【唢呐之魂、艺人之道】
《百鸟朝凤》里的焦三爷，是整部电影的灵魂人物。
焦三爷，是唢呐匠、是艺术家，也是传道家。
他对唢呐，用他自己的话来说，叫做“吹进骨头缝里的热爱”，而这种炽热的情绪，非同道之人不可切身感受。
从“师道”而出，焦三爷教各类技巧——以隔空嗞水来考察气息，以近湖吸水来助练气、以山间闻鸟来教辨音。他把自己有的唢呐技能一丁点儿一丁点儿掰碎了，灌入徒儿们的命里魂里，让那“嘀嘀”之声也成为人生信仰中的一部分。
从“市道”而出，焦三爷教江湖规矩——在金庄的“查姓村长”葬礼上，即便对方提出“钱不是问题”，也因为对对方的人品看不上而即便得罪人也不失气节；在德高望重的老村长葬礼上，对方只字未提却愿意以羸弱身躯、咳血之姿来完成一出配得上的高规格演出。
从“释道”而出，焦三爷教如何做人——技之本质在本性里，所以“唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”人之纯贞在本性里，所以“为什么当时选你？因为你的一滴泪。”

【世道无奈，技艺失传】
然而，从“世道”而出，焦三爷却无奈了。
焦三爷曾在病榻上歇斯底里地喊出一句：“无双镇不能没有唢呐！”
可，真的是吗？是你不能没有唢呐，还是你以为的无双镇不能没有唢呐？还是你以为的世界不能没有唢呐？洋乐队的管弦乐一起，美艳的小妞臀儿一扭，爱新鲜的眼神全部被吸引过去，新的风尚和潮流毫不留情地冲击着传统民族文化技艺。
所以，不要把《百鸟朝凤》这部电影看成是一个人的平生纪录片，它不是讲述一个小少年如何因为匠心的专注与坚守，终成民间艺术家的故事，也不仅仅是尘世如何打造一份乐器的题材。
格局放大一点看，这是一个时代与时代脱节、一段文化与文化剥离的过程。
世道从不会一成不变，新的事物在更替着旧的事物——山村变了，城市变了，时事更迭、沧田轮换。曾经极兴一时的民俗艺术，没有保护，无法传承，最终逝去，留一声空响，在历史里及老人们的深久记忆中。
与唢呐的曲艺失传相似，中国传统文化中被遗失的民间技艺还非常多：霍童线狮、德江傩戏、东阳木雕、章丘黄露泉梆子、藏族鹰笛、阿拉善叶克勒、皮影戏、丝弦锣鼓、长江峡江号子、桃花坞木版年画、黄冈善书……无一不是在时代节奏的更替过程中被取代、替换、遗忘。
无论何种文化，都是诞生在一定的经济基础和社会结构之中，同时它也和社会形态纠缠交织，同生共死。国家对非物质文化遗产传承的重视程度不足、传统民族技艺中“以师带徒，师徒传承”的模式费时费力、极低的经济效益保障、农村青壮年劳动力都外出务工的后继无人及不高的民间传统艺人的社会地位……都将民间传统技艺推入到一个“人去、舞歇、歌停、艺绝”的地步。
本该凤凰一鸣，百鸟朝凤；从此千秋万代，昌盛繁荣。不料销音喑哑，未语声歇；就此没落沉浮，日渐式微。

电影里最后一个画面，显得苍凉而悲壮——当年那个虔诚在水边吸水练气的稚气娃娃已然长大成人，在一方矮矮的坟头，用一种崇拜信仰的姿态吹着那曲《百鸟朝凤》，以最高的技艺，献给他心中最担得起配得上的人。恍惚中，焦三爷就仿若坐在椅上，再也不激动地安静地听完了这一曲早已融入他身骨血液里的曲子，然后起身，离开。
老朽只是铺路石，振兴文化靠后生。
何时悲歌哀唱，以盼火尽薪传。愿往者不谏，期来者可追。
致敬。

更因为他的一颗心，纯粹而又纯净