶倩文个人专有的刚强，纵然是晚期作品，其水准却完全不容置疑。思思念念、痴痴缠缠等叠词和大量排比句式的连用，从听觉上给人很强的冲击。《女人的弱点》是叶倩文情歌的代表作，也是叶倩文歌曲重要特色，就是从个体经历中抽象出群体的共同感受，《女人的弱点》从最初的自我，很快扩展到悠悠普天之下那些为爱甘愿跌入火圈的人们。温柔、刚强兼而有之的性格，在《女人的弱点》中表现的最淋漓尽致。
3、《晚风》：晚风中有你我的梦
　　再过二十年，叶倩文歌曲中生命力最强的就当属《晚风》了。当年编曲技术上的些微欠缺也难以掩盖《晚风》的流光异彩，十里洋场，百丈红尘，难道不是人们内心不变的渴望？《晚风》的酥、柔、甜、醉，在叶倩文的演唱里少了风尘的挑逗，在平实里却有和岁月抗衡的力量。拥的那个梦，象一阵风，象一阵风，悠然自得的吟唱，一个字都没有越轨。但闭上眼睛，总感觉到那个温柔乡就在离自己不远处。
4、《美梦记心中》：清早的轻风曾见过你我相拥
　　看到《美梦记心中》这个歌名，我就已经深深喜欢上了。光辉的天空里，叶倩文的歌声就如一颗颗星星落到手中和心中。比起九零年代歌坛泛滥的恨情歌，美丽而坚决的《美梦记心中》简直就是稀世珍品。轻快、跳动的节奏，带给听众愉悦的感觉。无聊时若你海角望晚空，应知天边我也望着同一漆黑天空，那种分手后的真挚和纯粹，超越了习以为常的悲悲切切。《美梦记心中》的轻快和健康是叶倩文的标志。
5、《心里的阳光》：来分担千声痛哭与每滴汗
　　1991年的叶倩文，以劲歌热舞带动香港流行音乐新的狂潮。《心里的阳光》、《信自己》和《快一些》，使得歌迷们变成了高烧不退的一群。星光熠熠耀保良演唱会上，一贯娴静的叶倩文一改风格，和男舞者天衣无缝的双人表演，震憾了台下的观众。林子祥后来所说的“能又唱又跳的”女歌手，其实自叶倩文林忆莲以后就绝迹江湖了。《心里的阳光》，因为叶倩文的现场表演，使得同期关淑怡的《黑豹》黯然失色。
一个比较尴尬的事实就是，叶倩文以“正气”的风格横跨了上个世纪的最后近20年，而何谓“主流”在80年代与90年代却各有不同的解释。表面上，叶倩文是一名大众化歌手，但相比那些擅走偏锋的歌手，她要将“主流”的身份维持下去，却更费苦心。其实叶倩文在糅合两个年代的差异性并延长自己的演唱事业寿命方面，已经做到很出色了，因为首先她不像甄妮等上一辈歌手，可以罔顾流行，属于她们的时代已经过去，连同她们事业上的野心，被广泛承认的贡献与后辈人的尊重是她们所需要的最好慰籍；其次她也与王菲等后进歌手不同，她们身上强烈的时尚感正是她所不具备的，而这种引领风潮的气质在唱片业又是多么的关键。叶倩文被夹在两个时代之间，她的西化气质使其明显有别于80年代香港本土女歌手，而面对90年代中期新天后的特立独行，她又显得保守而放不开手脚，正是在这样一种局面下，叶倩文跨时代地撑起了“四大天王”压逼下的半边天空。
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这段写的很实在很中肯，这也是很多人心里即使喜欢叶倩文的歌，也不想公开说的原因，因为说了，尤其是年轻人，就代表老土俗气不时尚。喜欢王菲起码能标榜个时尚，潮，再不济也喜欢个林忆莲，起码是都市风，不土。还好SALLY后面出了伤逝之类的歌，让 一些现代的年轻人重新认识了一个老歌手，不然就被定义死了翻不了身。其实我想说的是，作为一个歌手，SALLY具有跨时代的可塑性，她可以唱很多不同风格和类型的歌，可惜唱片公司后期没定位好，不是歌手的错，也许这也不是唱片公司的错，是时代交替的必然结果。（因为提到了王菲和林忆莲，特别说明一下，没别的意思，她们俩也是很优秀的歌手）